Политические обстоятельства до такой степени повлияли на про­мышленность Нидерландов, что с тех пор вся торговля и богатство ста­ли сосредоточиваться в Голландии. В таких условиях и быт голландцев, и элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, то большинство их, упрощаясь, распространились во всех слоях обще­ства. Голландский костюм стал, как и нидерландский, подражанием фран­цузскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Когда нидерландские дворяне объединились (1565 г.) под названием «нищих» в союз, целью которого было уничтожение инкви­зиции, они выбрали для себя соответствующий этому названию костюм, состоявший из серой монашеской рясы с сумой через плечо. На шее они но­сили медаль, на одной стороне которой было изображение короля, а на дру­гой — две руки, держащие суму,и слова.

4. ВЗГЛЯДЫ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ-МОДЕЛЬЕРОВ НА ИСПАНСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ МАНЬЕРИЗМА

В самых общих чертах развитие форм истори­ческого костюма можно определить, как и развитие всей материальной культуры обще­ства: от простого — к сложному. Это обнару­живается во всем: в использовании тканей и их цветовой гамме, в общей композиции и декоративно-конструктивном решении, в соче­тании различных элементов костюма, в созда­нии сложного, многогранного образа.

Знатные римляне, оставив основой своего костюма греческую драпировку, значительно усложнили ее объемы, ритмы, увеличили коли­чество одновременно надеваемых одежд, дове­ли до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Средневековый костюм пред­ложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта нижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу, форма которой в последующие века дала сложные и разнообразные варианты. Обогащались и разнообразились характер и виды отделки ко­стюма. Вышивка, кружева, искусственные цветы, банты, рюши, воланы обильно украшали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазной революции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновь вернулись в жен­скую одежду XIX в.

В отдельные исторические периоды усложне­ние форм костюма проявлялось в основном только внешне: увеличение количества одно­временно надеваемых одежд, использование тканей сложных переплетений, появление нового кроя, разнообразие деталей и отделки, украшений. Это более характерно для ранних исторических периодов.

XX в. — век технического прогресса, огром­ных скоростей, спорта, век равноправия жен­щин во всех областях общественной жизни, век промышленного производства одежды — значительно и резко упрощает формы костюма. Однако это упрощение только внешнее. Внут­ренняя, «духовная» жизнь костюма, его эмо­циональная, эстетическая, нравственная сто­роны, образная выразительность продолжают усложняться, что подтверждают значительно усложнившиеся проблемы моделирования костюма.

XX в окончательно утверждает основные требования к костюму: целесообразность, удобство, практичность.

Вместе с тем основным эстетическим принци­пом становится максимальная художественная выразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявление ин­дивидуальности в костюме массового произ­водства Поиски художников-модельеров на­правлены к сложному цветовому, пропорцио­нальному силуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рационального гардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующей многочисленным и разнообразным видам че­ловеческой деятельности.

Развитие моды в рамках одного стиля эпохи проходит в XX в гораздо более динамично, с огромным разнообразием предложений.

С первого десятилетия XX в. исчезает каркас­ная основа женского костюма и возникает сложная проблема пластики тканей. Укорачи­вается длина юбки, и модельеры задумываются над выразительным соотношением пропорций фигуры, над цветовым сочетанием чулок, обуви, сумки, головного убора, украшений с собствен­но платьем.

В 30-х гг. предлагается одновременно не­сколько модных силуэтов и разнообразие по­кроев.

Развитие науки и техники в 50—60-е гг., по­явление новых химических красителей и новых искусственных материалов обусловило созда­ние новых форм одежды и новых принципов ее оформления. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей от­ступает перед «сложной простотой» конструк­тивного решения костюма, выразительной четкостью формы и силуэта. По высказыванию известного французского кутюрье Жака Эстереля, «конструкции модных платьев и пальто очень сложны, они требуют технической вир­туозности прямое узкое платье сшить труднее всего. Если оборки позволяют скрыть недостат­ки, то в платье строгого и прямого покроя ничто не прощается. Мы идем к чистоте линии».

Человеческое тело является основополагающим предметом модной стилизации. Каждая эпоха со­здает свои собственные масштабы эстетического идеала человеческого тела. Наиболее отчетливо эти различия обнаруживаются в изменениях идеала женской красоты, от пышных форм рубенсовского идеала до предпочитаемых в наше время стройных, узких, высоких линий.

Сейчас много модельеров создают свои коллекции, опираясь на исторические костюмы разных эпох. В том числе на испанскую моду XVI века эпохи меньеризма, заимствуя от туда различные детали: корсет, кринолин, воротники, манжеты, крой, украшения, аксессуары и так далее.

Так, например, второй сезон подряд в пике популярности корсет. Обратимся к истории.

Девочки из знатных испанских семейств с раннего возраста на­чинали носить на груди тяжелые свинцовые пластинки - чтобы не допустить развития груди. Без этого нельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Только тогда знатная испанка, затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях. Власть Испании на море и на суше была действенным аргумен­том для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVII столетии европейские дамы сочли, что доказать свою до­бродетель можно, не скрывая тело, а демонстрируя безупреч­ность кожи: для этого потребовалось обнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрывая досад­ные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». XVIII век подарил корсету сладкие моменты торжества. Изготовлен­ный из китового уса, корсет уже ничего не скрывал, а только вы­являл и подчеркивал. Он имел воронкообразную форму, затяги­вал талию до 40 см и придавал пышность груди. Мастерство корсетницы ценилось очень высоко, нарядиться в свет без помо­щи камеристки было невозможно. Последним штрихом служи­ли румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. В начале XIX века с его «античной» модой корсет снова помог до­вести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пыш­ным. Вскоре талия не только вернулась на свое естественное мес­то, но и приобрела при помощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали с цветком в вазе. Появление нового силуэта с обуженной юбкой, а значит, и корсе­та с длинной передней планшеткой, сильно утягивающей живот, вызвало в конце столетия бурные протесты и врачей, и предста­вительниц нарождающегося феминистического движения. Вра­чи, писатели, общественные деятели гневно обрушились на но­винку, так как вред корсета для здоровья, особенно беременных женщин, был очевиден. Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему вопринималось как оскорбление общест­венного вкуса. Дениза Пуаре, жена знаменитого модного рефор­матора XX века Поля Пуаре, была задержана полицией за появ­ление на крестинах собственной дочери в наряде без корсета - ее сочли раздетой, как и жену купца П.А.Бурышкина, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскую публи­ку в 1907 году . Впрочем, вскоре практичный XX век передал роль корсета более удобным эластичным грациям и лифчикам. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось в моду. Для современных кутюрье корсет превратил­ся в игру, культурную аллюзию, напоминающую об одном из са­мых древних инструментов соблазнения.