В России в этот период во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм. В архитектуре Москвы прослеживается интенсивное строение храмового зодчества, обусловленное ростом национального. Под влиянием господствующих идей историзма происходит переосмысление привычной функции культовых сооружений.Сооруженный в духе национального средневековья храм, оставаясь культовой постройкой, соотносится с комплексом понятий, выражаемых словосочетанием «храм нации». Нация превращается в некое абсолютное по своему значению и ценности понятие, уподобляемое сакральным ценностям средневековья. Новая содержательно-идеологическая функция культовых сооружений полнее всего выражается в храмах-памятниках, мемориальных сооружениях нового типа, совмещающих в себе черты собственно храма, музея и памятника. В эпоху историзма именно храмы ранее всего становятся всеобщим выражением и символом народности и национальности в архитектуре. С храмом, сооруженным в духе национального средневековья, ассоциируются дух и нравственная идея народа. Цепь ассоциаций, приводящая к такому заключению, достаточно сложна и сводится вкратце к следующему. Духовный идеал народа не существует вне его религиозно-нравственной идеи, максимально полно материализованной в храмовом зодчестве средневековья, поэтому выражением народной идеи в архитектуре является церковь; воссоздающая в своем облике наиболее зримые его приметы. Храм, сооруженный в национальном стиле, становится символом нации, национальной культуры, ее исторической неповторимости и значения. Стремление к зримому выражению в архитектурном облике здания национальной идеи, национальной принадлежности восходит к 1800—1810-м годам и связано с именами К. И. Росси (проекты Екатерининской церкви Воскресенского монастыря в Кремле и Ниловой пустыни, 1806—1807 гг.), А. Н. Воронихина (конкурсный проект храма Христа Спасителя в русском стиле и татарского подворья в восточном, 1813 г.), О. И. Бове (восстановление Никольской башни Московского Кремля), А. Н. Бакарева и И. Л. Мироновского (синодальная типография на Никольской ул. и колокольня церкви Георгия на Варварке, 1813—1816 гг.). К ним следует добавить два по-своему знаменательных градостроительных проекта, где обращение к традиции национального средневековья играет ведущую роль: деревня Глазово под Павловском (К. И. Росси, 1815 г.) и восстановление разрушенного французами ансамбля Кремля и Красной площади (А. Н. Бакарев, 1813— 1816 гг.)[9]

С 1840-х годов в художественном серебре, как и во всем русском искусстве в целом, происходит динамичный процесс создания своей национальной школы в рамках общеевропейской культуры.

Русское художественное серебро второй половины XIX века развивалось в рамках эстетики историзма, которая создала свою концепцию, основанную на множественности исторических стилистик, на органичном использовании наследия стилей предшествующих эпох, соединении разного в едином целом, что понималось как новаторство, как важнейшее завоевание искусства, воспринималось как новый, большой стиль, стиль историзма (эклектики).

Источниками вдохновения художников и ювелиров были не только западноевропейские исторические стили, все чаще взгляд мастеров обращался к орнаментальному богатству и многокрасочности древнерусского прикладного искусства. Все это привело к формированию национального направления в период историзма, нашедшего образное выражение в контексте “русского стиля”. Представителями этого направления стали два крупнейших российских центра по художественной обработке серебра – Петербург и Москва. В Петербурге мастера придерживались больше западной ориентации. Это объяснялось тем, что там работало немало мастеров-серебряников и ювелиров из европейских стран. Петербургские серебряных дел мастера добились высокой степени чистоты исполнения в отделке вещей, хотя и не внесли принципиально новых художественно-стилевых решений. В Москве же более полное выражение получила национальная школа художественного серебра, вышедшая из недр “русского стиля”.

Появление новых технологий во второй половине XIX – начале XX века, развитие и расширение промышленного производства, подкрепленные широким спросом российского покупателя, ориентированного в своих вкусах на вещи, созданные в “русском стиле”, способствовали возникновению и стремительному развитию отечественных ювелирных фирм.

1.1 Серебряные оклады икон ювелирной фирмы П. А. Овчинникова в контексте возрождения национальных форм русского прикладного искусства.

Первым шагами возрождающегося русского национального искусства, зачинателем и носителем которого стала Москва, было возрождение декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству. Яркими выразителями этого направления были фирмы Павла Акимовича Овчинникова (1830-1888) и Ивана Петровича Хлебникова (1819 - 1881), которые сумели вновь утвердить русское искусство, забытое и закрытое подражанием западноевропейским формам почти на два столетия. [10]

В 1853 году была основана фирма Овчинникова Павла Акимовича. На фабрике работало 90 мастеров и 50 учеников. Годовой оборот составлял 250 000 рублей. В 1865 году фирма получила звание придворного поставщика и право ставить двуглавого орла на своем клейме. С 1865 года фирма принимает участие во всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставках, неоднократно ее изделия получали награды. При фирме была создана крупная специализированная школа по подготовке художников и мастеров-исполнителей ювелирного и серебряного дела. В 1873 году был открыт Петербургский филиал фирмы. Фирма П. А. Овчинниова стала выпускать бытовые вещи в “русском стиле”.

Особую славу фирме принесли изделия с эмалью. Эмаль (финифть) – это особый сплав стекла, окрашиваемый в различные цвета окисями металлов. Золото и серебро – лучшие материалы для украшения эмалью. Золото плавится при высокой температуре, и эмалевая масса на нем не окисляется и прочно прикрепляется к металлу. Но золото, благодаря своей мягкости, легко гнется, и эмаль может на нем дать трещины. От этого предохраняет положенная на изнанке контрэмаль.

Серебро более легкоплавко, чем золото, и оно может расплавиться раньше, чем эмаль. Поэтому на серебре применяют более легкоплавкие эмали.

Эмалирование носит различные названия, в зависимости от техники наложения эмали на металл. Эмали бывают: перегородчатые, выемчатые, по резьбе (гравировке), по литью, по скани, по рельефу, прозрачные (оконные), живописные (расписные), поливные по гладкой поверхности.

Эмалевые работы фирмы 1860 – 1890-х годов показывают красоту традиций русского узорочья, его бесконечные возможности декорировки из золота и серебра. Орнаменты, взятые с рукописных книг, заставок украшали самые разные предметы – оклады Евангелий, икон, складни, литургические наборы, посуду, ларцы. Такой расцвет эмалевого искусства стал возможен благодаря соединению усилий исследователей русской культуры, художников и таланту фабриканта П. Овчинникова, сумевшего приобщить их к золотому и серебряному делу и созданию на основе национальных традиций оригинальные произведения. Овчинников применил перегородчатую эмаль, которая пришла из Византии в Киевскую Русь и была утрачена во время татаро-монгольского нашествия. Возрождение этого художественного приема не только в России, но и в Европе принадлежало П. Овчинникову.