В своем труде Флеш анализирует общие основы скрипичной техники, устанавливает закономерности в работе над техникой «прикладной», освещает вопросы художественной передачи. Одно из достоинств его работы — мысль о том, что путь к совершенству заключается в осознанности всего исполнительского процесса. Ав­тор не скрывает, что его методические взгляды сложились под воздействием прогрессивных установок русской скрипичной шко­лы Ауэра.

Ученик Иоахима Л. Ауэр в своих знаменитых трудах опирал­ся па точку зрения и основные художественные принципы своего учителя. В то же время с точки зрения ремесла он осознавал Скрипичную игру значительно глубже.

«Моя школа игры на скрипке» Ауэра — гигантский шаг впе­ред и от первой русской «Школы». А., так как между ними серь­езных работ такого рода в России создано не было (если не счи­тать переводы трудов Л. Моцарта и профессоров Парижской кон­серватории).

Книга Ауэра — практически первая прогрессивная отечествен­ная школа-пособие; труды его учеников и последователей (Вальте­ра, Лесмана, Михаловского) развивают ее отдельные положения методического характера, порой и делают шаги в ином направ­лении («новый путь скрипача» П. Михаловского).

Московская скрипичная методическая мысль, опираясь в ос­новном на труды Ауэра, развивалась в широко разветвленной сети, воплощаясь в доклады, статьи, книги, диссертационные исследования.

«Школы» игры на скрипке пали представлять собой пособия по обучению начинающих скрипачей хрестоматийного типа, со­держащие последовательно выстроенный, подобранный в соответ­ствии с методическими задачами репертуар, а также предваритель­ное описание основ постановки и элементарных навыков (К. Ро­дионов, А. Григорян). Эта линия была продолжена созданием хрестоматий, сборников упражнений, отрывков из скрипичной литературы и др.

С момента зарождения музыкальной науки о скрипичном ис­полнительстве в рамках Московской консерватории был создан целый ряд трудов выдающегося значения, сыгравших неоценимую роль в развитии мировой скрипичной культуры. Их можно разде­лить по нескольким направлениям.

Особую ветвь составили книги-монографии о выдающихся скрипачах XVIII, XIX и XX столетий. Начало ей положили книги Л. С. Гинзбурга «Ф. Лауб» (1951), «Йозеф Славик» (1957), «Эжен Изаи» (1959), И. М. Ямпольского «Генрик Венявский» (1958), «Никколо Паганини» (1961). В этих трудах освещены важнейшие вехи жизненного и творческого пути артистов, черты их исполни­тельских, педагогических и композиторских стилей, связи с рус­ским искусством, отражены целые культурные пласты, дающие развернутое представление о музыкальной эпохе и ее тенденциях, среде, в которой жили и творили музыканты.

Книга И. М. Ямпольского «Давид Ойстрах» (1964) — первая значительная работа, посвященная одному из крупнейших пред­ставителей отечественного и мирового скрипичного искусства, школы Московской консерватории, где прослеживается его арти­стический путь, раскрывается значение его многогранной деятель­ности, основные черты исполнительского почерка и педагогиче­ские установки, дан перечень грамзаписей, списки редакций скри­пичных произведений и литературных публикаций.

Еще один капитальный труд И. М. Ямпольского — моногра­фия «Фриц Крейслер» (1975) — глубоко и полно раскрывает творческий облик этого артиста, оказавшего огромное влияние на развитие музыкального искусства, уловившего новый эмоциональ­ный настрой эпохи и создавшего своеобразное стилистическое на­правление в скрипичном исполнительстве. «Эпоха Крейслера» предстает перед читателем во всем блеске своих красок и тембров.

Данное направление было наиболее плодотворно развито и продолжено В. Ю. Григорьевым, написавшим целый ряд трудов, освещающих жизненный путь и раскрывающих тайны творчества таких великих скрипачей как А. Вивальди, Н. Паганини, К. Липиньский, Г. Венявский, Л. Коган.

В середине XX века активно создавались методические труды, продолжавшие линию «классической методики», посвященные во­просам инструментально-технологического характера. Огромный вклад в эту область внес профессор К. Г. Мострас, автор серии трудов, целью которых он поставил обобщение и систематизацию наблюдений собственнной педагогической работы и опыта своих коллег.

В очерке «Интонация на скрипке» (1948) Мострас показывает зависимость интонации не только от состояния музыкального слу­ха, но и от всего игрового аппарата: постановки, качества звука, характера воздействия смычка па струну, движения, нюансов, вы­являет ее зависимость ОТ аппликатуры, а также связь с техникой правой руки. Предлагая конкретные методы работы, он ориенти­рует ученика на постановку и решение художественных задач, стоящих в произведении.

Методический очерк, учебное пособие «Ритмическая дисциплина скрипача» (1951) включает практически все аспекты данной проблемы с точки зрения обучения ритмическим навыкам.

В 1956 году вышел в свет следующий методический очерк Мостраса — «Динамика в скрипичном искусстве», также являю­щийся учебным пособием по курсу методики и завершивший раз­работку круга вопросов, касающихся основных средств вырази­тельности. Автор выявляет здесь неразрывную связь динамики со всеми элементами музыкальной речи, что проявляется в мелодии, гармонии, ритмах, полифонии, тембрах, регистрах и т. д.

К этим трудам примыкают очерки Мостраса «Виды постанов­ки», «Работа над гаммами», «Изучение позиций и переходов», «Трель, тремоло и пиццикато», «Флажолеты»[20].

В капитальном труде И. М. Ямпольского «Основы скрипичной аппликатуры» обобщен опыт, накопленный в этой области отечест­венной скрипичной школой. Книга выдержала несколько изданий (в 1977 — 4-е издание) и стала широко известна за рубежом.

Следует сказать также о еще одной серьезной работе, посвя­щенной деятельности левой руки скрипача. Это статья А.И. Ям­польского «Подготовка пальцев и оставление их на струнах», где подробно рассматривается один из важнейших технологических моментов скрипичной игры.

Автором двух трудов методического характера является Ю.И. Янкелевич, В своей статье «О первоначальной постановке скрипача»[21] он рассматривает с исторической точки зрения поня­тие скрипичной постановки, которое менялось вместе с изменени­ем стилей, художественных представлений различных эпох.

Сфере действия левой руки посвящен другой труд Ю. И. Янкелевича — его диссертация «Смены позиций в связи с задачами художественного исполнения на скрипке (опыт обобщения некоторых положений советской скрипичной школы)»[22].

Таким образом, в отечественных методических трудах середи­ны XX века были освещены практически все проблемы, касающие­ся скрипичной постановки и воспитания навыков работы рук, вы­работки игровых движений, а также работы над основными сред­ствами выразительности — звуком, ритмом, динамикой, интонаци­ей и др. В комплексе они составили определенную систему, кото­рая на каком-то этапе оказалась достаточной для решения задачи воспитания музыкантов высокого профессионального уровня.

Кафедра истории и корпи исполнительского искусства Мос­ковской консерватории, другие кафедры консерватории и музы­кальных учебных заведений начали публиковать специальные сборники, где статьи объединялись в определенных тематических ракурсах.