Раскладной стол, покрытый черным лаком с росписью золотом, украшен «Cценой в саду Гесперид» неизвестного дизайнера[104].

Проект гарнитура из восьми кресел датирован 25 января 1776 года имел ручки кресел в идее фигур грифонов. Но, скорее всего устрашающий вид грифонов противоречил легкости и изящности женских фигур, расположенных над креслами. Переделанный эскиз (6 марта 1776 года) выполнен в традиционной серо-черной и терракотовой цветовой гамме, гармонирующей с цветом стен. Мягкие сиденья стульев изготовлены из серого шелка и окаймлены фестонами из того же материала, что и шторы[105]. Все ткани, использованные для декора Этрусской комнаты, были сделаны на заказ.

В ноябре 1776 года Адам создал проект вышитых вставок для каминного экрана, украшенных вазами с букраниями идентичными спинкам стульев.

Эскиз напольного ковра датируется 11 октября 1775 года. Адам разработал его узор, повторяя декор потолка.

ГЛАВА III. Мебель братьев Адам в структуре оформления интерьеров стиля неоклассицизм

3.1. Влияние стиля неоклассицизм на развитие английской мебели

История развития мебели тесно связана с эволюцией художественных стилей, вместе с тем стили мебели не всегда по названию совпадают с эпохами, принятыми в классическом искусствоведении. Очень часто они носят имя королей, мастеров. В одно и то же время сосуществуют разные стили; региональные различия часто более велики, чем стилистические.

Главные достижения мебельщиков связаны с XVIII веком, когда были созданы основные виды и формы мебели, возникли основные мебельные стили, творили крупнейшие мастера. Сменяющие друг друга стили английской мебели "великого столетия" удобнее и оправданнее связывать с именами ее истинных творцов: Чиппендейла, Адама, Хэмплуайта и Шератона.

В Англии мебель достигла своего расцвета благодаря мастеру Томасу Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели артистично сочеталась с легкостью линий и причудливым узором, вобравшим в себя черты готики, рококо и шинуазри. В Англии об этом времени говорят как о неоготике. Мебель английских мастеров второй половины XVIII века Томаса Шератона и Георга Хеплуайта украшалась декором классицистического характера, но удобные легкие формы близки Чиппендейлу.

Многое из достигнутого крупными мастерами классицизма Хэмплуайтом и Шератоном прочно вошло в арсенал форм английской мебели XIX века. Однако уже в поздних работах Шератона и на страницах издававшихся в первом десятилетии XIX века журналов, посвященных мебели, появляются первые признаки назревающей перемены вкусов: прямая ножка снова начинает вытесняться изогнутой. На смену классицизму приходит новый стиль – бидермейер, главные этапы развития которого в Англии приходятся на период регентства (1810-1820) и годы правления короля Георга IV (1810-1830). Французский ампир в Англии не привился, за исключением интерьеров отдельных дворцов и вилл английской знати.

В архитектуре конца XVIII века преобладающим стилем являлся классицизм, привнесший в мебель четкость линий, соблюдение классических пропорций, отказ от прихотливых изгибов. В Англии классицизм часто называют «стилем эпохи Регента» (в 1811-20 годах принц Георг Уэльский был регентом при отце Георге III). Декор очень умерен, в нем преобладают римские и греческие мотивы.

В поисках образцов для новых мебельных форм мастера зрелого классицизма обращаются к Древней Греции и Древнему Риму. В формах предметов теперь начинают господствовать ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Предпочтение отдается прямым линиям, декор же сводится к самому необходимому. Здесь архитектоническое начало не столь выявлено, как, например, в ренессансной мебели, но нет уже и той слитости деталей в единую массу, какая была характерна для изделий рококо. В классицистической мебели вновь подчеркивается конструктивный принцип, причем теперь этой цели служит и декор, линии которого послушно повторяют очертания поверхности предмета.

В Англии законодателем классического вкуса был Роберт Адам, как мы видели выше много и успешно работавший в области интерьера. «Сборник с его проектами мебели и архитектурно-декоративного оформления внутреннего пространства помещений, изданный в 1776 году, сыграл значительную роль в деле популяризации «античного гротескного стиля» и вытеснения из английской мебели форм рококо, столь прочно ассоциирующихся с деятельностью Чиппендейла»[106], - пишет Д. Кес. В основу проектов Адама легли оригинально интерпретированные классические формы. Много внимания в них уделено и античному орнаменту (декоративные мотивы римской архитектуры, гротески Помпей). (Илл. 38).

В стиле Адам и по его проектам работали многие крупные английские мебельные мастера, о чем мы писали более подробно ранее.

Свойственная классицистическим формам прямолинейность в проектах Адама носит более выраженный характер, чем у итальянских и французских архитекторов, под влиянием которых он находился. С творчеством Адама связано обогащение английских мебельных форм рядом новых элементов, переход на светлые породы дерева, в декоре – оперирование инкрустацией, росписью, лепными узорами.

3.2. Мебель фирмы "Адельфи (1762-1792)

Первые три года своей карьеры Адам провел в поиске основных черт неоклассицизма. Он начал свои работы в 1762 году без необходимого опыта в данной сфере, без наличия античных образцов, без каких-либо идей о том, какой должна быть мебель в античных формах. Все, чем он мог руководствоваться, это несколько рисунков Джеймса Стюарта. Уже к середине 1760-х годов проявился зрелый стиль мастера. На первых порах он начал экспериментировать с комбинацией античных орнаментов и сдержанных форм рококо, которыми характеризуется ранний стиль Адама (1765-1768)[107].

На этой ранней стадии гнутые ножки, архитектоника мебели и громоздкие зеркала украшаются сфинксами, грифонами, букраниями, вазами, акантом и другими классическими мотивами. Эти орнаменты традиционно расположены в четко определенных местах, в отличных группах или с определенным интервалом. Акцент делается на завершающих элементах: бараньей голове или фрагменте колонны, лапах, аканте, которые увеличены в размере и образуют горельеф и натуралистическую деталь. Результат – медленно движущееся стаккато отдельных частей, близкое нео-палладианскому маньеризму, которое также представлено в ранних интерьерах и экстерьерах Адама. Разумеется, что такие сочетания не могли быть названы ни античными, ни революционными.

Только после его работы в стиле французского неоклассицизма в1764-5 годах Адам начинает приближаться к стилю неоклассицизм. То, что произошло после этого, существенно отличается от всего, что когда-либо встречалось в Англии.

Мебель 1765-1768-х годов уже содержит задатки переходного стиля Адама, но ей еще не хватает утонченности, плавности и изысканной полировки. Полное отсутствие крайностей, общих формулировок и громоздкого декора – вот, что характерно для переходной фазы Адама. Он пробует, выбирает и постепенно совершенствуется. Различие между старым и новым принципом построения легко обнаружить уже при сравнении конструкции мебельных ножек. Для барочной мебели характерны непосредственные переходы корпуса комода, шкафа или царги кресла в гнутые ножки. Предмет мебели производит такое впечатление, словно он вырублен из единого массива. «В данном случае решение носит пластический, а не архитектонический характер»[108], - утверждает историк мебели Кес. В изделиях классицистической мебели ножки трактуются иначе: снова подчеркивается функция опорных конструкций как несущих элементов; они выпрямляются и уподобляются небольшим, суживающимся книзу круглым или квадратным в сечении колонкам с капителью (небольшой куб в месте соединения с царгой), а часто и с каннелюрами[109]. Подобно ножкам, в соответствии с принципом автономности, конструктивности, решаются и другие составные части предметов.