В Милане Леонардо начинает писать Трактат о живописи, работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.

Нина Байор

(19.99 Кб)

(19.56 Кб)

(14.42 Кб)

(54.55 Кб)

(13.20 Кб) Высокое Возрождение в Италии. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы. Это отразилось в кризисных явлениях, ряд которых наметился в ренессансной культуре уже в эпоху Высокого Возрождения. Учение о человеке, его месте в природе и обществе получило раз­витие теперь не столько в сфере традиционных гуманистических дисциплин, сколько в на­турфилософии и естествознании, политической и исторической мысли, в литературе и ис­кусстве. Но, пожалуй, главное отличие Чинквеченто от предшествующих этапов Возрождения - в широком проникновении Ренессанса во все сферы культуры: от науки и философии до архитектуры и музыки. Равномерности развития не знает и XVI в., но зато уже нет такой области культуры Италии, которая не была бы затронута воздействием Ре­нессанса. Ренессансная культура, ее гуманистическое мировоззрение и художественные идеалы широко воздействовали на жизнь итальянского общества. Хотя нельзя отождеств­лять представления творцов новой культуры и тех, кто ее воспринимал в меру своей обра­зованности. Светские начала активно утверждались в идеологии и менталитете, в образе жизни и повседневном быте разных социальных слоев. Этому способствовала сама разно­сторонность культуры Возрождения, многообразие сфер ее проявления и воздействия - от философии до литературы и искусства. Ренессанс, таким образом, дал импульс усилению процессов секуляризации общественной жизни Италии, повышению роли индивидуального и национального самосознания, выработке новых массовых художественных вкусов. Плеяда выдающихся поэтов и писателей, ученых и деятелей различных видов искусства участвовала в этом новом великом интеллектуальном движении. Крупнейшей фигурой, стоявшей на грани средневековья и нового времени ("последний поэт средневековья и в то же время первый поэт нового времени"), был флорентиец Данте Алигьери (1265-1321). Его "Божественная комедия", как никакое другое произведение того времени, впитала всю идеологию средних веков. "Ад", "Чистилище" и "Рай" составляют три части его поэмы. Но в то же время в поэзии Данте уже чувствуются новые, глубоко реалистические мотивы. Сама классовая борьба в родном городе Данте - Флоренции отразилась в поэме, как в зер­кале. "Божественная комедия" была написана на тосканском наречии, которое легло в ос­нову будущего национального итальянского литературного языка. Первые три десятилетия культурного развития Италии в XVI в. на редкость богаты яркими талантами. Это время теснейшего взаимодействия различных сфер художественного и ин­теллектуального творчества на основе упрочившейся общности новых мировоззренческих позиций, а разных видов искусства - на основе новой, ставшей единой для всего их ан­самбля стилистики. Культура Возрождения обрела в эту пору небывалую мощь и широкое признание в итальянском обществе, активно воздействуя на весь ход процессов культур­ного развития страны. В немалой степени этому способствовали успехи гуманизма, дос­тигнутые к концу XV в. Гуманистический идеал свободной и гармонической личности, об­ладающей безграничными возможностями познания мира и созидательной деятельности, в пору Высокого Возрождения был с особой наглядностью воплощен в изобразительном ис­кусстве и литературе, нашел новое осмысление в философской и политической мысли. То­гда же обрела зрелые формы и ренессансная эстетика, которая складывалась преимущест­венно на неоплатонической основе, но испытала также влияние поэтики Аристотеля. Эсте­тика обогащалась новыми идеями, рождавшимися в творчестве великих мастеров - Лео­нардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, в сочинениях Бембо, Кастильоне, других писате­лей, в многочисленных философских трактатах о любви. Идеалы красоты и гармонии все­сторонне осмыслялись и даже становились своеобразной нормой, воздействовавшей на са­мые разные виды творческой деятельности: внутренняя гармония и совершенство формы произведений стали характерной приметой эпохи. Близость эстетических подходов и ху­дожественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала опреде­ленное единство искусства и литературы, игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения. К ценностям Ренессанса активно приобщались не только придворно-аристократические круги, но и часть духовенства католической церкви. Меценатство стало весьма заметным социально-культурным явлением в Италии. В стране, где сохранялся государственный по­лицентризм, дворы правителей, привлекавших к себе на службу художников и архитекто­ров, литераторов и историков, политических мыслителей и философов, оказывались глав­нейшими средоточиями ренессансной культуры. В щедром меценатстве от правителей Ми­лана и Неаполя, Мантуи и Феррары, Урбино и Римини не отставал и папский двор. В рес­публиках Флоренции и Венеции развивалась традиция государственных заказов и частного покровительства деятелям культуры. В то же время система меценатства, ставшая для мно­гих из них основным источником средств существования, налагала определенную печать на их творчество, заставляя учитывать интересы и вкусы заказчика. Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура не избежала кризисных явлений. Они очевидны в зарождающейся драматической напряженности художественных образов, позже дошедшей до трагизма, в горьком стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе с роковыми силами, противостоящими ему. Признаки наметившихся кризисных явлений складываются и в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли: рационализм и трез­вый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками иде­ального земного града. Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны прежде всего изменившимися историческими обстоятельствами, суровыми, ставившими под сомнение веру в возможности отдельного человека. Все более очевидный разрыв между гуманисти­ческими идеалами и реальностью порождал кризисные явления в культуре, равно как и по­пытки их преодоления. С этим связано появление маньеризма - нового художественного направления в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали под­черкивание напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия. Маньеризм отказывался от строгой классической гармонии во имя грации или холодного великолепия образов, он прибегал к широкому использованию приемов великих мастеров Возрождения, но его артистическая виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами. Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вы­чурности, рафинированности, повышенной экспрессии. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на "подражание" натуре, а на "преображение" ее. Это направление получило распространение преимущественно в придворно-аристократической среде, где оно решало главным образом декоративные задачи. С ним связано развитие парадно-ари­стократического портрета, росписи палаццо и вилл, садово-парковая архитектура, разработка костюмов, скульптурные произведения, а в литературе - прежде всего творчество поэтов. К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление - барокко, стилистическая неоднородность итальянской культуры оказалась одной из наиболее характерных ее примет.