В костюме 1980-х гг. фольклорный стиль уже не являлся главенствующим, вместе с тем, он прочно занял свое собственное место в общем русле моды, проявляясь в фактуре и структуре тканей, использовании стеганых изделий, в ярких орнаментальных, композициях на ткани и трикотажных предметах.

В этот период значительно повысилась роль в организации промышленного моделирования одежды Домов Моделей, где изучался спрос, занимались прогнозированием и разработкой моделей. В это десятилетие костюм видоизменился как комплекс одежды, основными принципами которого стали: удобство, функциональность и взаимозаменяемость. Сложился многопредметный, многослойный ансамбль, в котором отдельные его части надевались своеобразными ярусами, напоминая народный костюм. При этом блузоны, куртки, жилеты, брюки, юбки, комбинезоны были просторны и объемны, а дополняли их цветными чулками, гетрами, головными повязками; украшали аппликациями.

В качестве иллюстрации сказанного приведем пример работы художников Нижегородского Дома моделей одежды конца 1980 - начала 1990-х гг. Модели Александры Новиковой не копировали этнографические образцы, а опосредованно, словно намеком "вспоминали" о костюмах разных слоев населения России. Жакеты-ротонды, атласные кофточки с басками, пелерины, похожие на шали, представляли собой ансамбли из сукна и атласа, многослойные и многокрасочные, может быть, несколько декоративно перегруженные. Молодежные пальто, предложенные А. Новиковой, напоминали по крою старинные поддевки, но решены были в модных пропорциях и длине.

В творчестве другого художника Людмилы Кириковой - четко прослеживалась приверженность местным художественным промыслам: яркие аппликации, ручная роспись говорили о городецких и хохломских мотивах (цветастые петухи, синие кони, сказочные цветы и птицы, жанровые сцены). В моделях Л. Кириковой часто использовалось городецкое кружево, ажурные вышивки в технике горьковского гипюра, а пуговицы были выполнены мастерами хохломской росписи или казаковской филиграни. Павловопосадские платки художница предлагала в качестве дополнений к костюму либо как материал для блуз, жакетов, юбок и даже брюк.

Вместе с тем, в 1980-е гг. наряду с фольклорным стилем, характерным для молодежи, сохранялся сдержанный и элегантный классический стиль. Стилевые решения одежды этого времени были различны, но в них всегда присутствовали практичность и универсальность, чувствовалось творческое начало. Много использовали нового: искусственный мех и замша, кожи, пленочные и нетканые материалы, разнообразные трикотажные полотна.

Если в начале столетия трикотаж называли "материалом для бедных", то в конце XX в. невозможно было представить гардероб современного человека без трикотажных вещей. Трикотаж практичен и комфортен, а специфика его выработки органично согласовывалась с четкими, законченными и выразительными по форме мотивами и элементами народного геометрического орнамента. Вместе с тем, для создания образного решения трикотажного костюма недостаточно было только воспроизвести народный орнамент. Так, в моделях петербургских художниц Т. Морозовой и В. Солнцевой "Русский Север" источником вдохновения явилось русское деревянное зодчество, образ родного дома. Точно подобранные по цветовому решению орнаменты напоминали деревянные узоры, украшавшие наличники окон, домашнюю утварь. Комплекты состояли из многих предметов, были многослойны и, вместе с тем, просты по крою и форме, что роднило их с народной одеждой. Непременным атрибутом костюмов, выполненных в Санкт-Петербургском Доме моделей трикотажных изделий, являлись оригинально повязанные шарфы. В то же время в разработках трикотажных моделей кишиневской художницы Н.Н. Ефимовой использование народных традиций строится на базе знания не только орнаментальных композиций, но и конструктивных особенностей традиционной одежды.

Несмотря на появление и применение множества новых искусственных материалов именно в 1980 - 90-е гг. усилился интерес ко всему естественному и, в частности, в одежде. Так, например, молдавский дизайнер Н.А. Горшенева в разработках этого периода широко использовала традиционные для этой территории материалы — шерсть и кожу.

Особого подхода требуют костюмы для драматургического репертуара. Украинский этнограф и художник-модельер О.Ю. Космина предлагала, с одной стороны, провести максимально достоверную реконструкцию этнографических образцов, воспроизводящую исторические формы, а с другой - дать творческую ее интерпретацию.

При разработке сценических костюмов для авангардных постановок национальной драматургии, оперных, балетных спектаклей и современной эстрады наиболее подходит, как считает специалист, ассоциативно-символический принцип. Так, например, при создании О.Ю. Косминой сценического украинского костюма доминировала не достоверность исторических комплексов, а символизм деталей, акцен-тация традиционных фактур, роль орнамента и цвета, живописность приемов и т. п.

Следовательно, требования, предъявляемые к сценической аранжировке народного костюма, предполагают не только знание его исторических форм, умение соотнести его с режиссерским решением, но и заострить внимание зрителя на культурологически значимых этнических символах (цвет, силуэт, фактура, декор, отдельно выявленный элемент одежды и др.). (илл. 10)

Эта глава показала, что этнические мотивы в моделировании широко распространились как в нашей стране и за рубежом. Важно отметить, что середина 1980-х гг. была ознаменована также и тем, что не только профессиональные модельеры, но и большая группа художников-прикладников стала заниматься костюмом. "Художественный костюм" — новый термин 1980-х гг., обозначавший уникальный ансамбль одежды, в котором момент эстетический, образный превалирует над практическим. Это костюм, как бы существовавший вне моды, его формы и образы определялись не только и не столько общепринятыми на данный сезон параметрами и стилистическими особенностями, а ориентацией на чисто эстетические принципы, в том числе, на народные и исторические образы в одежде. Следует отметить при этом, что образная система представляет собой довольно сложное явление. Так, синтез образов в процессах воображения может осуществляться благодаря различным операциям: агглютинации - соединению несоединимых в реальности качеств, свойств, частей предметов или гиперболизации - преуменьшению или преувеличению предметов, их частей и качеств; может быть использовано акцентирование - подчеркивание каких-либо признаков, а также схематизация - сглаживание различий и выявление сходств или типизация - выделение существенного в однообразных явлениях и воплощение его в каком-либо конкретном образе.

Эскиз или готовая одежда является результатом объективизации-перевода субъективного образа или представления в реально воспринимаемый объект. Способы объективизации представлений, как и используемые приемы создания новых образов, индивидуальны. Именно поэтому так по-разному "прочитывался", например, русский народный костюм в коллекциях современной одежды В. Зайцева и В. Юдашкина: утонченная простота первого и излишняя роскошь второго. Об этом же свидетельствовала выставка "Гардероб" (Санкт-Петербург, 1992 - 1993 гг.), а также "Дни моды" в Москве, Таллинне, Вильнюсе, Риге, состоявшиеся в 1990-е гг., где были представлены творческие модели петербургских художников-модельеров Н. Меликовой и С. Челышевой, исторические реминисценции Л. Ткаченко и П. Ткаченко, древнерусские ассоциации Т. Коротковой и В. Куракина.