Мебель этого периода перестает носить самостоятельный характер. Каждый предмет мебели, спроектированный для определенной комнаты, соответствует окружающему интерьеру и дополняет его. Например, зеркало теперь находит свое продолжение в находящимся строго под ним столе или комоде идентичной ширины. Таким образом, вертикальные деления зеркала находят свое продолжение в ножках предмета мебели, находящегося под ним. В дополнение, основание зеркала часто изобилует орнаментом из ваз, который, кажется, принадлежит столику. Следовательно, это не всегда просто, особенно на иллюстрациях определить, где начинается и заканчивается тот или иной предмет мебели. Руководствуясь оригинальным контекстом, мебель Адама часто трудно отличить от проектов его современников и даже от его позднейших последователей. Несмотря на то, что Адам усложняет свой орнамент, он редко выглядит вычурным и сохраняет строгость и гибкость форм. Он стремится подчеркнуть тонкую проработку каждой детали. Эти детали часто представляют собой цепочку из цветов, создающих впечатление красиво декорированной поверхности. Медальоны с изображениями классических фигур служат центральными мотивами.

Линейные узоры, введенные Адамом, используются не только для обогащения интерьера, но и также для соединения деталей. Например, полукруглые комоды были первыми разделены на три части пилястрами. Украшение центральной части комода также повторяет трехсторонние деление. «Стоит отметить, что трехсторонние деление такого рода было чрезвычайно популярно в декорировке французских комодов того времени, и поэтому стало известно Адаму»[119], - пишет Харрис. Трехстворчатые зеркала подразделяются горизонтальными полосами или фризами с античными мотивами.

Как правило, мебель либо золотится, либо окрашивается в мягкие пастельные тона. В работах Адама практически не встречается применения техники маркетри, хотя она часто в это время использовалась краснодеревщиками, которые сочетали ее с резьбой или с тонкочеканными бронзовыми накладками. Вместо маркетри на мебель Адама накладывается орнамент, который наносится на окрашенную или золоченую поверхность, он выполняется из металла. Адам высоко ценил эти материалы за то, что они позволяли достигнуть более быстрого исполнения в отличие от резьбы или инкрустации. Их популярность в оформлении интерьеров достигает форм массового производства, в котором уже рука мастера неощутима.

Стиль, разработанный Адамом, применялся им в оформлении Дерби-хауза, Остерли, Хоум-хауза, Эпсли-хауза, Джордж Китс на улице Шарлот[120]. Античные элементы прекрасно подчеркнуты красными, насыщенно-голубыми и зелеными оттенками в сочетании с золочением.

Карьера Роберта Адама, с конца 1770-х вплоть до 1792 года (год его смерти), свидетельствует о постепенном закате деятельности архитектора чему есть несколько объяснений. Когда он только начинал проектировать неоклассическую мебель, он был единственным мастером в этой области. К 1775 году у него появилось много талантливых соперников, таких как Джеймс Уайт, Томас Чиппендейл, Джон Линнел и другие[121]. На эффективности деятельности Адама сказалась американская революция, повлиявшая на финансовую ситуацию, практически не оставившую шансов на выполнение превосходных, дорогостоящих произведений Роберта Адама. Проектами мебели архитектора пользовался Томас Чиппендейл, которому Адам доверял обставлять некоторые из своих неоклассических интерьеров. Но знаменитый краснодеревщик использовал и собственные проекты. «Сотрудничество Томаса Чиппендейла и Роберта Адама имело особенное значение в формировании так называемого стиля «Адам»[122], - пишет доктор искусствоведения Стивен Париссен.

Время, когда творил Адам, можно назвать эрой интересных открытий в дизайне мебели. В оформление интерьеров все чаще вводилось стекло, которое использовалось не только в остеклении книжных шкафов, но и в создании огромных зеркал. Зеркала конца XVIII века перестали быть извилистыми и золочеными, как то было в период рококо. К 1770 годам они принимают грандиозные размеры, приобретая строго прямоугольные, окаймленные рамами архитектурных форм. Стекло для зеркал выбиралось из лучшего крауновского стекла, а рамы украшались золоченой бронзой и тонировались под красное дерево или лакировались. Лакированная обработка стала очень популярной к 1780 году.

К моменту возвращения Роберта Адама в Англию (1758) мастера мебели возрождают технику цветной лакировки. Любопытный факт георгианского интерьера, забытый в наши дни, связан с тем, что каждый предмет мебели снабжался чехлом, который снимался только во время торжественных событий. Для изготовления чехлов использовали хлопчатобумажные ткани, которые легко стираются и не занимают при хранении много места. По обеим сторонам Атлантики в быту использовали ткани для защиты столешниц, наиболее уязвимых мест стола, они явились прототипом современных скатертей. Стулья, диваны снабжали накидками для спинок. Эти накидки обычно ассоциируются с Викторианской эпохой, они предназначались для защиты тканой обивки от пудры для волос, и особенно от жира, используемого для закрепления пудры на париках[123].

Другое правило, которому следовали при создании любого интерьера того периода, заключалось в расстановке мебели вдоль стен. Мебель переставлялась только по мере необходимости, и возвращалась в исходное положение к концу дня. Эта общепринятая расстановка начала меняться в последнем десятилетии XVIII века, что было связано с тем, что части спинок стульев и доски столов соответствовали узорам панелей стен, напротив которых должна была стоять мебель[124]. Поэтому Роберт Адам проектировал мебель как неотъемлемую часть декоративного оформления интерьера.

Интерьеры георгианских стилей были плохо освещены и в ночное время, и в течение дня. Люди, жившие в ту эпоху, осознавали какой вред, наносит воздействие прямых солнечных лучей мебели и всеми способами старались уменьшить это воздействие в течение дня[125]. Муслиновые занавески на окнах помогали защитить мебель от солнечных лучей. Ставни были закрыты и днем для предохранения мебели и тканей от выцветания и выгорания. Следует отметить, что даже в относительно скромных домах среднего класса содержали прислугу, в обязанности которой входило передвижение мебели от попадания солнечных лучей, закрывание ее и ковров специальными накидками. Отсутствие подобного ухода стало неизбежной причиной стремительного ухудшения состояния предметов мебели в XX веке[126].

Ночью комнаты выглядели еще более мрачно. Лишь немногие владельцы домов могли позволить себе золоченые канделябры, которые ассоциируются с георгианскими интерьерами. До 1780-х годов большинство домов освящалось исключительно свечами, но и этот вид освещения приходилось использовать экономно. Для дорогих восковых свечей, использовались серебряные подсвечники, отливка которых стала новшеством эпохи Адама и символом фешенебельного интерьера того времени. Братья Адам сами способствовали началу стилистической революции в дизайне серебряных подсвечников[127]. Уходят в прошлое извилистые линии и рокайльный декор середины XVIII века. Его место занимают гладкие полированные поверхности серебра. Неоклассические мотивы, такие как гирлянда и ваза, прямые линии и элегантная простота основаны на приоритете гармоничных пропорций.