Прямые ножки мгновенно становятся символом. Вначале они имеют тупые архитектурные очертания, которые придают предмету основательность и твердость. За короткий период с 1767 по 1768 год мастер экспериментируя со сложной формой балясиновидных ножек, преобразовывает их в лотос, украшенный многочисленными капителями и ножками в виде шара»[110].

Выполняя буфет для Остерли, нескольких столов для дома Лансдоу и для дома на Пикадилли, он вновь возвращается к более сдержанным очертаниям прямых ножек. Ящичная мебель этого периода имеет прямоугольные формы. Форма полукруга, используемая для столов, не применяется для комодов до 1770-го года[111]. Декорировка все еще ограничивается нишами, фризами, лепками и другими элементами. Классицизм больше проявляется в строгости композиции, нежели в новых формах, которые разрабатываются для стульев и столов. Зеркала развиваются гораздо медленнее, но позднее преобразуются в самые прогрессивные образцы стиля Адама. Процесс их преобразования не начнется до 1767 года, когда появятся изысканные края и угловые орнаменты. Таким образом, внимание сосредотачивается на самой раме. В результате появляются зеркала с более правильными очертаниями и строгим видом.

Интерпретация Адамом античности более зависит от орнамента, нежели от формы. Впоследствии он становится более раскованным и уверенным и вследствие этого его стиль развивается более стремительно и последовательно. К 1768 году уже складывается большая часть его декоративных приемов. "Ветрувианские" завитки, различные цветочные украшения из антемиев и гильошированные узоры являются основными повторяющимися орнаментами. В декоре наиболее популярными мотивами были гротески, фестоны, овальные розетки, фавны, купидоны, сфинксы, грифоны, бараньи головы, мифологические сюжеты, человеческие и животные маски, путти, медальоны, вазы, канделябры, треножники, цветочные гирлянды, антемий, листья аканта, розетки. Архитектурные элементы – фризы, карнизы, капители, пилястры и тому подобные – также используются для декора мебели. Кес считает ,что характерно английским можно считать мотив пальмовой ветви и карниз, обработанный каннелюрами[112].

Особую группу в мебельной продукции Адама составляют предметы, украшенные росписями проводниками этой живописной линии в декорировке английской мебели были итальянцы: Джованни Баттиста Пиранези (был приглашен Адамом во время пребывания последнего в Италии), Джованни Баттиста Чиприани (1727–1785), Антонио Дзукки и Анжелика Кауфман, которая в 1765 году поселилась в Англии и выполняла живописные работы для мебели и интерьеров Адама.

Эти элементы знал и применял не только Адам, но каждый художник, который когда-либо посетил Рим или был знаком с томами Монфакона, Каулюса и других. Как пишет Харрис, некоторые классические мотивы уже появлялись в мебели Кента и Франции в конце 1750-х – начале 60-х годов, ни один другой дизайнер не использовал их в таком количестве с такой последовательностью и оригинальностью как Адам[113].

Античные элементы применяются как орнамент, но также они могли быть структурными элементами и даже применяться как цельные части мебели. Одно из наиболее распространенных производств мебели – изготовление стульев. Томас Чиппендейл особенно прославился своей «мебелью для сидения». Типичный дизайн стульев Чиппендейла имел прямые фронтальные ножки, слегка изогнутые задние, и неоклассическое соединение сидения с верхней частью спинки стула. «Мебель для сидения» Роберта Адама имела более архитектурные формы, чем в последних проектах Чиппендейла. Например, Адам, как мы писали выше, был первым, кто использовал мотив лиры для спинки стула – модная деталь, которая распространилась с молниеносной быстротой[114]. (Илл. 39).

Постепенно жертвенники видоизменяются и становятся подставками для свечей, а вазы превращаются в ведерки для охлаждения вина. Используя буфет как своего рода сцену, Адам превращает этот удобный и декоративный тип мебели в своеобразную демонстрационную витрину. Впервые такие буфеты были представлены в Кедлстоне в 1762 году и немедленно стали частью украшения стены очень характерного для Адама, нежели отдельным предметом мебели[115].

«Мебель для сидения» имела обивку, отличаясь разнообразием форм: легкие стулья; кресла с ажурными, обитыми или плетеными спинками овальной круглой и прямоугольной формы; канапе, формы которых восходят непосредственно к античным образцам[116]. С 1720 годов плетеные кресла постепенно выходят из моды и в Великобритании, и в Америке. Хлопок и лен все чаще стали использовать для обивки и для драпировки. Как упоминалось ранее, особенное значение придавалось сочетанию обивки мебели с тканями, которыми были обиты стены или с настенными обоями. Стулья набивались пухом или более дешевыми разновидностями пакли или конского волоса.

Столы того периода занимали строго определенное место напротив стены. Если была необходимость время приемов переставлять стол, то после его возвращали на место. В декоративном убранстве легких, стройных круглых или четырехугольных столов тоже доминирует античный орнамент. (Илл. 40). Среди изделий мебели, изготовленных по проектам Адама, выделяются позолоченные или раскрашенные консоли, комоды, кабинеты, застекленные шкафы. В течение 1760-х годов Роберт Адам изобретает буфет, который быстро становится неотъемлемой частью гостиных и столовых. Строго симметричный, скомпонованный из трех частей, представляющий собой комбинацию буфета и сервировочного стола[117]. Широкая полка буфета позволяла выставлять еду, и в то же время он мог служить местом хранения фамильного серебра. Это была многофункциональная деталь интерьера.

К 1773 году Адам без всяких сомнений произвел революцию в дизайне английских интерьеров и стал законодателем английского вкуса. Со стремительной скоростью растет спрос на его заказы. Период 1769-1777 годов характеризует зрелый этап стиля "Адам".

Стенная мебель (зеркала, канделябры, столики и комоды ) и декоративные элементы (вазы, пьедесталы и треножники) доминируют в его интерьерах. Полукруглые комоды заменяются более массивными и прямоугольными. Столики приобретают форму узкого фриза и стройные суженные ножки. Попарное расположение ножек, разделенное широким расстоянием – это один из типичных для Адама методов распределения элементов и разделения пространства. Таким образом, достигается акцент на более изящные части предмета.

Канделябры, ранее имевшие стеклянное обрамление в виде завитков акантуса, теперь обогащаются композициями из медальонов, ваз, сфинксов и других мотивов, изящно расположенных один над другим.

На протяжении всей своей карьеры Адам спроектировал только семь кроватей[118]. Почти все они были задуманы как миниатюрные храмы со складчатыми куполообразными балдахинами, поддерживаемыми опорами в виде колонн.

К 1775 году французский термин «commode» - удобный, стал использоваться англоговорящими странами для обозначения английского «chest of drawers» - сундук на ножках. Комоды ставили в главных комнатах, в то время как их более простые прототипы «chest of drawers» - сундуки на ножках, продолжали находиться в спальнях и комнатах для прислуги. Они часто сочетались с подвижным верхом, со вставленным зеркалом.