Видение пророка Иезекииля

Манна небесная

Дама с единорогом.

РАФАЭЛЬ САНТИ (1483 - 1520), итальянский живописец и архитектор. Предста­витель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние про­изведения ("Мадонна Конестабиле", около 1502-1503)проникнуты изяществом, мяг­ким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил просла­вил в росписях станц (комнат) Ватикана(1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская Ма­донна", около 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-1518) и лоджиях Ватикана(1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ че­ловека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514-1515). Проектировал собор святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта Мария дель Пополо (1512 - 1520) в Риме. "Дама с единорогом" из галереи Боргезе в Риме. Современный вид произведения - резуль­тат расчистки, произведённой во время рестав­рации 1930 года, в процессе которой под слоем с изображением Святой с атрибутами Екатерины Александрийской обнаружили изображение светской молодой женщины, сжимающей в ру­ках единорога - символ целомудрия. Следуя ин­туиции Лонги, критики видят в этом произведении работу Рафаэля и относят её к 1505 году, точнее, к флорентийскому периоду. Это произведение справедливо может быть причислено к портретам того времени, пере­ломного в творчестве Рафаэля. Наполненность прекрасно выстроенных форм хорошо читается на фоне широкого ландшафта, исполненного в духе Леонардо, но по - рафаэлевски ясного.

Рафаэль Санти. Этюд "Голова юноши" (чёрный мел, бе­лила). Музей Ашмола, Оксфорд.

Этюд, скорее всего, был написан с натуры и не является автопортретом художника, несмотря на надпись " Портрет самого себя в молодости", сделанную в 18 веке. Выполнен, повидимому, во время пребывания художника во Флоренции. Светлое и радостное искусство появилось в Италии в эпоху Возрождения, и самым светлым и радо­стным художником этого времени был Рафаэль Санти из маленького итальянского городка Урбино. Всем своим творчеством Рафаэль говорил: "Человек должен быть прекрасен - у него должно быть красивое и сильное тело, всесторонне развитый ум, доб­рая и отзывчивая душа". Таких людей изображал Рафа­эль в своих картинах. Таким человеком был он сам.

Рафаэль родился в 1483году в городке Урбино. Первые уроки рисования и живописи он получил у сво­его отца - художника и поэта Джованни Санти. В 17 лет Рафаэль приехал в город Перуджу и стал учеником ху­дожника Перуджино. В 1504 году Рафаэль приезжает во Флоренцию - город, где в то время живут и работают величайшие ху­дожники Италии Леонардо да Винчи и Микеланджело. Здесь есть у кого учиться. И Ра­фаэль учится. Учится и работает. Более всего в это время его привлекает образ ма­донны (богоматери) с ребенком - "периодом мадонн" называют флорентийский период творчества Рафаэля. Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, он про­славляет в ней гармоничного человека, прекрасного душою и телом. Мадонны Рафа­эля полны такой прелести, что один из счастливых владельцев его картины, изображающей мадонну ("Мадонна Грандука"), герцог Тосканский, никогда не рас­ставался с ней и даже возил с собой в путешествиях. Написанный в эти годы автопортрет совершенно естественно входит в цепь прекрасных образов, созданных им: так обаятелен, изящен и приветлив молодой художник.

В 1508 году папа Юлий 2 вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими ху­дожниками поручил ему роспись "станц" - парадных залов Ватиканского дворца. Вскоре Юлий 2 приказал рассчитать всех художников и поручил всю роспись Рафа­элю. С1509 года по 1517 год были расписаны три зала, лучший из них Зал печати - Станца делла Сеньятура. Каждую из четырёх стен этого зала занимает огромная фре­ска: "Поэзия", "Богословие", "Правосудие" и "Философия" ("Афинская школа"). На фреске "Афинская школа" изображен просторный залитый солнцем храм, у его входа беседуют и спорят между собой знаменитые греческие философы и их ученики. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона - бога красоты и Афины - богини мудрости. Последняя арка храма своим светлым проемом выделяет фигуры двух величайших мыслителей древней Греции - Аристотеля и Платона.

Создавая образы идеальных, рождённых его творческим вдохновением прекрас­ных людей, Рафаэль не уклонялся, как Микеланджело, от создания портретов совре­менников. Наоборот, он умел остро передать в портрете характер человека, умел вы­явить его лучшие черты и сохранить при этом поразительное сходство. О портрете Юлия 2 современный художнику историк искусств Вазари говорит: "Он исполнил ещё маслом портрет папы Юлия так живо и правдоподобно, что было жутко на него гля­деть, словно бы и в самом деле он сидел перед нами живой ."

Умевший так точно передать в портрете неповторимую внешность, неповтори­мую духовную жизнь человека, Рафаэль совсем по-другому работал над образом ма­донн. Художник говорил, что, рисуя мадонну, он вспоминает всех красавиц, виденных им в жизни. Величественный образ женщины создал в прославленной "Сикстинской мадонне". Мадонна нарисована в рост, она идет она идет по облакам навстречу своей страшной судьбе, зная, что для счастья людей должна отдать смерти самое дорогое, что у нее есть, - сына. Обычный религиозный сюжет превращается в прославление ве­личия человека, способного во имя высшего долга идти навстречу мукам и смерти. Внутренней красоте подвига соответствует внешняя красота мадонны - это высокая, стройная, сильная женщина в полном расцвете своего обаяния.