23. Место и роль религии в системе культуры.

Из всех форм культурной деятельности человека религия занимает важнейшее место. Стремление к познанию и осмыслению окружающего мира, Вселенной — свойство человека на всех стадиях его развития. Религия — своеобразное мироощущение и миро­воззрение, которое связано с соответствующими формами поведения. Религия является сферой ду­ховного творчества человека и общества. Она есть своеобразный способ познания мира, представляет собой область духовной деятельности. Религия как духовное творчество есть отражение самосознания общества и его особенностей. Она, как один из аспектов жизнедеятельности людей, переда­ет специфику отношения человека к миру, природе, обществу и способствует преодолению человеческо­го самоотчуждения (т.е. такого состояния психики, при котором человек ощущает себя «чужим», «по­сторонним», «покинутым» и «одиноким» в огром­ном мире). Очевидно, что религия возникла не случайно, а Религия, несомненно, важнейшее явление культу­ры. Ее памятниками стали произведения мировой литературы, в которых ставились и решались нрав­ственные проблемы, вырабатывалась система об­щечеловеческих ценностей. Мировая литература, изобразительное искусство, музыка обращались и обращаются по сей день к религиозным сюжетам и темам. Это такие произведения, как роман Томаса Манна «Иосиф и его братья», драма Байрона «Каин», картина Рембрандта «Жертвоприношение Авраама», работа Микеланджело «Моисей», фило­софское эссе С. Кьеркегора «Страх и трепет», психо­аналитическое исследование 3. Фрейда «Человек по имени Моисей и монотеистическая религия» и мно­гие-многие другие. Независимо от того, религиозны ли люди, они воспринимают религию как носительницу и провоз­вестницу выработанных человечеством высших духовных ценностей и требований, тех необходимых нравственных норм, без которых невозможно само его существование?! Религия является компонентом духовной куль­туры личности, причем немаловажным. В ней реализовано стремление человека к духовному творчеству и духовным исканиям. Религиозная духовность становилась составной частью внутрен­него мира человека. А степень ее развития зависела от характера освоения человеком мира. Духовность отражала мир ценностей личности, уровень челове­ческого самосознания и самопознания, понимание цели и смысла жизни, представление об идеалах, совести и счастье. В том случае, если мир ценностей определен религиозными представлениями, это сви­детельствует о принадлежности человека (сообще­ства) к той или иной религиозной культуре. Религия значительно разнообразила жизнь че­ловека, придала ей смысл. Особая роль в религиоз­ной культуре принадлежит искусству. В искусстве выражены ценности людей, определяющие их культурную деятельность. Религиозные идеи ярко отражены в духовном творчестве художников, по­этов, композиторов. Воздействие религии на область художественного творчества отчетливо видно на всех ступенях истории: от пещерной живописи пер­вобытного человека до современных картин на ре­лигиозные сюжеты. Конечно, это не означает того, что именно религиозные мотивы вдохновляли и вдохновляют художников. Но религиозные образы связаны с тайной сверхъестественного, с попыткой познать сокровищный мир человеческих пережива­ний, с поисками Веры, Надежды, Любви.

24. Становление и развитие культуры в первобытно-общинном обществе

Существует 3 гипотезы возникновения человека.1. человек создан Богом. 2. Человек получился из-за радиации.3 Гипотеза Дарвина. Основные черты человека: использование орудий труда и коллективизм. Семья Ликки сделала самую древнюю человеческую находку – 3 млн. лет. Homo erectus – человек прямоходящий. 200 тыс. лет назад на земле начинается самое большое оледенение. Homo erectus вымерли. 100 тыс. лет назад неандерталец владел 10% наших звуковых систем. АЫЭ.В 1937 Окладников нашел захоронение. В 80х на костях нашли пыльцу цветов. 40000 лет назад неандертальцы исчезают и им на смену приходят якобы ХОМО САПИЕНС-человек разумный. Культура каменного века развивалась в 2х направлениях:1. Практически направленное сознание – это совокупность знаний, умений и навыков, позволяющая человеку приспосабливаться к окр. среде. Первобытный человек не мог заблудиться, умереть от жажды, голода. Он всегда знал, где есть необходимые материалы. 2. Мифология – мифологическое мышление не отделяет человека от окр. мира, оно воспроизводит человека как часть окр. мира. Аниматизм – оживотворение окружающего мира. Мифологическое мышление никогда не касается сущности, оно остается на поверхности.

26. Экспрессионизм и сюрреализм как выражение потерянности человека в мире.(Кафка, Дали)

Для сюрреализма, в том виде, как его исповедовал Сальвадор Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни техники и ничего другого. Есть только сюрреалистическое творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается. В 1929 г. молодой Дали попал на ту парижскую почву, к которой был уже подготовлен. С картины 1929 г. "Великий мастурбатор" до таких произведений 1936-1937 гг., как "Осенний каннибализм" и "Метаморфозы нарцисса" простирается первый (и, как говорят самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. За несколько лет он станет одной из ключевых фигур движения и займет важное место в его летописи. Яркая театральность и способность поражать в сочетании с технической виртуозностью сделали его противоречивой фигурой. Однако сегодня Дали признан одним из крупнейших новаторов искусства двадцатого

столетия. Его энергия и изобретательность проявились в самых разных формах: он выполнял эскизы ювелирных украшений, оформлял витрины, принимал участие в театральных постановках и создании кинофильмов, проиллюстрировал популярную книгу "Песни Мальдорора" Лотреамона. Он написал две автобиографии "Тайная жизнь Сальвадора Дали" и "Дневник гения", новеллу "Скрытые лики", которые в переводах известны во всем мире. В это время и сама биография Дали уже определяется как своего рода произведение искусства. Он часто воплощает в жизнь свои приемы сюрреалистического парадокса, и его высказывания и общественные акции отталкивают от него корифеев движения, в первую очередь Андре Бретона. Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной "мании величия". Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его "ученический" период. В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает "леветь" и сочувствует коммунистам. Он вызывающе отказывается занять столь определенную позицию и даже начинает опасную сюрреалистическую игру с шовинизмом и фашизмом. В 1941 году практически все прежние друзья рвут с ним всякие личные отношения, после того как он провозглашает себя сторонником католицизма и монархии. В истории искусств термин экспрессионизм (от лат. expressio - «выражение») применим к широкому кругу явлений. И всё же как определённое течение в изобразительном искусстве экспрессионизм объединяет прежде всего творчество группы художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм — это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора. В экспрессионизме было много противоречий. Громкие декларации о рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрик Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны — вместе жили и работали. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего.В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пех-штейн, фовист Кес ван Донген и другие художники.Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символические значения.Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 г. в помещении завода осветительной аппаратуры. И эта и последующие выставки мало интересовали публику. Лишь экспозиция 1910 г. была снабжена каталогом. Но с 1906 г. «Мост» ежегодно издавал так называемые папки, каждая из которых воспроизводила работы одного из членов группы.Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. «буря»).В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В результате объединение официально прекратило существование. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер помимо учёбы на архитектурном отделении высшей технической школы в Дрездене в 1903—1904 гг. брал уроки живописи в одной из художественных школ Мюнхена. В его ранних живописных работах чувствуется сильное влияние Мунка и Ван Гога. Во время поездки в Нюрнберг на него произвели ошеломляющее впечатление гравюры старых немецких мастеров, причём не столько оттиски, сколько сами печатные доски — их тяжеловесная, грубая выразительность. Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Работа над гравюрами помогла художнику обрести собственную живописную манеру: яркие цветные плоскости на его полотнах часто ограничены широким резким контуром — чёрным или белым. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя.