Особенно интересно работают с этническими мотивами профессиональные художники-модельеры региональных Домов Моделей Литвы, Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии, Молдавии, Грузии, Узбекистана, хорошо изучившие основополагающие принципы построения и декора народной одежды местных этносов. Однако несомненным лидером в плане использования народных традиций в современном моделировании были московские художники-стилисты: Н. Аршавская, Е. Иванова, В; Зайцев, Т. Ось-меркина, Е. Стерлигова и др. Особое место среди них принадлежит Вячеславу Зайцеву, создавшему комплексы костюмов в фолк-стиле, ставшие классикой.

Для российских художников, работающих в области дизайна костюма, народная одежда продолжала оставаться живым и неиссякаемым источником вдохновения. Этнотрадиции народного искусства, через призму которого модельеры воспринимали новые течения в моде, определили четкую ориентацию творческих исканий стилистов. Особый интерес в их работах представляют разработки в области декоративных, конструкторских и технологических приемов, с помощью которых "строился" народный костюм.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги сказанному, следует заметить, что при создании современного костюма во второй половине XX в. среди различных стилистических направлений самостоятельное и достаточно стабильное место занял фольклорный стиль, который развивался по пути переосмысления традиций народной одежды, ассоциативного восприятия, а не прямых заимствований. Широко применялись ситцы, льняное полотно, пестроткани, ткани-компаньоны, ткани с печатным рисунком, выполненным по народным мотивам. Разнообразными были и штучные изделия фольклорной группы (платки, косынки, шали, шарфы и др.) с узорами ярких цветовых сочетаний, а также текстильно-галантерейные предметы промышленного производства (тесьма узорного переплетения, плетеное кружево, кружевное полотно и др.).

Одним из основных потребителей этнического стиля стала молодежь, которая выделилась к этому времени в особую социальную категорию со своими ценностями, организациями, специфическим самосознанием и собственной субкультурой. В работе отмечается, что молодежная мода, став самостоятельным направлением, по сути была далеко не однородна (хиппи, панки, моды, рокеры и др.). Мода для молодежи предлагала создание новых интересных образов, смелых стилистических решений. В этом поиске существенную роль играли народные традиции и собственно народный костюм один из самых продуктивных источников возникновения новых форм, своеобразных декоративных и стилистических решений.

Уже в 1950-е гг. наметилась тенденция отхода от этнографизма в решении моделей бытовой одежды. Характерной особенностью этого периода становится стремление модельеров анализировать не только декоративное, но и функциональное назначение костюма различных этносов, внимательное отношение к использованию тканей и специфического кроя. Наиболее выразительными были молодежные костюмы, созданные к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, проходившему летом 1957 г. в Москве. Развитие этого направления было закреплено участием в Международных выставках в Брюсселе (1958 г.), Нью-Йорке

Традиционный принцип вариативности кроя и приемов декора был использован модельерами 1960 - 80-х гг., которые, однако, предлагали не этнографический, а современный костюм, используя при этом простоту народного кроя (например, конструкцию русской рубахи, душегреи и поддевки), что проявлялось в низкой форме проймы, прямом рубашечном крое рукава с ластовицей и т. п. Часто в современном комплексе применялось традиционное сочетание элементов, характерных для народного костюма. Так, например, женский зимний комплект мог состоять из полушубка, шапки-ушанки или расписного платка и быть дополненным высокими сапогами.

Одежда, выполненная с использованием этнических мотивов, отличается разнообразием отделки (вышитые полосы, ленты, кружево, гладкоокрашенные ткани). Композиционное расположение декора определялось сложившейся традицией: у ворота, в области груди, по подолу, вдоль швов и особенно в верхней части рукава. Известны случаи сочетания вышивки и ткачества с гладкоокрашенными и набивными тканями. Широко используется принцип многослойности, декоративности и комбинирования тканей, что также было характерно для народной традиции.

В начале 1970-х гг. творческая группа московских художников (Н. Аршавская, В. Зайцев, Т. Осьмеркина, Е. Стерлигова, Л. Телегина) плодотворно трудилась над созданием моделей с национальным колоритом, используя при этом традиционные элементы народного искусства в современном костюме. Их модели предназначались, в первую очередь, молодому поколению. Именно в этот период, как уже отмечалось, формируется образный язык молодежной моды, использующий народные традиции во всей этнографической полноте. Важно отметить при этом, что если в 1920-40-е гг. основой для творческого моделирования был русский народный костюм, то в 1960 - 70-е гг. российские модельеры изучают и используют этнические особенности одежды народов Поволжья, Прибалтики, Кавказа, Средней Азии и др.

В костюме 1980 - 90-х гг. этнические влияния уже не являются ведущими, заняв свое собственное место среди других модных направлений. В конце XX в. Модельеры более внимательно относятся к традиционным материалам и экономичному народному крою, что убедительно демонстрируют модели, выполненные по мотивам одежды народов Сибири и Дальнего Востока, Средней Азии, Белоруссии, Украины и Молдавии.

Из сказанного выше следует, что сохранению народного костюма в XX в. способствовал действующий механизм традиции, а использование этнических элементов в современной одежде стимулирует молодежная мода, вызвавшая к жизни самостоятельное направление в моделировании - фольклорный стиль.

На основе изучения истории развития моды в ХХ веке народного костюма выявляется зависимость средств выразительности от культурного контекста.

В работе рассмотрен опыт использования народных традиций в моделировании второй половины XX в. на примере работ как отечественных художников-дизайнеров (Н. Макаровой, Ф. Гореленковой, Л. Телегиной, Е. Стерлиговой, В. Зайцева, Н. Меликовой, С. Челышевой, Л. и П. Ткаченко, В. и Т. Кураковых и др.), так и зарубежных кутюрье Франции, Италии, Америки, Англии и др. (К. Шанель, Ив Сен-Лоран, П. Рабанн, И. Мияке и др.).

На основании сравнительного анализа конкретных этапов в моделировании XX в. в работе представлены периоды наибольшего и наименьшего использования этнических мотивов (выявлено, что условность возрастает в период нестабильности, кризиса, перехода от одного типа культуры к другому); важным фактором при этом оказываются различные влияния, в том числе национально-этнические конфликты и т. п.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бердник Т. О. Дизайн костюма. / Т. О. Бердник; – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2000. – 256 с.

2. Герасимова Ю. Л. История костюма и моды. / Ю. Л. Герасимова; – Омск, 2003. – 244 с.

3. Гиль Э. История костюма. / Э. Гиль; – М.: Легкая индустрия, 1971. – 104 с.