По дошедшим до нас смутным известиям мы можем заключить предположительно, что ещё в 15 веке в Испании развивалась, более или менее самобытно, народная школа живописи, старейшие картины которой многие приравнивают Дюреру. Верных сведений об этом периоде мы всё-таки не имеем, но можем сказать только, что разнородные влияния в Испании были сильны и постоянные сношения с Нидерландами и Италией невольно возбудили влияние Рафаэля, Веронзе, Рубенса и Ван Дейка.

Музыка

Страна монастырей и религиозного фанатизма, Испания создала яркое и жизнерадостное светское искусство. Многочисленные романсы, вильянсико, танцы, сохранившиеся в собраниях 15 – 16 веков, свидетельствует об очень высоком уровне музыкальной жизни Испании в ту пору. Вильянсико, многоголосная песня с рефреном, – образец популярного стиля в испанской музыке 15 – 16 веков. На дружеской пирушке и во дворце, в скромном жилище горожанина и при дворе она имела одинаковый успех. Переписанные вильянсико распространялись часто без указания имени автора. Богатство ритмики, своеобразие ладовых оборотов указывают на близость этого жанра к народным источникам. Расцвет вильянсико относится к концу 15 – началу 16 веков. Характер песен разнообразный: любовные, шуточные, пасторальные, религиозные, танцевальные. К концу 16 века вильянсико становится преимущественно рождественской песней, одновременно продолжая развиваться как светский жанр в рамках испанской драмы.

Среди немногих достоверно известных авторов вильянсико первое место принадлежит Хуану дель Энсинья (1468 – 1529) – музыканту, поэту драматургу, актеру. Энсинья считается основоположником испанской музыкальной драмы, сын сапожника, он очень быстро выдвинулся благодаря разносторонней одаренности. Назначенный церемониймейстером при дворе герцога Альбы, Энсинья писал и ставил там пьесы, к которым сам сочинял музыку. По собственному признанию композитора, большая часть его музыкальных работ создана в возрасте до двадцати лет.

Инструментальная музыка в Испании в 15 веке была новой областью. Не удивительно поэтому, что в репертуаре инструменталистов значительное место занимали переложения вокальных произведений. Искусство импровизации, техника варьирования, обработка многоголосных вокальных сочинений для исполнения на различных инструментах приобрели тогда значение важных художественных задач. Этим проблемам посвящен трактат крупного композитора и теоретика музыки Диего Ортиса (1510 – после 1570), вышедший в 1554 году. Книга Ортиса, снабженная многочисленными нотными примерами, является ценным источником сведений об испанской инструментальной музыке этого периода. Распространяется в то время метод использовать старое произведение (свое или чужое) как материал при сочинении нового.

Крупнейшие испанские композиторы-полифонисты 16 века – Кристобаль де Моралес и Томас Луис де Виктория. Кристобаль де Моралес (1500 – 1553) некоторое время служил в Риме в качестве певца папской капеллы. Возвратившись в Испанию, он стал maestro di cappella (руководил капеллой) сначала в Толедо, затем в Малаге. Томас Луис де Виктория (ок. 1548 – 1611) родом из Кастилии, учился у видного испанского композитора Эскобедо, затем продолжил свое образование в Италии, в течение продолжительного времени композитор работал в Риме. Высоко чтимый в Италии, Виктория, тем не менее, как в свое время Моралес, возвратился на родину и последние двадцать пять лет жизни провел во францисканском монастыре, где был священником, хормейстером и органистом.

В то время как светская испанская музыка, тесно связанная с народными традициями, отличалась ярким национальным обликом, католическая музыка под влиянием фламандской, а затем римской школы оставалась в своих основных чертах близкой общеевропейскому направлению. Вместе с тем в музыкальном искусстве 16 века Моралес и Виктория выделились как очень значительные художественные фигуры. Своеобразие их творчества – в сочетании высокой одухотворенности с экспрессивностью выражения. Хотя оба они писали почти исключительно духовные сочинения, тяготение к красочным и драматическим эффектам, к выразительной передаче текста сближают их искусство с характерным для эпохи светским жанром мадригала.

Литература

Особенно блестящего развития достигла в Испании литература. В плане прозы широкое распространение получили рыцарские романы, а также «плутовские романы». Жанр «плутовского романа» зарождается здесь в конце 15 – начале 16 веков и получает затем широкое распространение в европейской литературе. В произведениях этого жанра, одним из самых ранних образцов которого в Европе является анонимная повесть «Ласарильо с Тормеса» (первая половина 16 века), изображается реальная жизнь в её самых обыденных проявлениях, причем изображение это нередко носит сатирический характер. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок. 1492 – 1497 годов). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 – 1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи». Вершиной испанской литературы является творчество Мигеля де Сервантеса (1547 – 1616), воплотившего в своих произведениях лучшие традиции национальной культуры. Его «Дон Кихот» – гениальная сатира на современную Испанию. В этой книге, отразившей всю сложность обстановки в Испании во второй половине 16 века, одновременно осуждаются и высмеиваются и бесплодность мечтаний аристократии, еще жившей идеалами средневекового рыцарства, и новый культ денег и наживы, а с другой стороны, с большим сочувствием и красочностью рисуется широкая картина народной жизни.

Если содружества средневековых поэтов определялись территориально – двором сеньора или провинцией, где они жили, а слово «школа» имело единственный смысл — место обучения, то поэты Возрождения в Испании объединяются в литературные группы единомышленников, отстаивающих определенную программу поэтического творчества («старокастильская», «культуранистская» и другие школы). Конкретны друзья и противники, к которым обращены стихи поэтов Возрождения. Литературная жизнь тем самым приобретает более наглядный, реальный вид.

Во второй половине 16 века расцветает и национальная испанская драма, представленная целым рядом писателей, среди которых первое место принадлежит Феликсу Лопе де Вега (1562 – 1635), основоположнику испанской национальной драмы, автору более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев».

Архитектура

Развитие ренессансных форм в архитектуре и изобразительном искусстве Испании протекает медленно. В 15 – начале 16 веков в испанской архитектуре ещё господствуют переходные формы от готики к Ренессансу. В это время и раньше в королевствах Испании, уже освободившихся от мавританского владычества, строились христианские готические церкви и дворцы. Их архитектура впитывала заманчивую сказочность зодчества и декоративного убранства злейших врагов – мусульман. Иногда церкви строились на месте мусульманских мечетей, и минареты переделывались в колокольни. Использовались мусульманские подковообразные арки, хрупкие аркады, плоскостный кружевной декор. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар». В конце 15 века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее; теперь получает распространение стиль «платереско». Его характерной особенностью является тонкая и обильная, как бы ювелирная орнаментация. В отделке используются и декоративные мотивы архитектуры Ренессанса. Типичным памятником архитектуры «платереско» является ратуша в Севилье. Собственно ренессансные формы архитектуры утверждаются в Испании лишь к середине 16 века.