"Вечная спутница". Спутницей всей жизни античного человека была керамика. Когда он выходил из вечной ночи на дневной свет, она стояла у его колыбели. Он делал из неё первый глоток. Она украшала даже самую бедную хижину. В ней хранились семейные припасы. Она была наградой победителю в играх. Стройные сосуды ставили на могилы умерших, а после ¾ в чашах несли приношения их душам. Иногда и бренные останки помещали в глиняный сосуд. Поэтому-то керамика более всего и говорит об античном человеке, о его благосостоянии, о развитии его вкусов, о деятельности ремесленников, о ближних и дальних торговых связях, обо всех сторонах жизни, ибо стенки сосудов являются Лувром, Британским музеем, Эрмитажем.

Греческая керамика вступает в полисный мир в строгих формах дорийской культуры. Поверхность сосудов, найденных в Дипилоне в Афинах, разделена линиями на декоративные пояса, каждый из которых заполнен треугольниками, звёздами, меандрами или иными геометрическими фигурами. Иногда в них вкраплены сцены военной жизни, морских походов, кулачного боя, состязаний музыкантов и танцоров. Но фигуры людей также сложены из геометрических фигур ¾ треугольников, кружков, палочек ¾ то ли чтобы не нарушать стилистики, то ли из-за бедности воображения тех, для кого жизнь была лишена объёмности и полноты.

Но вот с VII в. до н. э. на стенки сосудов вступает Восток с его фантазией и изобилием. Пальмы, деревца лотоса, грифоны, химеры и другие крылатые чудовища характеризуют новый, ориентализирующий стиль сосудов, декорированные звериным орнаментом, напоминают восточный ковёр.

Для первых трёх четвертей VI в. до н. э. характерны чернофигурные вазы, изготовляемые преимущественно в Аттике и в Халкиде. Восточная пестрота вытесняется со стен сосудов строгими, гармоничными силуэтами мужских и женских фигур. Мужские тела даются в черном цвете, лица и не покрытые одеждой части тела женщин ¾ в белом. Из фигур складываются подчас сложные композиции. Блестящий их образец ¾ ваза VI в. до н. э., открытая в одной из этрусских гробниц и получившая имя открывателя Алессандро Франсуа. Пять полос изображений, девять мифологических сцен ¾ шествие богов, охота на калидонского вепря, схватка с кентаврами и другие ¾ создают ощущение живописного эпоса, создатели которого были воодушевлены чтением Гомера. Творцы "царицы ваз" оставили потомкам свои имена ¾ Клитий и Эрготим. Известен среди других и мастер Эксекий, украсивший сосуд изображением игры двух гомеровских героев в кости. Картина идеально влита в контур вазы, составляя с нею одно целое: изгибы фигур дополняют изгибы сосуда.

В конце VI в. до н. э. чернофигурный стиль сменяется ещё более совершенным краснофигурным. Красноватые фигуры на черном фоне позволяли художнику тщательно разрабатывать строение тела, мускулатуру, показывать складки одежды.

Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля создавались не только в Греции, но и в Италии, в том числе в этрусских полисах, где было немало керамических мастерских, в которых работали греки. Создали этруски и свой собственный стиль, в новое время получивший название "буккеро". Это сосуды черного цвета с бронзовым отливом, напоминающие металл и часто украшенные выпуклыми рельефами или даже скульптурными фигурками, словно вырастающими из стенок.

Настенная живопись. Было бы странным, если б создатели полисов, столь интенсивно расписывавшие стенки сосудов, не украшали изображениями стены своих храмов и общественных зданий, могил, а позднее ¾ и домов. Но поскольку ни домов, ни их стен материковой и островной Греции не сохранилось, долгое время считали, что после разрушения микенских дворцов с их фресками техника стенной живописи была греками забыта. Ошибочность этого мнения показали обнаруженные в середине нашего века в Посейдонии, греческом городе на юге Италии, гробницы, стены которых украшали изображения погребального пира ¾ на ложках за столами, уставленными яствами, картинно возлежат юноши с венками на головах. Один из рисунков изображает человека в позе ныряльщика. Это не атлет, это покойник, погружающийся в пучину вечной ночи.

Задолго до этого открытия были обнаружены фрески этрусских гробниц VII¾VI вв. до н.э. Они отличаются невероятным разнообразием. Наряду со сценами погребального пира на них встречаются изображения погребальных игр, гимнастических и цирковых состязаний, охоты и рыбной ловли схваток, героями которых являются как греческие, так и этрусские мифологические персонажи; воссоздают художники и подземный мир с его владыками, судящими души мёртвых, слугами-палачами, исполняющими приговор, с фантастическими животными. Настенная живопись этрусских гробниц ¾ это неисчерпаемый источник самых разнообразных и наиболее достоверных сведений о быте, культуре и верованиях этрусков. Но одновременно это ценный материал для изучения истории искусства не только этрусского, но и греческого, поскольку общих черт между ними больше, чем специфических отличий. И более того, как свидетельствуют надписи, среди художников-этрусков преобладали мастера с греческими именами.

Вывод

Все большее число людей осознает, что приобщение к историческому прошлому – это не только знакомство с шедеврами мировой цивилизации, уникальными памятниками древнего искусства, не только школа воспитания, но и нравственности и художественного, неотъемлемая часть современной жизни, в определённой мере оценка настоящего и даже «открытие» будущего. Это обуславливает необходимость исторических исследований прошлого.

На почве античной культуры впервые появилась и стали развиваться категории научного мышления, велик вклад античности в развитие астрономии, теоретической математики. Именно поэтому античная философия и наука сыграли столь важную роль в возникновении науки нового времени, развитии техники. В целом же культура античности явилась основой для дальнейшего развития мировой культуры.

Говорить об античных искусствах можно очень много, и наверно бы не хватило книги, чтобы описать всю красоту, оригинальность, мастерство, фантазию античного искусства.

В своём реферате я написала только небольшую часть примеров античного искусства. Я считаю, что античное искусство ¾ это искусство, наполненное фантазией, мастерством, терпением и оригинальностью произведений.

Литература

1) "История Древнего мира" А.Немировский, Л.Ильинская, В.Уколова.

2) "Древние цивилизации" Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М

3) Дмитриева Н.А "Краткая история искусств" М., Искусство, 1985

4) Любимов Л. Искусство древнего мира М., Просвещение, 1980

5) И.М.Тронский "История античной литературы". Из-во "Высшая

школа",Москва,1988 г