Для ознакомления с жизнью и деятельностью П.П. Рубенса нет ничего лучше, чем работа, написанная Р. Аверматом «П.П. Рубенс» Издана у нас эта работа была в 1971 году. Автор создал увлекательную повесть, сделав попытку незаметно перенести нас в 17 столетие и заставить пережить все важнейшие события столь необычной человеческой судьбы. Работа Авермата не является исследованием творчества Рубенса, хотя автор часто касается этой темы – ее скорее можно назвать лирической биографией великого человека, увиденного, согласно утверждению автора, якобы таким, каким он был на самом деле, лишенным ареола легенды, то есть в совокупности черт добра и зла, противоречий и сложностей, недостатков и достоинств. Он попытался раскрыть своеобразие пройденного Рубенсом жизненного пути, яркую необычность его судьбы, психологическую подоплеку действий, поступков, решений. Р. Авермат придерживается строго проверенных факторов, использовал большое количество документов, связанных с жизнью великого фламандского художника.

В 1991 году выходит монография Л.А. Дмитриевой. «Краткая история искусств». Сразу видно, что не в восторге от Рубенса. Она считает его баловнем судьбы, которому кто-то свыше принес «на блюдечке» и славу, и безвестность и богатства так как он стал рано известным, занимал важные дипломатические посты возглавил самую большую в Европе художественную школу, которая исполняла заказы европейских венценосцев. Его богатство, знатность оно ему ставит в обвинение. Это сильно предвзятое суждение о художнике. Не так уж легко к Рубенсу пришла слава. Он очень много работал, прежде чем добился реальных успехов, хотя и добившись их он обладал уникальной работоспособностью, которая поражала многих его современников. Автор не видит в Рубенсе художника, «Скорее он живописец, чем художник». Я также с этим не согласна. Похвально, что она смогла разглядеть в нем живописца – отдать должное го живописному мастерству, но произведения Рубенса это не просто декоративное оформление зданий, через своих героев он передавал зрителю свои мысли и идеи, которые его волновали. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии до подлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игривой» становилась его собственная роль в жизни общества». Но ведь его герои плененные красотой юных фламандских богинь, готовы ради них на ратный подвиг и совершают его во имя великих чувств, его Иисус Христос, несмотря на физические мучения при распятии, остается все равно физически и душевно сильнее, чем девять стражников» Дмитриева И.П. обвиняет Рубенса в том, что он создав, мастерскую использовал мастерство своих учеников для увековечивания своего имени и эту версию высказывают многие другие исследователи. На эту проблему можно посмотреть с разных аспектов. Прежде всего Рубенс жил в 17 веке. Во Фландрии после революции утвердились рациональные силы, которые консервировали разложение феодальных отношений. Рубенс жил в феодальном обществе и следовательно действовал в соответствии с правилами этого общества, а создание мастерской было характерной чертой феодализма. С другой стороны, если уж так плохо было Снейдерсу и другим ученикам у Рубенса, то почему они не ушли? Почему они не сделали то же самое, что и Ван Дейк. Но и еще одно – Почему только ему ставят в обвинение обладанием мастерской: Ведь даже у такого художника как Л. да Винчи была своя мастерская и он тоже использовал умение и навыки своих учеников. Автор не объективно отнеслась к творчеству Рубенса прежде всего потому, что пошла, на поводу своих чувств по отношению к его творчеству.

Для написания моей работы я также использовала Мифы народов мира в 2-х томах, мифологический словарь М.Н. Ботвиника и мифы Греции и Рима и так далее. Так как мифологические сказания существовали и развивались на протяжении нескольких веков, но конечно время наложило свой отпечаток на них. Многие мифы трактуются по-разному, – так смерть Адониса в разных изданиях описывается по-разному. В одних источниках он погибает на охоте, в других его убивает муж Афродиты или любовник. В книге «Мифы народов Мира» в I томе рассказывается как богиня Афродита знала о трагической судьбе Адониса, а в книге, «Мифы Греции и Рима» нет этого факта. Нередко смысл одного мифа может трактоваться в мифологии не только Греции и Рима но и других стран – только именно другие. Например, миф о матери Адониса Мирре и о мирровом дереве. Многие названия картин Рубенса переведены не в соответствии с мифом. Взять ту же картину «Венера и Адонис». Венера – это римская богиня красоты в то время как миф повествует о любви Адониса к Афродите – греческой богине. Многие исследователи даже следуют такой трактовки. Например Седова Т.Д. в работе «Искусство Фландрии» М., 1968 года описывал суд Париса, дает римские имена богиням, в то время как этот сюжет принадлежит греческой мифологии. Я старалась придерживаться имен героев, которые даны в названии картины и в соответствии с этим давала к ним пояснения с мифов той страны к которой они принадлежали.

Также я по возможности использовала письма Рубенса. Они были мной взяты из книги «Петер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современников»., М., 1977г. В этой работе есть много личных писем Рубенса, но в основном они касаются вопросов картин и их продажи, покупки мрамора в частности, с Кьепио, в них П.П. Рубенс рассказывает о своих делах на поприще дипломата тому же Кьепио и Пейреску. Все его письма характеризуют Петера Пауля как воспитанного, целеустремленного, волевого, учтивого человека. Также в это книге есть раздел, в котором даны суждения и высказывания современников Рубенса о нем. Эти суждения не содержат ни одного отрицательного отзыва о художнике. В самой своей работе я воспроизводила эти высказывания поэтому подробно останавливаться не буду.

Также я использовала периодическую печать, а именно газету «Искусство», «Юный художник» «Смена» и др.

В последнее десятилетие оживилось издание различных каталогов, а так же альбомов в связи с устройством в личных музеях временных выставок. Однако их вступительные статьи не содержат ничего принципиально нового об Рубенсе и его школе.

В данной работе делается попытка осветить роль П.П. Рубенса в истории мирового искусства, а также рассмотреть произведения художника с новых мемуарных эпистолярных и искусствоведческих материалов.

Глава I. Апеллес 17 века

§1. Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

В многовековой истории европейского искусства 17 столетие принадлежит к этапам решающего порядка. Хронологически следуя эпохой Возрождения, 17 век образует собой новую крупную художественную эпоху, которая будучи, ознаменована высокими достижениями в самых различных областях как одна их важнейших степеней в общем мировом процессе эволюции пластических искусств.

Авангард европейской художественной культуры 17 века составляют 5 стран – Италия, Испания, Фландрия, Голландия и Франция. В искусстве этих национальных школ были достигнуты наивысшие творческие результаты, а сами формы развития рассматриваемой эпохи обрели наиболее яркое и типичное выражение.