Излюбленный мотив сканых изделий Древней Руси – спирально изогнутые стебли с мелкими отростками и непрерывный вьющийся стебель с побегами с двух сторон – часто повторялся сканщиками в XIX веке, но конец каждого отростка они украшали зернышками зерни, а иногда и весь стебель сплошь покрывали полосой блестящих шариков.

Также в этот период серебряные иконные ризы активно вводили большое количество страз, что придавало декоративность убранству иконы.

Сочетание серебряной сканной ризы с позолоченным рельефным орнаментом полей отличает это произведение середины 1870-х гг., созданное в период расцвета известной московской фирмы A. M. Постникова. Умелое использование скани в украшении окладов икон – одна из отличительных особенностей произведений этой ювелирной фирмы. Неслучайно среди экспонатов Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 г. в Москве внимание привлекли оклады со сканью работы мастеров фабрики A. M. Постникова. Икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, научное и музейное значение.

Подводя итог, отметим, что стилевые приемы 1870 – 1890-х годов отличаются необычайным разнообразием. Появление новых технологий во второй половине XIX – начале XX века, развитие и расширение промышленного производства, многочисленность московских ювелирных фирм обеспечивало разнообразие художественных и технических приемов украшения и обработки отечественного серебра. Совместно разрабатывая в рамках “русского стиля” национальную тематику и декоративное убранство вещей, ювелирные фирмы формировали единый, панорамный взгляд на художественное серебро, создавали его зрительный образ, решали общие задачи декоративного оформления. Вместе с тем каждая из фирм, пользуясь широким перечнем художественных и технических приемов, имела и свои пристрастия, которые делали ее индивидуально узнаваемой среди остальных. Так, фирма Постникова специализировалась на изделиях, выполненных в технике скани; фирма Овчинникова – на изделиях с эмалью; фирма Хлебникова славилась чеканными изделиями, работала во всех видах эмалевого производства, а также с чернью.

Также в это время идет активное возрождение декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству и это определило своеобразие московских ювелирных изделий второй половины XIX – начала XX в. “Тонко стилизуя христианские символы и варьируя мотивы древнерусского искусства, ювелиры сумели соединить их с современными формами”. [20]С середины XIX в. копируются древнерусские церковные орнаменты, используются народные мотивы для создания оригинальных произведений.

Исходя из вышеизложенного, можно утверждать, что московская ювелирная школа складывается в русле национального художественного стиля, который нашел свое яркое воплощение в предметах светского и церковного искусства.

ГЛАВА II. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЕРЕБРО ПЕТЕРБУРГА В КОНТЕКСТЕ ЕРОПЕЙСКИХ ЮВЕЛИРНЫХ ТРАДИЦИЙ.

Перейдем к анализу петербургской ювелирной школы и рассмотрим основные стилевые особенности серебряных окладов, изготовленных мастерами-ювелирами в Петербурге.

Как было отмечено в предыдущей главе, во второй половине XIX-начале XX вв. главными центрами ювелирного искусства становятся Петербург и Москва, города с разной исторической судьбой и разными традициями, вокруг которых складываются две основные художественные школы России.

По мнению В. В. Скурлова, эксперта русского отдела аукциона Christey, “в золотом и серебряном деле изначальная ориентация Петербурга на западноевропейскую культуру и моду сохранялась во второй половине XIX – начале XX в., являясь одной из отличительных черт его художественной школы”.[21] Не случайно в Петербурге, а не в Москве возникло объединение художников “Мир искусства” с его ретроспективными увлечениями и стремлениями к европеизации русской культуры. Петербург был законодателем мод и направлений, отражал связь с миром, был залогом единения России и Европы, и на него ориентировались мастера и художники России. И именно в Петербурге, с его роскошными дворцами и блестящей придворной жизнью, под Высочайшим Императорским покровительством творили золотых и серебряных дел мастера. Отличительная черта в золотом и серебряном деле Петербурга, как уже было сказано, изначальная ориентация на западноевропейскую культуру и моду. Здесь были богатейшие собрания и коллекции искусства, сохранились традиции совместной работы русских мастеров с иностранными, сложившиеся при Петре I.

Среди петербургских ювелирных фирм славились своими украшениями К. Болин, Х. Кеммерер, Л. Зефтинген, К. Ган.

Фирма Болина выполняла многочисленные заказы царской семьи и двора. В 1874 году Александр II подарил великой княгине Марии Александровне парюр с бриллиантами и рубинами работы этой фирмы. Среди наиболее любимых изделий и камней Болина были - головные уборы из бриллиантов и жемчуга, браслеты и серьги с рубинами, броши аметистовые. Московское отделение фирмы Болина в основном занималось производством серебряной посуды, предметов быта и туалета. Представители фирмы специально изучали орнаменты русской посуды XVIII века, делали фотоснимки с них в фондах Императорского Исторического музея в Москве в 1908, 1910 годах.[22]

Всемирное признание получили произведения придворного поставщика, владельца ювелирной мастерской, основанной в 1873 году, Карла Августа Фердинанда Гана. Изделия К. Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм, были отмечены на Всемирной выставке в 1893 года в Чикаго. Наиболее известными работами мастерской Гана были - корона с диадемой и кокошником (1896г.), триптих с портретами царской семьи.

Однако перечисленные фирмы не изготавливали предметов церковного искусства. Поэтому необходимо перейти к анализу двух крупнейших петербургских фирм второй половины XIX – начала XX вв. – фирма Карла Фаберже и фабрика братьев Грачевых, которые выполняли культовые предметы из серебра, в том числе и оклады икон.

2.1. Фирма Густава Фаберже как ведущая петербургская ювелирная мастерская.

Символом расцвета золотого и серебряного дела стала всемирно известная петербургская фирма, которую возглавлял Густав Фаберже.

Фирма Фаберже помимо Петербурга имела свои филиалы в Москве, Одессе, Киеве и в Лондоне. Она была основана в 1842 году в Петербурге Густавом Фаберже. В 1872 году, после его смерти, фирма перешла к его сыновьям, Карлу и Агафону. В 1887 году был открыт филиал фирмы в Москве, который специализировался на изготовлении крупных изделий из серебра. К 1890 году фирма насчитывала 204 мастера. Годовой оборот составлял 164 000 рублей.

Круг изделий фирмы Фаберже необычайно разнообразен – украшения, рамки, скульптура, сервизы, предметы культа и быта. В 1882 году фирма получила золотую медаль на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, в 1885 году – золотую медаль на Нюрнбергской выставке искусств. С 1885 года фирма Карла Фаберже имела звание Придворного поставщика и право ставить изображение двуглавого орла на своем клейме.