Лоскутная техника издавна встречалась в традиционной одежде многих народов, в том числе русских, алтайцев, хакасов, башкир и других. Наиболее распространенным видом лоскутного шитья народов Севера России являлась меховая мозаика, которую и в конце XX в. использовали для украшения зимней одежды и обуви, а также ковриков, панно, сумок. Материалом для меховой мозаики служили камус (коротковорсовый мех северного оленя) и оленья замша (ровдуга), мех лис, собак, зайцев, кожа рыб и птиц с перьями, ткани. Ненцы украшали свою верхнюю одежду двуцветным орнаментом, который обычно располагался по подолу и на рукавах. Узор ненецкой мозаики был строго геометрическим и состоял из прямоугольников, зигзагов, треугольников и ромбов. Чукотские, корякские и якутские мастерицы использовали мозаичные узоры из меха, кожи, ткани для украшения кухлянок, парок, головных уборов, торбасов, поясов, жилетов, тапочек, сумок, кошельков и т. д.

В начале 1970-х гг. творческая группа московских художников (Н. Аршавская, В. Зайцев, Т. Осьмеркина, Е. Стерлигова, Л. Телегина) занялась серьезным поиском в области создания моделей с национальным колоритом, ставившим целью использование традиционных черт народного искусства в современном костюме. Довольно часто стилисты обращались не только к своеобразию крестьянского костюма, но и к идеям народных промыслов - кружевоплетению, росписи и резьбе по дереву, изготовлению игрушек. В качестве примера следует привести коллекцию петербургского модельера Н. Меликовой под названием "Дымковские игрушки" (илл. 9).

Тенденция развития национальных традиций в российском моделировании распространилась довольно широко, сказалась в организации предметно-бытовой среды, что было следствием глубокого интереса к народному творчеству, к древнерусскому искусству и деревянному зодчеству, а также результатом возрождения народных праздников и обрядов в быту.

Отмечая взаимосвязь эстетических явлений времени с формированием современной моды, бытующей в предметной среде, художник модельер В. Зайцев писал, что для него " представляет интерес не только костюм, но и все народное в целом - будь то деревянные кружева наличников и карнизов на деревянных домах, разноцветье ивановских ситцев, произведения народных промыслов, старинная русская архитектура. Все это будит во мне цепь ассоциаций, рождает новые образы". Являясь одним из ярких представителей моделирования 1960 - 70-х гг., в творчестве которого значительное место занимала разработка наследия народной культуры, В. Зайцев от традиционной одежды заимствовал особенности покроя, декор, колорит, от народных игрушек - веселье красок, в "крестьянском" текстиле находил форму и отделку. Наиболее удачно он интерпретировал особенности покроя и оформления русского сарафана (его форму, конструкцию, декор) в летних платьях с вышивкой, в женских костюмах из плотных тканей. Многократно использовал в своих моделях В. Зайцев линии, свойственные древнерусским храмам, крестьянской домовой резьбе, выделяя конструктивный элемент формы. Именно в результате изучения русских архитектурных прообразе были созданы художником модели платьев и пальто для девушек. По мотивам русской домовой резьбы были разработаны стилистом форма и конструкция целой серии платьев и костюмов. Под девизом "Игрушки" выполнены комплекты, напоминающие не только народные игрушки, но и росписи оконных наличников, прялок, домашней утвари.

Для нарядных платьев в 1970-е гг. художники-модельеры продолжали использовать черты русского сарафана, что проявилось в плавных линиях кокетки, форме выреза горловины, рисунке силуэта, а также вышивке шнуром, бусинками, напоминавшими узор древнерусских оплечий и северных кокошников. Модель под девизом "Калуга" (автор Е. Стерлигова) явила собой пример летнего платья типа сарафана, где линии пройм и горловины отделаны яркими полосками ткани, а внизу располагалась кайма из ситца, выполненная в лоскутной технике. Исходным мотивом при создании вечернего платья "Россия" (автор Т. Осьмеркина) послужили характерные черты народных одежд и традиционный колорит древнерусской живописи.

Художники республиканских Домов моделей 1960 - 70-х гг., обращаясь к народному костюму, исходили из самых разных его традиций. В одних случаях они использовали конструкцию, характерный декор, фактуру ткани, в других исходным был принцип композиции народной одежды либо художественный образ в целом. Изучением использования народных традиций в моделировании занимались не только практики - художники, стилисты, но и теоретики - историки, искусствоведы, этнографы и др.

Исследователь костюма ГС. Горина, а затем искусствовед Ф.М. Пармон, анализируя модели современных костюмов, опубликованные в журналах мод за 1950 — 1984 гг., пришел к выводу о том, что периоды увлечения фольклорным стилем сменяются спадами, когда отмечается определенная "усталость" от фолька. Однако через некоторое время вновь появляется интерес к народным мотивам, причем автор подметил определенную закономерность в том, что подъемы обычно соответствуют крупным общественно-политическим событиям, как, например, это происходило в 1957 г., когда состоялся VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве[8].

Современная интерпретация идей народного костюма рождала целую цепь ассоциаций и образов при создании нарядной одежды и костюмов для отдыха, в первую очередь, для молодежи. И именно в 1960-е гг., как уже отмечалось, молодежь выступила в качестве самостоятельной социальной единицы общества, оказала определенное влияние на моду в одежде. В этот период формируется образный язык молодежной моды. В связи с этим происходит вполне логичное обращение модельеров к народному костюму, использующих его во всей этнографической полноте как комплексно, так и отдельные элементы кроя, декора, материала. При этом следует отметить, что если в 1920 -40-е гг. основой для творческого моделирования был русский традиционный костюм, то в 1960 - 70-е гг. российские модельеры изучают и используют этнические особенности одежды разных народов России. Среди них и удивительно современный крой рубах славян и народов Поволжья, необычайно декоративная плечевая одежда русских и марийских женщин - шушпан, севернорусский комплекс с сарафаном и душегреей, безрукавная одежда украинцев (кирсетки и кептари), верхняя одежда восточных славян: русских, украинцев, белорусов (свита, тулуп, поддевка, казакин и др.). Широко применялись модельерами и такие характерные для северных народностей детали одежды, как капюшон, цельнокроеный со станом, отделка мехом, яркая вышивка.

Из традиционных костюмов прибалтийских народов пришли в современную одежду отдельные элементы (покрывала, вязаные чулки, украшения-фибулы и др.). Характерный прибалтийский национальный ансамбль, состоящий из блузы, юбки и жакета, положен в основу современных комплектов, предназначенных для прохладной погоды и повседневного употребления. В этих моделях доминируют геометрический орнамент, клетка, полоска. Используются традиционные трикотажные полотна, близкие по структуре домотканым, характерным для народного костюма. Дополнения предлагаются из природных и традиционных материалов (всевозможные броши-сакты, янтарь и др.).