Формирование национальной музыкально-исполнительской школы можно рассматривать как длительный, непрерывный, многослойный творческий процесс. Главной же отличительной осо­бенностью школы консерватории является система профессиональ­ного обучения, построенная на основе определенных качественных критериев игры на инструменте и претворяющая в жизнь идею передачи музыкальной культуры последующим поколениям.

Русская скрипичная школа уже в первой половине XX века за­няла приоритетные позиции в ряду европейских. Скрипичная шко­ла Московской консерватории сформировалась в 30-е годы, а эпоха расцвета наступила в середине столетия, когда в ее рамках сложи­лись творческие традиции, позволившие поднять на высочайшую ступень отечественную скрипичную культуру.

В первой главе настоящего труда прослеживается историче­ский путь от народных истоков русского скрипичного искусства к эпохе расцвета скрипичной школы Московской консерватории, процесс становления русской скрипичной школы, впитавшей в себя лучшие достижения не только отечественной, но и зарубеж­ной культуры. Выявляются характерные особенности самобытного русского скрипичного исполнительства, а также многочисленные нити, связывающие профессиональную деятельность русских и иностранных скрипачей.

Переломным моментом явилось создание консерваторий в Пе­тербурге и Москве, в связи с чем стали складываться петербург­ская и московская скрипичные школы. «Синтетичность» школы Московской консерватории (чешский «фундамент» плюс развитие традиций петербургской школы) обусловила ее прогрессивный характер. В книге представлены творческие портреты мастеров, благодаря которым эта школа достигла расцвета.

Во второй главе поставлена задача сконцентрировать и обоб­щить те творческие достижения, которые стали традиционными, показать, как все более полно и многогранно раскрывалось скри­пичное мышление в трех взаимосвязанных сферах искусства — исполнительстве, педагогике и музыкальной пауке. 'Гак, прослеживается кристаллизация современного отечественного скрипичного исполнительского стиля в процессе взаимодействия исполнитель­ского и композиторского творчества, выявляются его главные особенности. На основе анализа исторически значимых интерпрета­ции обосновывается роль традиции интерпретации в эстрадной жизни скрипичных произведений.

Педагогический опыт рассматривается в неразрывном единст­ве с исполнительским, а складывание инструментальной школы — в тесной связи с профессиональными критериями качества игры, которые стали решающими в определении педагогических подхо­дов, методов и путей развития ученика.

При этом направляющую роль играет теория скрипичного ис­полнительства — как музыкальная наука, формирующая основы обучения, обобщающая весь обширный и многогранный исполни­тельский и педагогический опыт, накопленный в течение несколь­ких веков мировой скрипичной культурой. Показан прогрессивный путь этой науки, в конечном счете служащей цели воплощения художественных смыслов сочинений на основе познания законов исполнительского мастерства и инструментальной техники.

В работе использованы обширные материалы: книги, статьи, документы, архивные материалы, периодическая печать, литературно-музыкальная критика, звукозаписи, методические пособия и школы, нотные издания, также материалы, полученные в резуль­тате бесед с известными музыкантами.

Из множества произведений старых мастеров неотъемлемой 'частью педагогического репертуара стали концерты и сонаты Ви­вальди, сонаты Генделя, Корелли, Верачини, Тартини, Локателли, Джеминиани, Леклера и др. Особое место занимают сочинения Баха — его концерты а-moll и E-Dur, концерт для двух скрипок, уникальный цикл «Сонаты и партиты» для скрипки соло и другие.

Изучение старинной музыки, замечательного пласта скрипич­ной литературы, творчества композиторов эпохи, в основе эстети­ки которой лежит идея гуманизма, способствует воспитанию осно­вополагающих скрипичных навыков качественного звукоизвлечения, совершенных штрихов и приемов артикуляции, овладению полифоническими приемами игры

Основу западноевропейской классической музыки в педагоги­ческом репертуаре составляет творчество композиторов Венской классической школы — одна ИЗ вершин мировою музыкального искусства (концерты, сонаты, пьесы Гайдна, Моцарта, Бетховена), Владение этим стилем требует от скрипача ЯСНОГО осмысления формы и структуры, мастерства и законченности фразировки, топ кой детализации, чувства меры, изысканных штрихов, упругого ритма, высокой культуры звука.

Музыка западноевропейского романтизма представлена как сочинениями крупной формы (концерты Шпора, Паганини, Вьетана, Венявского, Бруха, Мендельсона, Брамса, Сен-Санса, сонаты Брамса, Шуберта, Грига, Шумана, фантазии, вариации), так и миниатюрой (Паганини, Венявский, Сен-Сане, Сарасате), а также множеством транскрипций и обработок. Особое место занимают 24 каприса Паганини, которые наряду с «Сонатами и партитами» Баха стали краеугольным камнем репертуарной основы скрипача. Музыка виртуозно-романтической эпохи вносит новые краски звучания, множество колористических приемом, связанных с ее программностью, яркой образностью, драматизмом. Театральностью, психологическими оттенками.

Русская музыка представлена в основном концертами Чайковского, Глазунова, Конюса, Аренского, Ляпунова, Концертной сюитой Танеева, пьесам Чайковского, Глазунова, обработками. Широта ее дыхания, эпическое, жанровое начало, лиричность, эмоциональность, виртуозный характер, - все это сопособствует формирвоанию у скрипача ярких исполнительских черт, пониманию национального исполнительского стиля.

Значительный и чрезвычайно ценный пласт скрипичной лите­ратуры — отечественная и зарубежная музыка XX века. Это сочи­нения для скрипки соло (Прокофьев, Изаи, Оннегер, Хиндемит, Барток), сонаты для скрипки и фортепиано (Дебюсси, Оннегер, Равель, Мийо, Хиндемит, Шимановский, Энеску, Яначек), миниа­тюра (Крейслер, Сук, Шимановский), многочисленные транскрип­ции и обработки.

Один из фундаментальных жанров XX века — скрипичный концерт, где нашли отражение множество стилистических направ­лений: позднеромантическое (Бузони, Сибелиус, Регер, Элгар), импрессионистское (Шимановский), экспрессионистское (Берг, Шёнберг), неоклассицистское (Хиндемит), сочетание неоклассицистских и экспрессионистских тенденций (Барток). Особая об­ласть — концерты отечественных композиторов: Прокофьева, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, Мясковского, Ракова, Хренникова, Кабалевского и другие.

В целом музыка XX века требует от исполнителя овладения современными средствами, которые постоянно обогащаются новы­ми элементами.

При соблюдении принципа последовательности в продвиже­нии по репертуарной «лестнице» учитывается значение так назы­ваемого скачка, возможность которого обеспечивается фундамен­тальной подготовкой и выбором подходящего момента. Реализация такого скачка дает иногда прекрасные плоды и является мощным импульсом развития.

Формирование концертного и педагогического репертуара следует рассматривать как один из ведущих принципов нашей скрипичной школы, во многом обусловленный исторически сло­жившимися связями в системе: композитор — исполнитель — ин­струмент — произведение. Взаимодействие этих звеньев осуществ­ляется на нескольких уровнях и в нескольких самостоятельных системах. Так, композитор может быть одновременно и исполни­телем, а совершенствование и открытие новых выразительных воз­можностей инструмента зависит и от композитора, и от исполни­теля. Произведение — итог творчества композитора, либо совмест­ною творчества композитора и исполнителя и одновременно — двигатель В развитии инструментализма .