ВВЕДЕНИЕ

Тема курсовой работы - убранство икон в контексте русского серебряного дела второй половины XIX – начала XX вв.

Цель данной работы – выявить стилистические и технологические особенности православных икон в контексте русского серебряного дела второй половины XIX – начала XX в.

Задачей курсовой работы является художественно-стилистический анализ памятников церковного искусства. Также необходимо показать основные стилистические приемы ведущих ювелирных фирм второй половины XIX – начала XX в.

Активное изучение данной темы в современном русском искусствознании побудило автора курсовой работы обратить внимание именно на этот аспект истории декоративно-прикладного искусства. Интерес искусствоведов и экспертов вызван тем, что вторая половина XIX - начало XX вв. является временем наивысшего расцвета серебряного дела в русском искусстве.[1] Одним из проявлений своеобразия сложившейся национальной школы искусств являлось развитие в золотом и серебряном деле так называемого “русского стиля”.

Большой интерес к русским окладным иконам в современном антикварном деле также стимулировал выбор темы автором. В свою очередь внимание собирателей старины объясняется определенной ограниченностью икон старше XVII века, вследствие чего переключение внимания на более поздние произведения выглядит вполне логично.

Кроме того, другим немаловажным фактором, породившим указанные современные тенденции, является рост религиозного самосознания общества, который напрямую связан с русским религиозным возрождением конца XX – начала XXI века.

В целом, необходимо отметить актуальность темы на данном этапе. Известно, что развитие церковного искусства было трагически прервано событиями 1917 года. В настоящее время восстанавливаются из руин православнее храмы. В этой связи обозначился интерес к национальным истокам. В церковном искусстве наблюдается своеобразное возрождение “русского стиля”. Творческие устремления художников обращаются к достижениям национальной культуры второй половины XIX – начала XX в. Эту тенденцию можно рассматривать как реакцию на утрату огромного фонда подлинных памятников. Поэтому в настоящее время идет активное изучение церковного искусства указанного периода и публикация сохранившихся памятников музейных коллекций, знакомящих с широкой панорамой русского искусства.

В своей работе автор использует метод художественно-стилистического анализа памятников церковного искусства.

В работе над иконными окладами значительную помощь оказали серьезные исследования по русскому серебру. Это, в первую очередь, труды Т. Г. Гольдберг и М. М. Постниковой-Лосевой.[2] Разбирая обширную коллекцию Государственного исторического музея, они сосредоточили внимание на клеймение серебра – важном методе атрибуции произведений. Указатель клейм мастеров, работавших во второй половине XIX – начале XX в. также представлен в книге М. М. Постниковой-Лосевой, Н. Г. Платоновой, Б. Л. Ульяновой “Русское золотое и серебряное дело XV – XX в”. [3]

Большую ценность имеют труды сотрудника Государственной Оружейной палаты С. Я. Коварской, которая подробно рассматривает произведения знаменитой московской ювелирной фирмы П. И. Хлебникова.[4] Также о становлении отечественных школ ювелирного искусства на рубеже XIX – XX в. и о деятельности выдающихся ювелиров того времени пишет В. В. Скурлов, крупнейший специалист по истории серебряного дела России XIX – XX вв, в книге “Фаберже и русские придворные ювелиры”.

Несомненный интерес представляет статья Ильи Боровикова, руководителя Отдела русской иконы антикварно-аукционного дома “Гелос”, “Одежда для икон”, опубликованная в журнале “Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования” в 2003 году.[5]

Богатейшее собрание икон в драгоценных окладах конца XVII – начала XX вeка Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея представлено в альбоме Л. Шитовой. [6]

Также в работе будут рассмотрены иконы из Серебряной кладовой Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге

В целом, представление о художественно-стилевой направленности русского серебра второй половины XIX – начала XX в., об основных технических приемах работы с ним, а также о ведущих ювелирных фирмах дает книга Гиолдо А. А. “Русское серебро второй половины XIX – начало XX века”. [7]

Таким образом, литература о русском художественном серебре достаточно разнообразна, и в настоящее время, как было отмечено выше, идет активное изучение данного вопроса. Однако необходимо и далее продолжать исследования в этой области, чтобы составить более полное представлении о развитии церковного искусства и русского серебряного дела в России.

ГЛАВА I. МОСКОВСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ МАСТЕРСКИЕ И ИХ ВЛИЯНИЕ НА РУССКОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Во второй половине XIX века в Москве стала зарождаться самостоятельное художественное направление, основанное на древнерусских традициях, насчитывающих около 1000 лет. Данный период в истории государства – одна из самых ярких страниц, так как в отечественном искусстве в это время господствует стиль историзм. Историзм (эклектика) – от греческого εκλεκτός, «избранный, отборный», εκλέγω, «выбирать, отбирать, избирать») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их искусственном соединении. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном.

К 1830 годам в художественной сфере возникли новые эстетические идеалы, отразившиеся первоначально в стиле романтизм, или романтическом историзме, являющимся первым этапом в формировании приемов, которые станут характерными для зрелого стиля историзм. Историзм характеризуется постепенной сменой при общем смешении стилевых направлений того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем, создаваемым в этот период произведениям искусства. Романтизм, первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей.

В России в 1830-е годы одновременно с веяниями неоготики, пришедшими из Англии и охватившими всю Европу, развивается культ национального русского стиля, с понятием которого связывается русская художественная традиция, русская самобытность, отличная от западной, отражающая своеобразие истоков русской культуры. К сформировавшемуся в указанный период русскому стилю мастера неоднократно возвращались на протяжении всего столетия, окончательное же выражение стиль получил в русском модерне в начале 20 века. [8]

Обостренное чувство времени и особый интерес к истории характеризуют стиль историзм, или эклектику, охватившего основной временной отрезок XIX века. Склонность к ретроспективизму отразилась как в архитектуре, интерьерах и прикладном искусстве, так и в постоянном наблюдении за последними археологическими открытиями и в публикациях исторических и художественных исследований.