Литературоведение. Первые литературоведческие сочинения созданы в средние века под влиянием идей античности. В 8 в. монах Беда Достопочтенный (около 673-735) пишет труд о стихосложении, комментирует Новый и Ветхий заветы. В эпоху Возрождения гуманисты выступают против нападок пуритан на искусство. В "Защите поэзии" (1583, издана 1595) Ф. Сидни (1554-86) прославляет свободу фантазии поэта. Теоретиком классицизма 17 в. выступил Дж. Драйден в сочинении "Опыт о драматической поэзии" (1668), "Опыт о героических пьесах" (1672). Ранний просветительский классицизм связан с именем А. Попа (1688- 1744), автора "Опыта о критике" (1711). Рационализм, защита нормативной эстетики заявили о себе и в предисловии С. Джонсона (1709-84) к сочинениям Шекспира (1765), в "Жизнеописаниях наиболее выдающихся английских поэтов" (1779 - 1781), в его очерках. Развитие сентиментализма сопровождается обращением к памятникам средневековья и к фольклору (сборники Р. Додели и Т. Перси). Р. Хёрд издаёт "Письма о рыцарстве и романах" (1762), Т. Уортон - первую "Историю английской поэзии" (1774-81). Реакцию на эстетику классицизма представляет сочинение Э. Юнга "Характеристика оригинальных произведений" (1759). Основные направления английского консервативного и революционного романтизма представлены трудами С. Т. Колриджа "Литературная биография" (1817), "Лекция о Шекспире" (1809-19, отдельное издание 1849) и П. Б. Шелли "О возрождении литературы" (1815) и "Защита поэзии" (1821).

Возникновение литературоведения как самостоятельной науки происходит в середине 19 в. На рубеже 19-20 вв. развивается позитивистское литературоведение (работы А. У. Уорда, Дж. Сейнтсбери, 15-томная "Кембриджская история английской литературы"). Органом сравнительно-исторического направления стал журнал "Journal of Comparative Literature" (основан в 1903 Дж. Э. Вудбери). Антипозитивистские течения связаны с М. Арнолдом и теоретиками эстетизма (Дж. Рескин, У. Пейтер, А. Ч. Суинберн, О. Уайльд). После 1-й мировой войны идеалистическое направление в английском литературоведении представлено Т. С. Элиотом (сборник "Священный лес", 1920) с его теорией "деперсонализации художника" (статья "Традиция и индивидуальный талант"), требованием кастовой замкнутости культуры и отказа от общественного звучания поэзии. Вместе с А. Ричардсом и Т. Хьюмом Элиот заложил основы "новой критики", формалистически рассматривающей литературное произведение как автономную структуру. Неокритицизм получил распространение в 50- 60-х гг. (Ф. Р. Ливис).

В 30-е гг. развивается марксистское литературоведение, представленное работами Р. Фокса "Роман и народ" (1937), К. Кодуэлла "Иллюзия и действительность" (1937), А. Уэста "Кризис и критика" (1937), Т. Джэксона "Чарлз Диккенс. Развитие радикала" (1937), Дж. Линдсея "После 30-х годов. Роман в Британии и его будущее" (1956), А. Кеттла "Введение в английский роман" (т. 1-2, 1951-53). Среди работ общего характера выделяется труд историка-марксиста А. Мортона "Суть Британии" (1966).

Для разработки проблемы романа имеют важное значение труды У. Аллена "Английский роман" (1954) и "Традиция и мечта" (1964). Вопросам драматического искусства и философского содержания современной западной драмы посвящены работы Э. Бентли "Жизнь драмы" (1967) и Р. Уильямса "Современная трагедия" (1966).

Музыка.

Истоки музыки В. восходят к музыкальной культуре кельтских племён. Носителями древних устных народно-песенных традиций были барды - народные певцы и создатели эпических и героических песен. После установления в Англии христианства (2-я половина 7 в.) на основе народной и религиозной музыки, вошедшей в обиход церковного богослужения, начало развиваться профессиональное музыкальное искусство. Оно проявлялось сначала в форме унисонного пения без регулярного метра (plainsong). С 10 в. культовое пение становится двухголосным. В 12 в. под воздействием народной музыки начинает развиваться многоголосие: вводятся, так называемые, гимель и фобурдон.

В средние века в английской церковной музыке господствовал католический (григорианский) хорал. Литургия сопровождалась игрой на органе (первый орган установлен в Уинчестерском соборе в 10 в., к 13 в. органы имелись во всех крупных церквах, что способствовало дальнейшему развитию многоголосия).

Под влиянием нормандских завоевателей в Англии развивается музыкально-поэтическое искусство менестрелей, которые исполняли баллады и песни исторического, а также сатирического содержания, аккомпанируя на арфе, лютне, трубе и др. инструментах; для сопровождения танцев употреблялись волынки, деревянные духовые, в том числе род свирели (pipe), флейта с мундштуком (recorder), барабан (tabor) и др.

В конце 14 - начале 15 вв. с ростом городской буржуазной культуры происходит профессионализация музыкантов. При дворе короля и в замках крупных феодалов организуются вокальные и инструментальные капеллы. В 1-й половине 15 в. выдвигается английская школа полифонистов, возглавляемая Дж. Данстейблом. Ведущая роль в западноевропейском полифоническом искусстве переходит от французских мастеров контрапункта к композиторам Англии.

В эпоху Возрождения музыка стала занимать важное место в общественной жизни и быту аристократии и горожан; становится модным домашнее музицирование, для которого характерны консорты ("содружество" групп, играющих на различных инструментах). Количество исполнителей, входящих в консорт, постепенно увеличивалось, доходя до 30-40. Так возникли первоначальные формы оркестров. С их появлением связано выдвижение мастеров инструментальных жанров, среди них - Дж. Дауленд, автор пьес для лютни и многоголосных песен с аккомпанементом лютни. В конце 16 в., кроме лютни, виолы и портатива (малый орган), получает распространение вёрджинел (небольшой клавесин). Для вёрджинела создавались вариации на темы народных песен, фантазии, танцевальные пьесы и др. Становится популярным мадригал. Основоположник английской национальной школы мадригала - У. Бёрд. Его последователи - Дж. Булл, О. Гиббоне, позже Дж. Блоу, положившие начало западноевропейской клавирной музыке, писали также мадригалы и полифонические хоровые культовые сочинения - католические мессы и англиканские гимны. Другая линия развития светского многоголосия - творчество Т. Морли, Т. Уилкса и Дж. Уилби, писавших, кроме мадригалов, "балеты" и музыку к пьесам У. Шекспира, К. Марло и др. Для английского театра 16-17 вв. стало традицией вводить музыку в виде интермедий в постановки сказок-феерий или бытовых комедий, а также масок.

С утверждением пуританизма, тормозившего развитие музыки запрещением многоголосия и музыкальных инструментов, в богослужении получили распространение лишь антемы (энсземы) - форма вокальной полифонии, близкая народному хоровому стилю. В быту были разрешены одноголосные гимны и псалмы, исполнявшиеся на родном языке, по мелодическому складу также сходные с народной песенностью.