Интерьеры Адама создают богатое и разнообразное впечатление. Вместе с тем Адам стремится достичь полной законченности и гармонии во всем ансамбле декорировки. Лепнина потолка и стен, росписи, рисунок ковров и мебели, даже посуды, - все подчиняется единому замыслу. «Впервые как вид украшения интерьера стала применяться керамика, ее стиль и цветовая гамма полностью соответствовали фешенебельным комнатам в стиле Адам»[45]. Изящный фасад клуба Будль в Лондоне (1765) дает представление о том, как Адам решал внешний облик здания. Современники нашли в нем мастера, сумевшего воплотить их представления о комфорте и целесообразности, явившихся столь специфической чертой английской архитектуры.

Братья Адам были не только архитекторами, но и орнаментистами, по рисункам которых работали слесари, чеканщики, мебельщики и главное - штукатуры (преимущественно приезжие итальянцы). Своды, плафоны, стены покрывались рельефными растительными орнаментами и гротесками - белыми на голубом, бледно-оливковом, зеленом, сиреневом, розовом фонах. (Илл. 4). Стиль Адам здесь гармоничен со стилем произведений фабрики "Этрурия" Веджвуда. Камины делались из разноцветных мраморов. Резьба по дереву, широко применяемая прежде в отделке зданий, совсем исчезает. Особенно известен внутренним убранством в этом новом стиле замок Кедлстон. «Из других работ в усадьбах знати Роберта Адама важнейшие Уитхем в Сомерсетшире (проект 1776 года), Комптон в Уорикшире (проект работ в 1776 году) и одна из последних работ - Госсфорд-хауз в графстве Ист-Лотиан, в Шотландии»[46]. Наряду с работами в замках земельных магнатов, братья Адамы и их ученики брали подряды на оформление лондонских буржуазных особняков, квартир и других помещений, сдававшихся в аренду состоятельным частным лицам и различным учреждениям[47].

Все, за что Роберт Адам брался, он подстраивал под свой стиль. Тяжеловесные палладианские мотивы предыдущих сорока лет уходят в прошлое, заменяются более изящными. В тоже время недавняя мишура стиля рококо, (мода, заимствованная из Франции, которая привлекала многих модных клиентов в 1740-1750-х годах), была вытеснена из интерьеров и ее место заняли более простые и открытые архитектурные формы.

Французское новшество, освоенное Адамом в оформление интерьеров скромных загородных домов, заключалось во введении в планировку комнат разных форм и размеров. Адам дополняет оформление интерьеров ренессансными деталями, заимствованными у талантливых итальянских архитекторов XVI-XVII веков. Это был английский стиль, который сочетал в себе влияние итальянских, голландских и французских традиций.

Все архитектурные детали интерьеров Роберта Адама подчинены единому замыслу. Даже крупные предметы мебели были включены в общий ансамбль, они становятся неотъемлемой частью архитектурной планировки стены также, как двери и окна.

Лепные украшения

Новым изысканным вкусам отвечали лепнина потолков и стен, украшения каминов. Лепные украшения становятся более простыми и не такими объемными, как раньше. Сложность лепных украшений и их оформление напрямую зависели от размеров и назначения комнат, для которых они создавались. Гостиные, находившиеся в основном на первом или втором этажах, имели замысловато отделанные карнизы и богато украшенные дверные проемы. В комнатах верхних этажей отсутствовали лепные украшения, обычно ими украшались плинтуса и карнизы. Чем проще было предназначение той или иной комнаты, тем скромнее она была украшена. Но необходимо отметить, что слишком большие и сложные лепные украшения выглядели бы смешными и неуместными в маленьких скромных комнатах. То, что органично смотрится в больших особняках, могло быть абсолютно неподходящим в буржуазных домах.

Соблюдение пропорций оставалось ключевым моментом в создании органичного интерьера времени Адама, независимо от того насколько простым и скромным был дом. «Многие мастера той эпохи, в том числе и Роберт Адам, создавали книги с чертежами проектов, показывающих как добиться идеальных размеров комнат, нужных пропорций стен, чтобы ими руководствовались строители и декораторы»[48].

С 1770 года многие авторы этих книг начали спорить по поводу того, на сколько заслуживают признания новые утонченные лепные украшения неоклассицизма, введенные Робертом Адамом, Джеймсом Стюартом и их последователями. Неоклассические лепные украшения были задуманы для того, чтобы дополнить и даже заменить традиционные палладианские формы. В то время как римские лепные украшения раннего палладианского периода были довольно мощными, новые греческие рельефы, взятые за образец неоклассицизмом, не отличались такой выпуклостью форм и имели более плоский профиль. В то время как палладианские лепные украшения в поперечном разрезе представляли собой четкий круг, разделенный на части, греческий эквивалент представлял лишь более плоский сегмент круга.

Вопрос о преимуществе греческих или римских лепных украшений впервые был освещен на страницах издания братьев Адам «Архитектурные творения Роберта и Джеймса Адама». «Лепные украшения в постройках Древнего Рима имеют более изогнутые линии, чем древние памятники Греции. Мы всегда отдавали предпочтение последним и даже думали, что целесообразно применять их в большинстве случаев, особенно в оформлении интерьеров, где объекты расположены очень близко, и необходимо сделать их восприятие более легким»[49]. Братья Адам, отдав предпочтение греческому стилю, пытались усовершенствовать античные формы, считая, это необходимым. Такой смелый шаг не нашел понимания со стороны дизайнеров, воспитанных на идеях античного Рима и Ренессансной Италии.

Декоративное оформление потолков и полов

Роберт Адам был мастером интерьера. Он мыслил декорацию двухмерно, сводя ее к линейному орнаменту. Неудивительно, что ключом к декоративному решению его интерьеров часто становился плоский потолок.

Можно считать примером того, как Адам предпочитал не имитировать идеи великих греческих мастеров, а упростить и переделать их оформление. «В его проектах особняков 1760-70 годов, потолок становится доминирующей деталью каждой комнаты»[50], - утверждает Стивен Париссен. Интерьеры особняков обильно декорированные, с богатой цветовой гаммой, включающей не только блеклые краски, с которыми так прочно ассоциируется стиль "Адам" сегодня, но и яркие зеленые, голубые, сиреневые и розовые оттенки. (Илл. 5). Эффект, производимый насыщенной цветовой гаммой, усиливался благодаря широко известному способу ткачества ковров с орнаментом, зеркально отражающим декор потолка. Общее впечатление было просто ошеломляющим: настоящая революция вкуса в среде, привыкшей за предшествующие шестьдесят лет к бело-золоченым потолкам. По желанию заказчика потолки могли быть украшены гипсовыми или керамическими дисками. Для более богатых знатоков и ценителей искусства в декор добавлялись расписанные панели или медальоны работы талантливых и модных художников-декораторов того времени: Анжелики Кауфман или ее бывшего мужа, Антонио Дзукки. К 1770 году все владельцы загородных домов Британии были "помешаны" на расписных панелях Анжелики Кауфман. Она была не только одаренным художником, но и красивой женщиной, которая очаровывала и приводила в восторг знаменитых современников. Гете, бывший одним из ее пылких поклонников, как-то заметил, что "она была, не только очень чувствительна по отношению ко всему красивому, истинному и деликатному, но также и чрезвычайно скромна"[51]. Задуманный изначально как украшение комнат в особняках, декор потолков Адама, являлся предметом роскоши. "Лишь немногие могли позволить себе дизайн от Адама или Кауфман, истратив крупные суммы денег на очень дорогой декор"[52], - пишет доктор искусствоведения Париссен.