ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ЭТНИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЗАРУБЕЖНЫХ КУТЮРЬЕ В ХХ ВЕКЕ

1.1. Этническое влияние на костюм в первой половине ХХ века

1.2. Основные тенденции использования этнических мотивов в моде во второй половине ХХ века

ГЛАВА 2. ЭТНОМОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МОДЕЛЬЕРОВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

ИЛЛЮСТРАЦИИ

ВВЕДЕНИЕ

Этнический стиль в мировой моде уже давно и успешно адаптирует народный костюм для современной одежды, заимствует конструкции из костюма "стран третьего мира": сари, саронги, пончо и т. п. Особенно привлекательные эксперименты с европейскими конструкциями предпринимают японские дизайнеры. Принимая во внимание актуальность проблемы этнокультурной идентичности в современном моделировании одежды, очевидна необходимость углубления изучения национальных культур, особенно прикладного искусства и костюма как этносов нашей страны, так и мировых культур. Освещение реализации этнических компонентов в моде дизайнерами одежды обосновывает актуальность работы. Не вызывает сомнения воздействие народной традиции, так называемых "этнических влияний", на творчество стилистов ряда зарубежных стран (например, Франции, Италии, Японии и др.). М.Н. Мерцалова - историк моды писала: "Способность художника абстрагировать художественную идею от конкретной формы историческрго или народного костюма и дать этой идее новую жизнь, уловить возможные точки соприкосновения прошлого и настоящего и языком современного искусства выразить найденное в образном решении костюма современника - эта редкая способность свойственна лишь настоящим талантам"[1].

Сохранению народного костюма в XX в. способствует действующий механизм традиции, а использование этнических элементов в современной одежде стимулирует молодежная мода, вызвавшая к жизни самостоятельное направление - фолк-стиль.

Обзор литературы по теме выявил ряд работ, представляющих собой авторитетные исследования этнических влияний на историю моды в ХХ веке. Среди отечественных авторов следует выделить Мерцалову Н. М., еще в 1970-е годы опубликовавшую труд, посвященный истории русского народного костюма и его связи с современностью, а также Калашникову Н. М., посвятившую свою работу истории народного костюма нашей страны. Хочется отметить, что Калашникова Н. М. подробно анализирует воздействие народного костюма на творчество российских модельеров второй половины ХХ века, оставляя, однако, в тени его начало. Тщательное изучение влияния народного костюма на российских дизайнеров одежды превалирует над изучением этого влияния на зарубежных кутюрье. Значительными являются также работы таких историков моды, как Пармон Ф., Горина Г., Картамышева Л, Герасимова Ю., Будур Н., Нерсесов Я.

Среди зарубежных авторов, изучавших воздействие этнических мотивов на моду, особняком стоит работа Нанн Д. Комплексное исследование истории моды, несмотря на значительный охват анализируемого периода, дает полное представление о путях развития моды в ХХ веке, в том числе и определяемых этническими мотивами. Следует однако отметить, что Нанн более пристально внимание уделяет развитию моды в Англии, Америке, не обходит, естественно, стороной Францию. Мода остальных стран, прежде всего, европейских, к сожалению в представленном труде не получает должного освещения. Это не мешает, тем не менее, выделить благодаря ему самые значительные этнические влияния на моду ХХ века. Остальные труды зарубежных авторов, попавшие в наше поле зрения, носят скорее популярный, чем научно-исследовательский характер. Это обзоры моды Дж. Кэссин-Скотт, Э. Гиль. К сожалению, совсем мало уделено влиянию этнического на костюм и в работе А. Дзеконьска-Козловска.

На основе изучения литературы по развитию моды, зависящего от народного костюма, в работе ставится цель — показать зависимость средств выразительности костюма от культурного контекста, исследовать этномотивы в моде ХХ века.

Задачами, стоящими перед исследованием, являются:

1. рассмотреть влияние этнического на развитие костюма в ХХ веке.

2. охарактеризовать процессы заимствования этнических мотивов как в отечественном искусстве моды, так и в зарубежном.

3. выявить закономерности обращения к этническому в творчестве кутюрье.

Таким образом, изучение моды и влияния на нее народного костюма особенно в тех областях, где имеют место целенаправленные культурные контакты, облегчает процессы адаптации культур, открывает большие возможности как для теоретического осмысления, так и для практического воплощения, подтверждая тезис о том, что народный костюм - культурно-исторический феномен в моде XX в.

ГЛАВА I. ЭТНИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЗАРУБЕЖНЫХ КУТЮРЬЕ В ХХ ВЕКЕ

1.1. Этническое влияние на костюм в первой половине ХХ века

С самого начала ХХ века кутюрье Запада испытали на себе сильнейшее влияние этнических мотивов, то есть таких движений, которые апеллировали прежде всего к народному, самобытному творчеству, к фольклорным традициям, связанным с разнообразием мировых культур. Речь идет о гастролях русского балета в Европе.

«Русский балет» Дягилева, который впервые увидели в Париже в 1909, а в Лондоне в 1911 г. Энергия танца и великолепие цвета и сценографии таких балетов, как «Жар-птица» и «Петрушка» на музыку Стравинского и «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова вызвали сенсацию[2].

Именно начало XX в. стало периодом сильного влияния русского искусства на европейскую культуру как в области непосредственного воздействия славянских форм, так и сюжетов, не являвшихся сугубо русскими по своему происхождению, но привнесенных художниками из России, как, например, античные и восточные мотивы, ставшие популярными благодаря Русским сезонам С.П. Дягилева. Большое значение в области моды имела и деятельность русских эмигрантов в Константинополе, Берлине, Харбине и Париже. При этом для российской традиции особую роль в сфере культуры всегда играли взаимоотношения с Парижем и, в частности, в области моды. В творчестве многих зарубежных кутюрье прослеживался интерес к русским народным мотивам. Так, например, Габриэль Шанель использовала льняные и хлопчатобумажные ткани в "большом" моделировании, украшала вышивками в славянском стиле комплекты одежды, часто применяла русские меха для шуб и манто.

Знаменитые парижские дома начала 1920-х гг. "Люсиль", "Марти-аль и Арманд", "Поль Пуаре", "Агнес", "Жермен", "Дреколь" и другие создавали одежды "а-ля рюсс". Особый успех выпал на долю русского кокошника, практически входившего в арсенал модниц всего мира. Таким образом, 1920-е гг. стали благоприятными для возникновения экзотического для того времени "народно-крестьянского" стиля в одежде, вызвавшего интерес к славянским тканям и кустарным изделиям (вышивка, бижутерия, роспись тканей, изготовление кукол в костюмах и т. д.).