Убранство икон в контексте русского серебряного дела второй половины XIX – начала XX вв
Рефераты >> Искусство и культура >> Убранство икон в контексте русского серебряного дела второй половины XIX – начала XX вв

Особенно много и успешно фирма трудилась над оформлением интерьера Успенского собора Московского Кремля. (Илл. 6). Мастерами фирмы выполнены пристенные иконостасы у северной и южной стен, а также киоты для западной. Известно, что 1898 году на пожертвованные старостой собора М. А. Морозовым деньги были построены иконостасы вдоль северной и южной стен. В журнале “Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования” С. Я. Коварская так описывает иконостасы Успенского собора: “…Они представляют собой рамы с прекрасным карнизом вверху”.[17]В связи с празднованием 300-летия дома Романовых в соборе проходили большие реставрационные работы. С марта 1913 года по декабрь 1914 года фирма выполнила все заказы по реставрации старых памятников и сооружению новых. В 1913 году быстро – всего за 21 день – и при отличном качестве фирма выполнила трехъярусный басменный оклад иконостаса в неорусском стиле в приделе Дмитрия Солунского Успенского собора. [18]

Все изделия фирмы для кремлевских соборов отличаются масштабностью и декоративностью, тщательностью и точностью работы. Создавая свои произведения в сердце России, одна из лучших московских ювелирных фирм демонстрировала преемственность традиций древнерусских мастеров, с замечательными творениями которых стали соседствовать создания мастеров конца XIX – начала XX века.

Ювелирная фирма московского фабриканта Ивана Петровича Хлебникова была одной из ведущих в России во второй половине XIX – начале XX века. Использование мастерами старых традиций и новых техник, обращение к стилям разных эпох и работа на базе мощного, отлично организованного промышленного производства определило высокий художественный уровень их произведений. Творчество этих мастеров заслужило достойную оценку своих современников, и в наши дни мы продолжаем восхищаться им.

1.3. Русский стиль в украшении богородичных икон ювелирной фирмы А. М. Постникова.

В 1868 году Постников Андрей Михайлович основал ювелирную фирму. На фабрике работало 63 мастера. Годовой оборот составлял 250 000 рублей. [19]С 1870 года фирма – участник всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставок, имела награды. С 1877 года фирма имела звание придворного поставщика и право ставить изображение двуглавого орла на своем клейме. Фирма изготовляла различную посуду и культовые предметы, славилась произведениями из серебра, выполненными в технике скани (филиграни).

Икона Богоматерь Одигитрия Смоленская с Алексием Митрополитом и Марией Египетской на полях, в окладе, выполненном в 1875 году из серебра 84°, страз; в техниках чеканки, гравировки, золочения, скани и зерни. (36,8х30,2; риза 26,1x20,8). (Илл. 7). Смоленская икона Божией Матери – одна из чудотворных икон, особо почитаемых в России. Восходит к образу, написанному при земной жизни Богородицы. Первая икона, прибывшая в 1046 г. на Русь из Византии вместе с царевной Анной. Впоследствии князь Владимир Мономах перенес икону в Смоленск. Изображение на иконе относится к иконографическому типу Одигитрия. Богородица с восседающим на Ее левой руке благословляющим Младенцем представлена фронтально. Правую руку Богоматерь держит перед собой. В левой руке Богомладенца – свиток. Оклад с накладным чеканным двойным венцом и сканной ризой. В среднике (основная центральная часть иконы, в которой размещается изображение главного сюжета иконы) - прорези для личного письма, на полях - контуры двух фигур предстоящих святых, обращенных к центральному образу.Оклад отличается использованием разнообразных техник ювелирного искусства. На полях – чеканный орнамент в виде непрерывно завивающегося побега с листьями. Венцы с ажурным верхним краем украшены стилизованным растительным орнаментом в виде виноградной лозы. Поверхность фона проработана канфарником. Это подчеркивает рельефность орнамента на полях и венцах. Особую выразительность образу придает сканная риза с ажурным орнаментом, дополненным мелкой и крупной зернью, имитирующей жемчуг. Скань и зернь – техники, известные еще в Древней Руси. Скань – древнерусское название, от “скать”, сучить, свивать нити. Западноевропейское обозначение той же техники – филигрань, от filum – нить и granum – зерно. Один из наиболее распространенных технических приемов ювелирного дела, известный с древнейших времен. Изделия из скани состоят из ажурного орнамента (иногда напаянного на металлический фон), выполненной из тонкой серебряной проволоки, скрученной в виде веревочек, и гладкой. Гладкая проволока протягивается (проволакивается) через ряд отверстий в стальной пластинке, неподвижно укрепленной в тисках или на выемчатом станке. Так как отверстия постепенно уменьшается по диаметру, проволока становится после прохождения каждого из них все тоньше. При протягивании приходится неоднократно обжигать проволоку, чтобы нет порвать ее, и смазать ее заостренный кончик маслом (или натирать воском), чтобы он легко проходил в отверстия. Для получения самой тонкой проволоки употребляются также медные кружки со вставленными в центр просверленным алмазом или сапфиром, через отверстие в котором протягивается проволока.

В сканных изделиях применяется проволока гладкая, иногда пропущенная через вальцы, превращающие ее в ленточку, а также круто свитая в веревочку из двух или трех нитей. Эти веревочки изготовлялись при помощи сучильного станка, называемого дрелью, приводящегося в движение смычком из ремня и палки. Сканные веревочки, так же, как и гладкая проволока, большей частью пропускаются через плоские вальцы, после чего получается ленточка, у которой рубчатыми остаются лишь верхний и нижний край, а боковые части становятся плоскими, гладкими.

Если мастер делает сканный орнамент на металлическом фоне, то рисунок наносится на поверхность металла. По рисунку мастер выгибает и раскладывает отрезки гладкой и свитой в веревочки скани при помощи щипчиков, обмазывая при этом каждую частицу орнамента или столярным клеем или ацетоновым нитролаком, прикрепляя ее таким образом к металлу. Пластинку с набранным сканным рисунком мастер плотно скручивает тонкой железной проволокой, чтобы не сбивался рисунок, смачивает водой и посыпает легкоплавким серебряным припоем, смешанным с бурой. Затем он кладет пластинку на кусок древесного угля или асбеста и напаивает скань, направляя на нее пламя при помощи паяльной трубки (февка). При изготовлении ажурной скани повторяется тот же процесс, с той лишь разницей, что рисунок накладывается не на металле, а на бумаге, которая во время пайки сгорает. Готовый сканный предмет “отбеливают”, т. е. кипятят в слабом растворе серной кислоты и, если нужно, местами полируют.

Со сканью неразрывно связана зернь – мелкие металлические шарики, напаянные на сканный орнамент. Для того, чтобы сделать большое количество одинаковых по размеру шариков зерни, мастер прежде всего должен нарезать равные по длине и диаметру отрезки проволоки. Для ускорения этого процесса проволока наматывается спирально на цилиндрический стержень, а затем эта спираль разрезается. Эти несомкнутые колечки, равные по размеру, раскладываются щипчиками на небольшом куске древесного угля, на котором сделаны ряды небольших углублений, после чего на них направляют струю пламени. Расплавленные колечки каплями скатываются в углубления, сд6еланные в угле, и застывают в виде шариков. Можно получать зернь и иным путем: отрезки проволоки или колечки не раскладываются на куске угля, а пересыпаются угольной пылью и плавятся в тигле. Шарики зерни приклеивают на соответствующих местах в орнаменте, посыпают припоем и напаивают на сканный предмет. В сканый орнамент иконы Богоматерь Смоленская введена зернь различного размера, частично крупной, производящей впечатление красивого жемчужного низания.


Страница: