Содержание

Введение

Глава 1. Оценка произведения искусства

Глава 2. Эстетическая ценность и материальная стоимость произведения искусства

Глава 3. Материальная стоимость произведения искусства

Глава 4. Оценка произведения искусства на примере станковой живописи

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Эстетическая ценность произведения искусства - сложное и многогранное социокультурное явление, существенно и разносторонне влияющее на художественную жизнь современного общества. Изменения, произошедшие в России, связанные с началом перехода к рыночной экономике, повлекли за собой активную коммерциализацию искусства, формирования новой модели художественного сознания общества, взаимодействие бизнеса и культуры. Товарное обращение художественных произведений стало восприниматься объективной реальностью, оказывающей существенное влияние, как на развитие современного искусства, так и на творческие процессы и личность художника.

Возрастание роли рыночных отношений в культуре стимулировало потребность в изучении оценки художественных произведений. В исследовательской литературе появляются работы, посвященные отдельным аспектам данной проблемы. Изучение истории этого феномена, определение основных этапов его становления и развития позволят систематизировать материалы, связанные с оценкой художественных произведений, использовать их для подготовки аналитиков и экспертов художественного рынка. Теоретическая неразработанность и практическая значимость проблемы определили актуальность данного исследования.

Проблема оценки произведения искусства имеет комплексный характер, ее отдельные аспекты рассмотрены в рамках различных научных дисциплин. Одним из основных является социологический подход, заявленный в работах Г.В. Плеханова, В.М. Фриче, В. Гаузенштейна, в котором искусство рассматривалось в связи с экономикой, в контексте марксисткой идеи, утверждавшей его зависимость от соотношения производительных сил и производственных отношений.

Социально-психологические и социологические аспекты функционирования произведений искусства и культурных ценностей, их теоретическое и эмпирическое изучение предпринято в конкретных социологических исследованиях искусства. Государственный институт искусствознания, начиная с середины 1970-х годов, регулярно проводил социологический анализ восприятия публикой различных видов искусства. Результаты этих исследований нашли отражение в трудах В.Ю. Борева, В.М. Петрова, Н.М. Зоркой, Г.Г. Дадамяна, В. Ладмяэ и др. С точки зрения общесоциологических закономерностей функционирования исследовалась художественная культура в работах Ю.Н. Давыдова, Ю.В. Перова, А.Н. Сохора, К.Б. Соколова, Ю.У. Фохт-Бабушкина, Н.А. Хренова.

Вопросы функционирования искусства в условиях рыночной экономики привлекли внимание ученых в связи с экономическими реформами конца 1980-х годов. Разрабатываются основы экономики искусства и культуры, теоретические концепции хозяйственного механизма культурной деятельности (Р.С. Гринберг, B.C. Жидков, В.М. Петров, А.Я. Рубинштейн, Л.И. Якобсон, СВ. Шишкин и др.). Выходят специальные научные издания, посвященные этой проблеме, в которых рассматривается комплексное воздействие системы социальных, политических и экономических факторов на процессы социального функционирования искусства: «Искусство и рынок» (М., 1996), фундаментальное четырехтомное исследование коллектива ученых Государственного института искусствознания «Художественная жизнь современного общества» (СПб., т. 1, 1996; т. 2, 1997; т. 3, 1998; т. 4, 2001).

В историческом искусствознании аспект эстетической ценности и материальной стоимости произведения искусства прослеживается в работах, посвященных художественной жизни России и деятельности различных творческих объединений, жизни и творчеству отдельных мастеров (И.Э. Грабарь, В.П. Лапшин, Г.Г. Поспелов, Д.В. Сарабьянов, Г.Ю. Стернин, А.Д. Чегодаев, A.M. Эфрос и др.).

Проблемы взаимосвязи бизнеса и культуры, возможности применения маркетинга, фандрейзинга в сфере искусства, долгосрочного прогнозирования развития художественной культуры, относящиеся к экономике социально-культурной сферы, изучались в работах В.М. Петрова, Ю.А. Помпеева, Ф.Ф. Рыбакова, Г.Л. Тульчинского и др.

Вопросы соотношения эстетической ценности и экономической стоимости произведений искусства, актуальные для рассматриваемой темы, не получили достаточной разработки в отечественной науке. Частично эта проблематика рассматривалась в трудах классиков экономической науки: Д. Рикардо, А. Смита. Основные положения теории трудовой стоимости (К. Маркс) и теории предельной полезности (Е. Бем-Баверк, Ф. Визер, К. Менгер) актуальны для исследования функционирования произведений искусства как товара в системе рыночных отношений.

В трудах западных ученых также рассматривались вопросы функционирования и восприятия произведений искусства. В конце XIX века Т. Веблен ввел в социологическую теорию термин «демонстративное потребление», относящийся и к художественной продукции. Изменение характера произведений искусства, утрату ими «ауры» под влиянием технического прогресса, а также изменение способа их восприятия исследовал В. Беньямин (W. Benjamin). Начиная с 1950-х годов, ряд работ зарубежных ученых посвящался анализу статуса художника в обществе (А. Хаузер, его материальному положению, процессам обособления и интеграции художественных профессий (Р. Кениг, А. Зильберманн, анализу сферы художественных профессий и рынка (Ж.-Кл. Пассерон, П.-М. Менгер. Социально-психологический анализ современного общества потребления, наполненного «симулякрами», свидетельствующими о дефиците подлинности в постмодернистской культуре, предпринят в трудах Ж. Бодрийяра.

Исследования французского социолога П. Бурдье, автора понятия «символический капитал», представляют особый интерес для изучения художественного рынка, в связи с раскрытием понятия «поле культурного производства» и анализом процесса «художественного потребления» в современной культуре.

Объект исследования — произведение искусства.

Предмет исследования — эстетическая ценность и материальная стоимость произведения искусства.

Цель исследования: изучение эстетической ценности и материальной стоимости произведения искусства.

В соответствии с поставленной целью в исследовании определяются следующие задачи:

- рассмотреть произведение искусства;

- проанализировать особенности обращения произведений искусства как товара в художественном рынке.

- рассмотреть понятия эстетической ценности и материальной стоимости произведения искусства;

Глава 1. Оценка произведения искусства

Оценивая то или иное произведение искусства, говорят о его художественной ценности. Но художественность — понятие относительное. Она не является неотъемлемым качеством предмета как плотность или температура, а представляет собой суждение субъекта об объекте. Исследуя природу ценностей вообще и художественную ценность в частности, М.С. Каган отмечает, что « .художественная реальность, которую мы переживаем < .> является вымышленной, иллюзорной и претворенной художником действительностью, а не подлинным ее „наличным бытием"»[1]. Своеобразие художественной ценности ученый видит в « .ценности самого этого претворения, то есть целостного эстетически-анестетически осмысленного преобразования бытия»[2]. Всесторонне изучая понятие ценности, М.С. Каган указывает на «иерархическое строение системы ценностей, в котором на ее вершину выдвигается то один вид ценности, то другой»[3].