Имя Рафаэля как архитектора связано со строительством дворцов, вилл, церкви, небольшой часовни. В 1514 году папа Лев 10 поставил Рафаэля во главе строительства величайшего в мире скульптурного храма - собора святого Петра. Рафаэль должен был изменить проект и продолжить строительство. "Но в мечтах своих, - писал Рафаэль, - я думаю о большем! Я желал бы воскресить чудные формы античных сооружений ." Он мечтал о "воскрешении древнего Рима" - титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел воссоздать облик "вечного города", составить его описание и сделать большую картину.

Смерть прервала эту работу Рафаэля. 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет он умер. Его похоронили в одном из красивейших зданий Рима - в Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.

Праздничное, светлое искусство Рафаэля, прославление им радостей жизни и ве­личие человека дороги россиянам.Окрестности Винчи очень живописны: город расположен на склоне горы Монте Альбано. Внизу в до­лине Арно лежит Флоренция. Выше, за горой видны скалы с многочисленными пещерами, холодными стремительными ручьями. Воздух очень чист, и из Винчи можно видеть поверх гор Средиземное море, до которого 65 километров. Это будет неизменным фоном его картин. в 15 лет Леонардо стал учеником в мастерской художника Андреа дель Верроккио – одного из самых зна­менитых в Италии. Это было большой удачей и предопределило великую судьбу. Андреа был неплохим живописцем, прекрасным скульптором, ювелиром, бронзолитейщиком, создателем костюмов и флагов, устроителем празднеств. Мастерская Верроккио была загружена заказами: бюсты и портреты, картины «Благовещенье», «Крещение Христа», множество «Мадонн», резные саркофаги для Медичи, бронзовые статуи «Давид», «Фома Неве­рующий», «Мальчик с дельфином». Величественная конная статуя Коллеони Венеции. Огромный медный шар и крест на куполе Флорентийского собора. Готовились пышные придворные торжества. Кроме Верроккио были в мастерской и другие учителя: старшие ученики и подмастерья. Здесь работал Пе­руджино, бывший на 6 лет старше Леонардо. Леонардо помогал младшим ученикам, как Лоренцо ди Креди, по стилю очень близкий к нему. Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сер­дечные: он жил в доме учителя и продолжал там жить будучи принятым в гильдию Святого Луки в 1472 году. 1550 год «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» художника Джорджо Вазари. Флоренция считалась республикой, однако фактически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора. Инструментом власти был банк Ме­дичи, через который протекало все богатство города. Медичи покровительствовали искусству, но на Лео­нардо это не отражалось. За ним прочно укрепилась репутация мастера блестящего и многостороннего, но медлительного и необязательного. В 1481 году папа Сикст IV пригласил лучших художников Тосканы для работы в Ватикане. Среди них Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио – но не Леонардо. Обиженный и унижен­ный Леонардо отправляется на следующий год в Милан искать покровительства у могущественного Лодо­вико Сфорца. Его пребывание там продлится почти 20 лет. Там к нему придет призвание. Первые картины Леонардо. В картине Верроккио «Крещение Христа» Леонардо написал красного (ярко-красная деталь одежды) ангела. По этой картине можно судить, что была живопись для Верроккио, «ле­пивший» свои картины потоком, и Леонардо, замысливавший каждую свою работу, как последнюю и луч­шую. У Верроккио персонажи на картине изображают, лицедействуют, у Леонардо – живут, чувствуют. Пейзаж у Верроккио присутствует и оживляет, у Леонардо работает. И то, что после этого Верроккио бро­сил краски – не более чем сказка, поскольку он сам не мог не понимать, что при поточном производстве картин шедевра не создашь. Первый опыт Леонардо позволяет увидеть задачи, им решаемые: персонажи должны жить на картине и быть личностями; пейзаж должен работать на идею. «Благовещенье» – первая картина, полностью написанная Леонардо. Дата – около 1472. Вход в богатое па­лаццо. Двор, каменная ограда, дальше на фоне голубого неба декоративные деревья, словно вырезанные из бумаги, туманная даль. Шикарный мраморный столик с рукоделием. Правее – Библия. Мария: молодая женщина со светлым округлым бесстрастным лицом, в красном и темно-зеленом длиннейшем одеянии (как она передвигается?). Смотрит перед собой на ангела. Левая сторона картины посвящена коленопре­клоненному ангелу: почтительно подался вперед и исподлобья смотрит на Марию. Одеяние – серый верх и красный тяжелый бархатный низ. В левой руке огромная лилия на длинном стебле, символ невинности; правая передает благую весть о сыне. Да, Мария знает, о чем речь ангела: весть она принимает левой ру­кой, а правой указывает на соответствующее место в Библии. Крылья ангела очень странные – бессмысленные и неживые, кто-то подправлял картину, но руки – главные действующие элементы картины – очень леонардовские. Портрет Джинервы де Бенчи написан приблизительно в 1473 – 1474 годах. Здесь очень выразительное и характерное лицо – психологически разработанная картина. Затем идет период Мадонн с младенцем (1476 – 1480). Здесь «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком». Леонардо размышляет в них о жизни и роли матери. Лодовико использовал таланты Леонардо, главным образом, для оформления дворцовых празднеств. Эта работа очень нравилась и Леонардо. Несколько позднее Леонардо стал выступать при дворе как лютнист, певец, декламатор сатир, рассказчик загадок собственного сочинения. Снова обратился к исследованиям, начал вести записи, начал «Трактат о живописи», продолжил анатомические исследования. Предложил проект нового города. Занятиям математикой уделял много времени. У него были ученики и слуги, одно время до 6 человек. Один из них, прозванный художником Салаино (Чертенок): «вороватый, нечестный, упрямый и жадный мальчишка». Их отношения продолжались почти 25 лет. Как придворный архитектор и инженер руководил постройками. В 1445 написал «Портрет музыканта». По просьбе Сфорца начал рисовать «Тайную вечерю» на стене тра­пезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Тайная вечеря написана быстро – в 3 года напряженной работы – перед отбытием из Милана. Сложность – в композиции, в облике и месте Иуды. Леонардо провел 6 лет в Милане под покровительством Людовика: ему хорошо платили, не обременяли работой. Ведет инженерные разработки, научные, второй вариант «Мадонны в скалах», рисунки, наброски. Из всех учеников достоин упоминания Франческо Мельци, но не за талант, а человеческие качества. Он был с ним до конца дней и заменил ему сына. Леонардо завещал ему все свои бумаги и рисунки. Людовика вытеснили из Милана, и Леонардо отправляется в Рим, к папе. Там искусством правят Мике­ланджело и Рафаэль. Живет на скромную зарплату. Пишет единственный автопортрет, «Святой Иоанн Креститель», серия рисунков «Потоп». Молодой преемник Людовика XII Франциск I приглашает Лео­нардо в 1517 году во Францию. В усадьбе недалеко от королевского замка в Амбуазе художник провел свои последние годы. Леонардо да Винчи оказал на современников и следующие поколения художников сильнейшее влияние художническое и интеллектуальное. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo da Vinci) (1452–1519) – величайший деятель, многогранный гений эпохи Возрождения, основатель Высокого Возрождения. Известен как художник, ученый, инженер, изо­бретатель.