Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Искусство раннего Возрождения в Италии (Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Ботичелли, Брунелески, Донателло Гиберти). Первая половина и середина 15века. Поворот в сторону реализма. Ведущим центром культуры и искусства стала Флоренция. Победа дома Медичи. В 1439г. учреждается Платоновская академия. Лауренцианская библиотека, художественная коллекция Медичи. Новая оценка прекрасного - сходство с природой, чувство соразмерности. Архитектура. В постройках подчеркивается плоскость стены. Материальность Брунелески, Альберти, Бенедетто да Майано. Скульптура. Создаются конные статуи, изменяется характер декоративного рельефа. Гиберти, Донателло. Живопись. Преодолевается готическая отвлеченность образов. развиваются лучшие черты живописи Джотто. Художники 15 века вступили на путь реалистического искусства. Мазаччо, Доменико Венициано, Филиппо Лити. Последняя треть 15 века. Период правления Лоренцо Медичи ("великолепный") - утонченность культуры. В живописи более сложным и противоречивым становится реалистическое направление. Оно утрачивает монументальность и целостность. Возрастает интерес к деталям обстановки. Ботичелли. Новые тенденции в живописи обозначаются и в скульптуре Вероккио, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Беллини. Мазаччо. Реформатор итальянской живописи эпохи Возрождения. Поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего мира. Впервые ввел воздушную перспективу."Изгнание из рая" - впервые в живописи обнажил фигуры, мощное моделирование боковым светом. Пьеро делла Франческа (1416-1492). Крупный монументалист и теоретик. Его искусство полно спокойствия просветленной героики. Писал трактаты "О живописной перспективе", "О правильных телах". Соединил в своем творчестве интерес к проблеме цвета и света с поиском строгой пропорциональности. Донателло. Реформатор итальянской скульптуры. Брунелески (1430-1488). Родоначальник ренесансной архитектуры. Гиберти (1381-1455). Тонкий рисовальщик. Стремление к реализму. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского бабтистерия. Каждая из 28 рельефных композиций исполнена на различные сюжеты. Мантенья (1431-1506). Живописец, рисовальщик, ученый, теоретик, археолог, один из лучших знатоков античности. В рисунке присутствует жесткость и угловатость, почти скульптурная форма, суровый сдержанный колорит. Идеал человека-борца наделен силой и страстностью переживаний. Художнику присуще чувство индивидуальности. Капелла Овстари в Падуе. "Шествие св.Иакова на казнь". Дворец в Мантуе - портрет семьи герцога Гонзель (объединил всех членов семьи в единой монументальной композиции). "Встреча Гонзаго с кардиналом Франческо Гонзага". Цикл "Триумф Цезаря". Ботичелли (1448-1520). Искусство Ботичелли перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Ранние произведения Ботичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью: "Весна", "Рождение Венеры". Ботичелли находит сложные музыкальные линейные построения композиций. Линия для него - главное средство эмоциональной выразительности. Последующие произведения Ботичелли полны настроения тоски и безнадежности, обостряется графическая выразительность. Ботичелли был первым иллюстратором божественной комедии Данте. Искусство высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело). Искусство высокого Возрождения - первые три десятилетия XVI века, период расширения общественного кругозора. Художники высокого возрождения не только люди огромной культуры, но и творческие личности. В центре их искусства - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно. Леонардо да Винчи (1452-1519) Основоположник высокого Возрождения. Для него искусство - познание мира. Углубленные характеристикм. Обобщенные формы. Крупный ученый. К миланскому периоду относятся:"Мадонна в гроте","Тайная вечеря". Шедевр "Монна Лиза". Его искусство, теоретические исследования оказали огромное влияние на развитие мировой культуры. Рафаэль Санти (1483-1520) Родился в семье скромного художника, который был его первым учителем. Нежный лиризм одухотворенности. "Мадонна Конестабиле',"Обручение Марии","Сикстинская мадонна","Мадонна со щегленком","Прекрасная садовница". Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Скульптор, живописец, архитектор, поэт. Могучая пластика сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом. Рельеф "Битва кентавров". Патетика статуи "Давида". Роспись потолка Сикстинской капеллы - девять композиций на сюжеты из Библии:"Отделение света от тьмы","Сотворение Адама" и др. Статуя Моисея. Гробницы Юлия II, Медичи. Всю жизнь в центре внимания Микеланджело был человек действенный, активный, готовый к подвигу. Рафаэль как мастер монументальной живописи. В 1508 году Рафаэль приглашен ко двору папы Юлия II. Он получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца. Дар Рафаэля монументалиста и декоратора проявился в росписи Станцы (комнаты) делла Сеньятура. Композиции, олицетворяющие четыре области духовной деятельности человека - богословие, философию, поэзию, юриспруденцию: 1. Диспут. 2. Афинская школа. 3. Парнас, Мудрость. 4. Умеренность и Сила. Напряженным драматизмом выделяется фреска "Изгнание Элиодора". Высокие достижения в области портрета. Портрет папы Юлия II. "Мадонна делла седиа" (мадонна в кресле). "Сикстинская мадонна". "Мадонна Конестабиле". "Мадонна со щегленком". "Прекрасная садовница". Работам Рафаэля присущ нежный лиризм, одухотворенность

Микеланджело как архитектор, скульптор и живописец (1475-1564). Идея творчества - способность человека к героическому подвигу. Главные архитектурные создания Микеланджело: собор св. Петра и Капитолийская площадь в Риме. Крупнейшие живописные произведения: 1. "Страшный суд" - фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозная тема раскрыта как человеческая трагедия космического масштаба (творящий суд Христос). 2. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело считал себя скульптором. Колоссальная статуя "Давид". Гробница папы Юлия II; для гробницы были выполнены статуи двух пленников и статуи Моисея. Обходя "Скованного пленника" зритель сначала ощущает бессилие прикованного тела, но по мере отхода зритель замечает, как тело начинает крепнуть, перед ним уже герой, бросающий гордый вызов. "Умирающий пленник" - прекрасный герой, сломленный в борьбе за освобождение. "Моисей" - образ человека несокрушимой мощи. "Пьетта" и "Распятия" - темы в поздней скульптуре Микеланджело. В "Пьетта