В собрании Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника хранится большое число произведений иконописи конца XVII – начала XX вв. в драгоценных окладах. Познакомиться с коллекцией музея, в том числе и с окладами икон фирмы Овчинникова позволяет книга Л. А. Шитовой “Русские иконы в драгоценных окладах конца XVII –начала XX в.” Автор в своей работе отмечает: “В годы царствования Александра III (1881-1894) предписывалось брать за образцы памятники Москвы и Ярославля XVII столетия как выражавшее истинно национальную культуру, поэтому, например, в архитектуре стали обильно применять сочетание белого и красного кирпича, изразцы. Одним из признаков старинного искусства признавалась полихромность, и в иконные оклады активно внедрялись яркие эмали. В это время было создано большое число окладов, целиком орнаментированных многоцветными эмалями”.[11]

Рассмотрим икону “Воскресение Христово” 1886 года из Сергиево-Посадского музея, в окладе, который был выполнен мастерами фирмы Овчинникова.

“Воскресение Христово”, 1886 г. (Дерево, серебро, жемчуг; штамповка, чеканка, эмаль по скани, золочение. 34,0х28,5.) (Илл.1). Обратимся к иконографии образа. Иконописное изображение Воскресения Христова появилось относительно поздно, древних икон этого праздника мы не имеем. Первый образ Воскресения, самый распространенный — это Сошествие во ад. Сюжет иконы мистический, открытый в откровении и основанный на Евангелии. Спаситель сходит вниз, в ад, который изображается черной пустотой. Его ноги попирают ворота ада, рядом — обломки ограды ада. Навстречу Ему поднимаются праведники — Адам, Ева и другие. Часто существуют композиции, называемые Воскресение Христово с праздниками. Средник такой иконы — Сошествие во ад. Икона заключена в раму из серебра, украшенную многоцветной эмалью по сканному орнаменту. Образцом для данного оклада послужили старинные соборные оклады, детали которых монтировались прямо на иконе. Такая конструкция необычайно удобна для техники эмали. Обжигая в огне небольшие части, мастера совмещали легкоплавкие и тугоплавкие краски, создавая богатую цветовую палитру.

Рассмотрим основные элементы оклада иконы: это рама, обрамляющая икону, наугольники и венцы. Наугольники – накладные пластины на углах рамы или их имитация посредством гравировки или чеканки. Венцы – часть оклада, украшение вокруг головы на месте нимба на иконе. Наугольники, венцы и рама иконы украшены цветными эмалями с жемчугом. На раме нанесен традиционный мелкотравный орнамент, созданный в технике чеканки. В орнаменте иконы используются травные завитки, побеги и листья, которые восходят к стилевым особенностям XVII века.

Рама иконы выполнена из серебра. Серебро – второй после золота благородный металл. Физические свойства серебра – сравнительно низкая температура плавления, мягкость, ковкость и пластичность – обусловили широкое разнообразие технических приемов в работе с ним. Низкая температура плавления (960, 5 С) позволяет даже в кустарных условиях отливать из него сложнейшие модели. Ковкость металла позволят создавать различные сложные формы. Пластичность серебра дала мастерам возможность разработать техники чеканки и филиграни. А благодаря его мягкости ювелиры издавна применяют гравировку и вырезную технологию. Мастеров привлекала и внешняя красота металла – его изысканный “серебристый” цвет и мягкий блеск при полировке. В изготовлении рамы для иконы были применены штамповка и чеканка. Штамповка – один из видов обработки драгоценного металла механизированным давлением. Штамповка заменяет многие трудоемкие ручные операции в производстве изделий из драгоценных металлов. При помощи штампа, с вырезанной на нем углубленно деталью изделия, орнамента или фигуры массовые изделия изготавливаются простым, быстрым и относительно дешевым приемом. Чеканка - один из видов холодной обработки металла. Эта техника основана на одном из самых главных свойств серебра – пластичности, тягучести. С помощью чеканки создаются самые разнообразные художественные произведения.

Оклад позолоченный. Известно, что главным способом золочения является метод ртутного амальгамирования, называвшегося “золочением через огонь”. Однако в середине XIX в. был введен более быстрый, простой и дешевый способ золочения – гальванический. Мастера серебряники золотили церковные предметы, в частности, оклады икон для предохранения изделий от воздействия сероводорода, находящегося в окружающей среде, и для придания им большей пышности и “благородства”.

Обратимся к технике эмали по скани, которой украшена рама иконы. Необходимо отметить, что эмаль по скани – исконно русская традиция украшения серебра, применявшийся русскими мастерами начиная с XVI в. Данная техника заключается в следующем: на металлическую поверхность напаивается орнамент из плющенной в виде ленточек скани, образующей ячейки в виде лепестков, листьев, кругов и т. п., которые заполняются разноцветной эмалью. Сканные работы с эмалью никогда не полируются, так как эмаль лежит несколько ниже сканного орнамента и для полировки недоступна. Только в колечках скани эмаль лежит высоко, как жемчужины или бусины (перлы).

Помимо богатого эмалевого декора, икона украшена жемчугом. Известно, что в России в большом количестве добывался речной жемчуг. Его находили на Севере, особенно в реках Кольского полуострова. Жемчуг широко использовали для украшения ювелирных изделий в средневековой Руси. Именно поэтому жемчужные дополнения на окладах второй половины XIX – начала XX в. стали одним из признаков русского стиля. Яркие эмалевые венцы иконы также восходят к церковным памятникам конца XVII в.

Оклад отличает богатая палитра, сложность и разнообразие орнаментальных композиций, высокое качество.

Обратимся к другой окладной иконе начала XX века фирмы П. А. Овчинникова. “Богоматерь Иверская”. Находится в “Серебряной кладовой” Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге.

“Богоматерь Иверская”. (Серебро, эмаль, скань, золочение, жемчуг, дерево, темпера. 12,0х11,0). (Илл. 2).

Иверская икона Божьей Матери – вариант иконографии Богородицы, относящийся к типу Одигитрия (греч. – Путеводительница) – в византийском и древнерусском искусстве один из основных иконографических типов Богородицы с поднятой правой рукой, указующей на Младенца, прямо сидящего на Ее левой руке. Символически отображает догмат о том, что спасение возможно только через воплотившегося Бога – Иисуса Христа. Иверская икона Божьей Матери – одна из наиболее известных чудотворных икон на Руси. Согласно преданию, в IX в. во время иконоборчества икона находилась в доме вдовы. Когда иконоборцы обнаружили икону, то один из них пронзил себя копьем. Из пораженного места потекла кровь. Потрясенный воин раскаялся и принял монашество. Чтобы спасти икону от иконоборцев, вдова пустила образ в море. Спустя много лет икона чудесным образом явилась в огненном столбе близ Иверского монастыря на Афоне, где находится и сейчас. Список иконы привезен в Москву в 1648 году и помещен в Иверскую часовню Воскресенских ворот у въезда на Красную площадь. В 1929 году часовня была разрушена. Сейчас икона находится в храме Воскресения Христова в Сокольниках.