е распространение в среде феодальной верхушки конца 14 - начала 15 вв. Рогир ван дер Вейден Его трагическое искусство было исполнено взволнованности. С 40-х годов 15 века в нидерландской живописи усилились элементы драматического действия. "Евангелист Лука, рисующий мадонну". Узорчатость для художника важнее объемности. Он прекрасный рисовальщик. Достиг признания при жизни. Занимал должность живописца г.Брюсселя. "Снятие с креста". Гус Человек замечателен для Гуса только силой своего личного чувства. При этом Гуса влекут чувства трагические. Пример - образ св. Женевьевы ("Оплакивания"). Алтарь Портинари. В закрытом виде алтарь строг и сумрачен. В раскрытом виде - люли и взволнованные ангелы образуют вокруг Марии духовную среду. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. В "Рожденье" художник придает человеческому чувству вселенские черты. В последней работе "Смерть Марии" ощущается кризис творчества Гуса - утрата единства человека и мира. Отчаяние апостолов беспросветно. Босх Тяга к реальному, конкретизация образа человека, сатирические изображения рода человеческого "Операция от ума". "Стог сена" - согласно фламандской пословицы: "Мир - стог сена, и каждый берет из него то, что удается ухватить". "Блудный сын" - европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты. Только природа остается чистой, бесконечной. Такое единство естественно. Последние работы художника сочетают фантастику и реальность прежних работ. В творчестве Босха возникает тема одиночества человека в мире. Брейгель Мужицкий Питер Брейгель Старший сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Цель художника - выражение бесконечной протяженности мира, как бы поглощающего людей. "Игры детей", "Несение креста". Природа Брейгеля грандиозна и близка человеку. "Времена года", "Охотники на снегу", "Возвращение стад", "Крестьянский танец". Ряд мрачных и жестоких картин: "Калеки", "Похитители гнезд", "Слепые", "Пляска под виселицей" - стремление возвратиться к былой гармонии и сознание невозможности такого возвращения. Братья Губер и Ян ван Эйки Ян ван Эйк был смелым новатором философского склада ума. Основа художественного метода - систематическое изучение натуры. Гентский алтарь (1426) - самое значительное произведение Северного Возрождения. Внизу - "Поклонение агнцу", в центре - бог отец, Мария и Иоанн-Креститель, в боковых створках - юные поющие ангелы. "Мадонна каноника ван дер Пале" - фигуры связаны ритмическим строем. "Мадонна канцлера Ролена" - широкое обобщение. Ван Эйк утвердил самостоятельное значение портрета. "Портрет кардинала Альбериати" - выражено старческое добродушие, ясность ума. "Человек в красном тюрбане". "Портрет четы Арнольфини". Искусство Возрождения в Германии. Первая треть 16 века была для Германии периодом расцвета ренесансной культуры, протекавшего в обстановке напряженной борьбы. Альберт Дюрер (1471-1528) Автопортреты Дюрера. Гравюра на меди "Адам и Ева". "Оплакивание Христа", "Поклонение волхвов" - первые в немецком искусстве религиозные композиции чисто ренесансного характера. Три гравюры на дереве: "Всадник, смерть и дьявол", "Св.Иероним", "Меланхолия". Серия изображений крестьян: "Танцующие крестьяне", "Волынщик", "На рынке". "Четыре апостола" - венец творчества Дюрера, прославляющего силу человеческого разума. Живописцы Гане фон Кульмбах и Гане Бальдунг Грин стоят ближе всего к Дюреру. Гане Гольбейн Младший (1497-1543), портрет немецкого купца "Георга Гисце". Скульпторы Петер Фишер Старший и Адольф Даухер. Во главе страсбургской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор Вендель Диттерлейн. Им написана книга "Архитектура", посвященная разбору античных ордеров, законов перспективы. К середине 16 века немецкая культура приходит в состояние упадка. Лукас Кранах Иллюстрировал произведения Лютера. В его известной картине "Отдых на пути в Египет" определяющую роль играет пейзаж. Основные работы: "Автопортрет", "Портрет дамы", "Портрет отца Лютера". В последний период жизни (совпадающий с периодом реакции в стране) в его творчестве заметно стремление следовать известному шаблону - изящная, условная человеческая фигура. На первый план выходят декоративные приемы изображения. В работе "ВенИскусство Возрождения во Франции (Фуке, Франсуа Клуэ). Эпоха Возрождения В Франции соответствует историческому периоду формирования буржуазных отношений. Характерно преодоление мистической основы готического искусства. Прогрессивные тенденции французского искусства отразились в творчестве живописцев Жана Фуке, семьи Клуэ, скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона, архитекторов Пьера Леско и Филибера Делорма. Жан Фуке - крупный художник 15 века. Реализм Фуке прявился в жанре портрета. Портреты Портреты Карла VII и его советников лишены лести. Монументальность манеры, этичность трактовки образа. Портретируемый изображается обычно во время молитвы. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица. Фуке рисует памятники средневековой архитектуры - собор Парижской богоматери, например. Фуке - иллюстратор. Он иллюстрировал "Иудейские древности" и Иосифа Флавия "Большие французские хроники". Для Фуке характерно стремление передать пространственность построения - композиция "Святой Мартин из Часослова". Франсуа Клуэ - крупнейший живописец Франции 16 века. Картина "Купающаяся женщина" ярко выраженной портретностью отличается от мифологических картин школы Фонтебло. Художнику близок жанр реалистического портрета. Пышные костюмы не заслоняют яркости характеристики черт модели. "Портре Карла IX". Великолепно характеризовано лицо короля. Моделировка светотенью позволяет передать фактуру материала. "Портрет Елизаветы Австрийской". Чистота и насыщенность красок. Свободно решает Франсуа Клуэ портрет своего друга аптекаря Пьера Кюта, изображенного в кабинете у стола, на котором лежит раскрытый гербарий характеризующий его профессию. Карандашные портреты Франсуа Клуэ - шедевры французского искусства. Портреты Марии Стюарт, Генриха II, маленькой Маргариты Валуа. Мелкий штрих, подсветка сангиной, использование акварели. ера с амуром" пейзаж утрачивает свое значение. Итальянская живопись второй половины XVI века. Маньеризм в Италии (Понтормо, Пармиджанино, Бронзимо, Челлини). От итальянского слова maniera (манера). Маньеризм - сложная совокупность кризисных явлений. Искусство ранних маньеристов характеризуется утратой гуманистических идеалов Возрождения и антиреалистическими тенденция