Введение

Актуальность данной работы определяется необходимостью развития музейного дела, как в Костроме, так и в области в целом.

Музей - это уникальное общественное образование, выполняющее функции особого механизма социокультурной коммуникации, воспроизводства культуры и взаимодействия различных культурных общностей. Направления деятельности музея могут в значительной степени варьироваться в зависимости от профиля каждого конкретного учреждения.

Однако если в прошлом основной акцент в работе музея делался именно на поиске, накоплении, изучении и сохранении фондов, то на современном этапе главное внимание уделяется аспектам использования имеющихся в распоряжении материалов, фондовых ценностей и экспонатов. Таким образом, в настоящее время, во всём мире развитие музейного дела происходит не «вширь», а как бы «вглубь», приобретает интенсивный характер, что связано, прежде всего, с реализацией так называемого «коммуникационного подхода».

Музеи начинают выполнять не свойственные им прежде функции; это объясняется двумя основными причинами:

1) Спецификой эстетических запросов и особенностями восприятия искусства современным человеком, уровнем его теоретической подготовки;

2) Статусом музея, являющегося в условиях рыночных отношений не только учреждением культуры, но и коммерческой фирмой.

Всё это заставляет современные музеи обращаться к новым формам взаимодействия с экскурсантами, четко учитывать потребности и психологические особенности различных групп посетителей; искать принципиально иные пути подачи информации и эмоционального воздействия. Одним из наиболее интерактивных видов экскурсий является выставка-акция.

Говоря о научной новизне исследования, следует сразу отметить, что в данной работе предпринята попытка с принципиально новых позиций рассмотреть творчество Е.В. Честнякова, включив его в парадигму идей серебряного века русской культуры.

О Честнякове написано много статей и книг, однако почти все они построены по одному и тому же принципу: творчество художника рассматривается сугубо в контексте его биографии, что приводит в итоге к известной однобокости суждений.

В данной работе (а точнее, в её проектной части, основу которой составляет информационное обеспечение разрабатываемой выставки-акции) сделана попытка в ином ключе исследовать творчество Е.В. Честнякова, учитывая не только условия быта и среду, в которых жил и обращался художник, но, главным образом, дух времени, удивительную атмосферу серебряного века и его воистину ренессансные идеи, за короткий период буквально перевернувшие всё русское искусство.

Предлагаемый подход является в известном смысле альтернативным и позволит посетителям выставки по-новому взглянуть на творчество костромского художника.

Таким образом, данная работа имеет своей целью, во-первых, исследовав обозначенную выше проблему, создать информационное обеспечение для экскурсии «Творчество Е.В. Честнякова в парадигме идей Серебряного века»; во-вторых, разработать ряд примерных методических указаний, необходимых для организации на практике нового вида выставок.

Россия – молодая страна, и культура её –

синтетическая культура. Русскому художнику

нельзя и не надо быть «специалистом». Писа-

тель должен помнить о живописце, архитекто-

ре, музыканте.

Александр Блок

1. Музейное дело

Представление о приоритетных задачах музейного учреждения складывалось в нашей стране на протяжении многих десятилетий. На заре своего становления музеи в России воспринимались как хранилища раритетных и уникальных вещей, но со временем большее значение стала приобретать их образовательная и просветительная функция. Однако музейные специалисты уже в конце 19-начале 20 века пришли к идее о том, что музей – не столько «учебник» или «хранилище», сколько «учебный храм», в котором должны совмещаться чисто эстетические задачи с учебно-воспитательными, должны сочетаться «поклонение красоте с поклонением науке».

В среде российских музееведов уже сложилось понимание того, что музеи ХХ столетия «уже не могут быть, по примеру прежних хранилищ, простыми складами для сбережения сокровищ живописи и скульптуры или образцов художественно-промышленного творчества. Собрать возможно больше произведений старого искусства и увесить ими густо стены, без малейших промежутков, снизу доверху, ещё не значит создать музей, устроить «храм музам». Недостойно современных знаний и уровня развития мириться дальше с этим старым типом музеев, погибающих от множества собственных богатств…Музей искусства это не случайность, возникающая в результате единичных приобретений и разнородно-пёстрых пожертвований; это стройный, цельный организм».

Постепенно концепции образовательно-монологического воздействия музея на аудиторию уступили место концепции коммуникационного подхода.

Коммуникационные представления появляются в музееведении в 1960-е годы, на волне “музейного бума”, и быстро завоевывают статус радикального теоретического нововведения, революционизирующего музейную науку, соразмерного новой музейной практике. С этих пор можно говорить о наличии в музееведении коммуникационного подхода, который развивается наряду (и во взаимодействии) как с традиционными теоретическими направлениями (теория музейного предмета, теория музейной деятельности и т.д.), так и с другими подходами (средовым, проектным, сценарным и т.д.).

В наиболее общем виде коммуникационный подход в музееведении характеризуется рядом принципов (постулатов), задающих особый взгляд на музейную действительность.

1. Это гуманитарный, антропоцентристский подход, который ставит во главу угла человека. Логика коммуникационного анализа предполагает движение “от субъекта”, а не “от вещи”, и потому не допускает априорной объективации музейного предмета (или собрания, или экспозиции).

2. Это культурологический подход, предполагающий, что используемые в процессе коммуникации знаки и символы, независимо от их материальных носителей, существуют в определенном поле культурных значений. Поэтому субъекты, включенные в музейную коммуникацию, выступают как представители культурных позиций, а музейные предметно-пространственные “послания” - как культурные (или метакультурные) тексты.

3. Это диалогический подход, рассматривающий структуры с участием как минимум двух субъектов, разнящихся по своей культурной позиции. Поэтому конституирующим элементом любой ситуации музейной коммуникации является “разность культурных потенциалов”.

Это аксиологический подход, который исходит из представления, что межкультурное общение является в своей основе ценностным. Поэтому ценностный аспект музейной коммуникации рассматривается как ведущий, а иные ее аспекты (обучение, передача информации, знаний и т.д.) - как подчиненные[1].

До появления коммуникационного подхода музееведческие представления были в основном сфокусированы: а) на музейных собраниях и б) на институциональной организации музейной деятельности. Коммуникационный подход, выступавший на первых порах как апология посетителя, добавил к этому еще одну фокусировку - в) на музейной аудитории.