Здесь в первую очередь имеются ввиду памятники материальной культуры, хотя многие духовные ценности культуры зачастую тоже нуждаются в охране (например, проблема чистоты русского языка). В чем же состоит проблема охраны памятников культуры? -физическая охрана предполагает наличие сторожа или специальных охранных систем, закрепленных за тем или иным памятником; - реставрация - один из основных способов сохранения памятника, она происходит по международным нормам, которые нельзя нарушать; - консервация - сохранение памятника в том виде, в котором он дошел до нас; - возведение "новоделов", т.е. создание копий некогда разрушенных памятников или частичное воссоздание утраченных элементов экстерьера, интерьера и т.д.;-музеефикация, т.е. комплексный подход к реставрации памятника, превращение его в объект музейного показа.Процессы, происходящие с памятниками культуры являются индикаторами здоровья общества в целом. Каждая эпоха имеет свои проблемы и свой собственный взгляд на охрану культурного наследия. Так в 17-18 вв. нет понятия "памятник истории и культуры". Не было ни одного указа до Петровского времени об охране какого-либо памятника. Но всегда существовало негласное мнение, что разрушить какую-либо древность (икону, храм, надгробие, курган и т.п.) - это грех. Одни из первых указов Петра (18 в.) касаются предметов искусства - "куриозные вещи" или "что зело старо, то необыкновенно". Однако объекты, появившиеся на памяти живущего поколения, как правило, к памятникам не причислялись. В 1869 г. возникает "Проект положения об охране памятников". В нем памятники делятся на следующие группы:1. памятники архитектуры (здания, насыпи, валы, курганы) 2. памятники письменные (рукописи, старопечатные книги) 3. памятники живописи (иконы, стенопись) 4. памятники ваяния, резьбы, изделий из золота, серебра, меди и железа. А в 1877 г. появляется понятие "исторический памятник". После октябрьской революции появляется ряд декретов об охране памятников, тогда и прижилось понятие "исторический памятник", в эту категорию вошли и памятники новейшего времени: дома, вещи знаменитых людей. Исторический и мемориальный - такие же важные критерии для памятника как временной и художественный. С 1924 г. памятники разделяют на две категории:1. движимые, т.е. экспонаты музеев, произведения искусства 2. недвижимые, т.е. скульптурные ансамбли Но как показало время, иногда в случае крайней необходимости и недвижимые памятники могут стать движимыми. В 1976 г. создается закон об охране памятников, в котором выделяется несколько видов недвижимых памятников: 1. памятники археологии (раскопки) 2. памятники истории (дома) 3. памятники архитектуры (любые памятники до нач. 19 в.) 4. памятники искусства (в основном движимые) 5. документальные памятники (требуют особых условий хранения) И наконец появляется новый термин "наследие" или "историко-культурное наследие" (70-е гг.) - это любой вид памятника, который представляет из себя значительный и важный источник изучения частной или государственной жизни. Существуют также и более абстрактные понятия: "памятное место" или "духовный памятник", к примеру, это могут быть маршрут крестного хода, который совершался десятилетиями, места сражений, места религиозных явлений. Всегда любой памятник рассматривается в контексте социальном, экономическом, политическом. Главной гарантией сохранения памятника является его постановка на учет. До нач. 90-х гг. из 10 тыс. кладбищенских памятников на учете состояло " 450 могил, причем все они принадлежали деятелям революции, умершим в 20-е, 30-е гг. А могилы и надгробия др. великих людей, церковные могилы на учете не состояли и их можно было сносить, переносить и т.д. И еще одно понятие - "патина времени". Если объект очень старый, древний, то неважно, что он из себя представляет, его нужно сохранить. Так для Москвы большая редкость допожарный памятник. Для охраны и изучения памятников культуры необходим комплексный подход, т.е. сохранение и изучение в контексте среды.

20.Художественный образ как специфическое средство воссоздания действительности.

Искусство создает свои произведения с помощью художественного образа. Художественный образ имеет свои закономерности:1. Самодвижение (Художественный образ независим от своего создателя)2. Многозначность (Взгляд на вещи, созданный искусством, и мнения о них формируются в зависимости от эпохи, во время которой анализируется произведение)3. Единство рационального и эмоционального (Рациональное-идея произведения и его смысл, но искусство никогда не абстрактно, оно конкретно чувственно. Идея растворена в произведении, а мы получаем ее через эмоциональные переживания. Рациональное действенно, когда оно вместе с эмоциональным). 4. Единство объективного и субъективного (Искусство должно отражать ту действительность, в которой мы живем. Главный метод советского искусства – метод соц. реализма. Талант позволяет автору выполнять все, что он может, но бесполезно требовать от него чего-то другого).

21. Социальные функции искусства в обществе.

Эстетическая (Искусство развивает творческие потенции человека. Эстетика определяет нравственный уровень человека.) 2. Гедонистическая (греч. Гедонизм - удовольствие). Гедонистическая функция снимает напряжение, возвращает затраченные силы. 3. Эвристическая (Поставляет информацию. Не является органичной для искусства, но органична для науки). Искусство создает свои произведения с помощью художественного образа.

22. Искусство и жизнь

Искусство – удивительная, достаточно самостоятельная и чрезвычайно важная сфера культуры. При помощи искусства человек осознает мир, самого себя, творя свое отражение, одухотворяя то, что он создаёт. Искусство также древне, как и сама культура: его корни уходят в первобытную эпоху. С самого начала оно призвано облагораживать, совершенствовать и гуманизировать общество человека, природу. Оно преднамеренно эмоционально, чувственно, аффективно. Искусство - специфический язык культуры, на котором она говорит с человеком. При помощи искусства человек самоактуализируется, постигает себя, меру своей уникальности. И.- сложное, многомерное, и полифункциональное явление. Его изучают философия, эстетика, история, культурология, искусствознание. Искусство, как и культура, находится в постоянном движении, развитии, обновлении. Сохраняя свое стилевое единство, оно отражает мир и человека такими, какими они виделись в тот или иной период, ту или иную эпоху. Поэтому через восприятие про­дуктов художественной деятельности мы можем восстановить не только картину быта, свойственного той или иной культуре, но и ту духовную атмосферу, которая царила в данное время. Искусство, художе­ственная культура аккумулируют «опыт пережива­ния, опыт чувств» человечества, они отражают прежде всего результаты чувственно-эмоционально­го постижения мира. Меняя свой облик, форму, ис­кусство изменяется вместе с теми культурными ценностями, которые оно отражает. Неизменным остается лишь главный предмет интереса искусства — человек и все, что он создал. Поэтому в искусстве мир существует не сам по себе, а посредством «очеловечивания»: творя, человек пропускает через свое сердце все, что потом запе­чатлевается в художественных образах. Мир искус­ства — это мир, где все «человечно, слишком человечно». Поэтому искусство так сильно привле­кает людей, завораживает их, заставляет пережи­вать то, что уже давно минуло. Искусство исторично: его ценности и идеалы не абсолютны, они меняются вместе с уровнем разви­тия общества. Однако искусство — сложное явле­ние, управляемое действием внутренних, имманент­ных ему законов. Поэтому часто степень развития материальных условий существования общества только опосредованно влияет на развитие искусст­ва: например, расцвету искусств в Древней Греции или в Древнем Египте соответствовал достаточно низкий уровень развития материального производ­ства, а современному, почти безграничному научно-производственному потенциалу общества сопутству­ет кризис искусства. В отличие от других сфер культуры искусство глубже и быстрее реагирует не на изменения в материальных основаниях жизни со­циума, а на социокультурные, социально-психологи­ческие процессы, происходящие в обществе: смену ценностных установок, изменение образа жизни и систем культурозначимых мотиваций, перемену от­ношения к месту и роли личности. Поэтому история искусства отражает прежде всего историю становле­ния человеческого духа, человеческой личности, исто­рию культуры человечества. Она показывает и воп­лощает меру творческого отношения человека к миру, обществу, самому себе. В каждую конкретную эпоху искусство по-разно­му отражает мир, и мир воплощается в нем в разных обликах, разных образах. Отражая многообра­зие и богатство мира, искусство создает определен­ные идеалы, ценности, идеи, которые оказывают существенное влияние на поведение, ориентации и мотивы деятельности людей. В силу своей чувствен­но-эмоциональной формы искусство быстрее, чем любая иная сфера культуры, оказывает воздействие на духовный мир личности. Именно поэтому его роль в деле совершенствования общества и челове­ка огромна. Оперируя образами, искусство выраба­тывает целостное представление о мире, оценивая его как потенциально гармоничный, совершенный, прекрасный. Но и представления о красоте, о том, что подлежит изображению как наиболее ценное, как прекрасное, историчны, изменчивы, конкретны: они национально, социально и культурно обусловле­ны. Наиболее ярко это проявляется при создании и воплощении образа человека. Культура средних веков по-иному относилась к: образу человека, оценивая его тело как «вместилище греха», как то, что связано прежде всего с его животной страстью. Средневековое искусство акцентировало внимание на духовности человека, на его стремлении к восхождению к Богу. Поэтому телесность, все, что связывало человека с миром, с чувственными наслаждениями, , не представляли интереса. Искусство показывало преображенную духом плоть, которая выступала лишь как средство служения Богу. Эпоха Возрождения, также исходящая из принципа богоподобия человека, трактовала его по-иному: искусство этого времени создало грандиозные образы титанов — людей, по масштабу своей личности равных богам. Современное искусство ищет иной образ челове­ка, не идеализируя его, а пытаясь изобразить таким, каков он в своей повседневной жизни: одинокий, обычный, отчужденный, часто некрасивый, неинте­ресный даже себе. Поэтому многие искусствоведы отмечают одну из особенностей современного искус­ства — дегероизацию, отсутствие положительного героя. Часто образ человека нарочито искажается, акцентируются его негативные черты и свойства.