Творчество и жизнь художников Итальянского Ренессанса (miscellanea)
Рефераты >> Искусство и культура >> Творчество и жизнь художников Итальянского Ренессанса (miscellanea)

«Мадонна Конестабиле» В этой картине нет ничего случайного, и нет образа более лирического, как и более крепкого своей внутренней структурой. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и ка­ждом деревце пейзажа, во всех деталях и во всей композиции в целом! И уже самой живой жизнью дышат фигуры нежно- задумчивой матери и так чудесно устроившегося на ее руках младенца. Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, тонкий оваль­ный подбородок выдают решимость и властность. Все здесь значительно и законченно – ясно. Титаны Высокого Возрождения Рафаэль Санти

С творчеством Рафаэля (1483 - 1520) в истории мирового искус­ства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Мике­ланджело - мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к свет­лому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, со­ставляет его внутренний смысл. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по сви­детельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. В конце концов добрый и любящий отец, понимая, что сын может научиться от него самого лишь немногому, решил продол­жить его образование в мастерской известного живописца, главы ум­брийской школы Пьетро Перуджино. В 17 лет юноша переехал в столицу Умбрии Перуджу. Молодой мастер быстро превзошел своего учителя. Мадонны Рафаэля. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин - "Мадонна Конестабиле", - приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля - "Обручение Марии". Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лиш­него, второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настрое­ние. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное величие. Рафаэль знакомится с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ра­курсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композицион­ные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля ("Положе­ние во гроб", "Святая Екатерина Александрийская") появляется ин­терес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младен­цем, которой посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: "Мадонна со щег­ленком", "Мадонна в зелени", "Прекрасная садовница". В цикле Ма­донн он варьировал изображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша "Мадонна в зелени". В картине использована пирамидальная компози­ция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок. Ватиканские станцы. Во Флоренции Рафаэль познакомился с творчеством прекрасных флорентийских мастеров и продолжал совершенствовать манеру своего письма. Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 году его пригласили к папскому двору в Рим. По свидетельству Ва­зари, Краманте (который был главным архитектором при папе Юлии II) упросил Папу поручить роспись вновь выстроенных зал своему дальнему родственнику и земляку. Так художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Папа был настолько восхищен мастерством мо­лодого Рафаэля, что решил отменить заказ, уже доверенный таким знаменитым художникам, как Лука Синьорелли, Пинтуриккио, Перуд­жино и Содома. Рафаэль начал работу над фресками, когда ему было всего двадцать пять лет. В помещениях Папского дворца Рафаэль и его ученики украсили по­толки позолоченным стуком и росписями, пол выложили узорчатым мрамором, а каждую стену до декоративной панели покрыли многофи­гурными фресками. Всего создано десять фресок, расположенных на стенах четырех станц. В первой из станц, у окна, размещена фреска "Пожар в Борго". Она изображает пожар, разразившийся в районе Борго в 87 году, который был погашен папой Львом IV, осенившим крестом бушевавшее пламя. Считается, что на этой фреске Рафаэль изобразил самого себя ка­рабкающимся на стену. В зале Станца делла Сеньятура находятся самые знаменитые росписи Рафаэля. Фрески этого зала как бы представляют четыре основных области человеческой деятельности: теологию, философию, поэзию и юстицию. Фреска "Диспута" посвящена богословию, "Афинская школа" - философии, "Парнас" - поэзии, "Мудрость, Умеренность и Сила" - правосудию. На фреске "Диспута" изображены Данте, Савонарола, монах-живописец Фра Беато Анджелико. В верхней части восседают на облаках апостолы, расположившиеся по обеим сторонам Троицы в образах Хри­ста, Бога-Отца и голубя - Святого Духа. Богоматерь и Иоанн Креститель поклоняются Спасителю. Композиция сверху завершается (как во всех фресках станц) округлой арочной формой. Гораздо сильнее воздействие "Афинской школы" - великого произве­дения Рафаэля, считающееся одной из наилучших его работ. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В её центре фигуры величественного старца Платона с портретными чертами Леонардо да Винчи и чернокудрого вдохновенного Аристотеля. О различии их фи­лософских доктрин свидетельствуют указующие жесты: Платона - на небо, Аристотеля - на землю. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окруженный учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске. Погружен в глубокую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображен Микеланджело). Неподалёку от Платона беседует со слушателями Со­крат, а на ступенях полулежит основатель философской школы киников Диоген. У края фрески Рафаэль изобразил самого себя и жи­вописца Содому, который до него начал работать в станце. Фреска "Парнас", отличающаяся красотой и живописностью, изобра­жает мир искусств, с Аполлоном и Музами, в окружении Данте, Вер­гилия и других великих поэтов. Станца д'Элиодоро получила название от главной фрески "Изгнание Илиодора", которая повествует о чуде, произошедшем в Иерусалим­ском храме, когда сирийский полководец Илиодор, пытавшийся его ограбить, был изгнан оттуда небесным всадником (намёк на изгнание французов из Папской области). Среди созерцающих чудо зрителей изображен папа Юлий II. Над этой фреской Рафаэль работал вместе с помощниками. Фрески "Месса в Больсене" и "Освобождение Святого Петра из темницы" принадлежат целиком его кисти. В последней из них Рафаэль с необычной тонкостью перелает сложные эффекты ночного освещения - ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Станца Константина была расписана уже после смерти Рафаэля его учениками и носит название одной из фресок, "Битва Константина". Росписи ватиканских станц принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии. И по сей день, не­смотря на то, что прошло более пятисот лет, росписи Рафаэля в Папском дворце поражают своими красотой, гармонией и мастерством исполнения. "Сикстинская мадонна". Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Ма­донны с Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра - "Сикстинской Мадонны" для церкви Святого Сикста в Пья­ченце. В истории искусства "Сикстинская Мадонна" - образ совер­шенной красоты. Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд Её тёмных без блеска глаз уст­ремлен мимо и как бы сквозь зрителя. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Христа, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое. Ху­дожник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, при­надлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках. Два ан­гелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает пол­ный контакт со зрителем. Это и определяет высокую и волнующую че­ловечность картины. Лоджии Рафаэля. Под руководством Рафаэля в 1519г. была завершена роспись так на­зываемых Лоджий -построенной Браманте большой арочной галереи на втором этаже Ватиканского дворца. Многочисленные декоративные фрески исполнили ученики Рафаэля по его рисункам. Позже росписи были испорчены грубыми реставрациями. О творческой фантазии Рафа­эля и его даре декоратора можно судить отчасти по копии росписей Лоджий, украсившей стены галереи Эрмитажного дворца. Увидев гале­рею в Ватиканском дворце, один из русских царей повелел создать такую же в Санкт-Петербурге (построена в 80-е гг. XVIII в. архитектором Лжакомо Кваренги). Портреты Рафаэля. Рафаэль вошёл в историю живописи как создатель идеально-прекрас­ных образов. Его первые произведения были созданы во Флоренции под воздействием традиции позднего флорентийского портрета. С годами портреты Рафаэля приобрели большую глубину и значитель­ность. В портрете папы Юлия II (1511 г.) художник несколько смяг­чил и возвысил облик этого неистового, своенравного и незауряд­ного человека. В групповом портрете, на котором изображены преемник Юлия II Лев X, кардинал Людовик ден Росси и Джулио ден Медичи (около 1518 г.), Рафаэль не стремился приукрасить Юлия II, но как истинный мастер Возрождения сумел придать его образу внут­реннее достоинство и значительность. Лев X, изображенный с лупой в руке, рассматривает миниатюры рукописной книги, что подчёрки­вает его гуманистические интересы. В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г.), обладатель сильного характера, на другом - неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая "Дама в покрывале" (около 1514 г.). В этих полотнах Рафаэль пока­зал себя как выдающийся мастер колорита. Самое лучшее из трёх - портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г.), выдающегося писа­теля, человека огромной духовной культуры. Его книга об идеальном человеке своей эпохи "Придворный" (1513-1518 гг.) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени.


Страница: