Искусство Живокини было тесно связано с традициями народного комического театра. Актер буквально разрушал границы сцены и зрительного зала. Он мог позволить себе разговаривать с суфлером, обращаться непосредственно к зрителям, много импровизировал на сцене. Одним из излюбленных его приемов была мимическая игра — комментарии за спиной у партнера. И все это было очень органично, естественно. Фарсовые приемы его игры никогда не казались грубы­ми, отличались высокой техникой исполнения.

Лучшие водевильные роли Живокини — Лев Гурыч Синичкин в водевиле Д. Т. Ленского, стряпчий Жовиаль («Стряпчий под сто­лом» Ленского), Мордасов («Аз и Ферт» П. С. Федорова). Выступал Живокини и в ролях серьезного репертуара (Митрофан в «Недоро­сле», Репетилов в «Горе от ума» и др.), но славу его составили преж­де всего водевильные роли.

МАЛЫЙ ТЕАТР В 50-70-е ГОДЫ

история московского Малого театра второй половины XIX века /тесно связана с передовыми, демократическими течениями в русской (литературе и общественной жизни. Статьи Чернышевского, Добро­любова, произведения Салтыкова-Щедрина, Некрасова оказывали влияние на творчество крупнейших драматургов и актеров театра. Спектакли Малого театра порой выходят за рамки чисто театральных событий, приобретают большой общественный резонанс. За высокую просветительскую и воспитательную роль Малый театр называли «вторым университетом». Это был любимый театр студентов, учите­лей, профессоров, разночинной интеллигенции. Театр действительно самым непосредственным образом был связан с Московским универ­ситетом. Крупнейшие профессора и ученые входили в литературный комитет при Малом театре; многие актеры были их близкими знако­мыми и Друзьями.

Велика историческая заслуга Малого театра в утверждении дра-матургии Островского. В 1853 году на его сцене была поставлена ко-медия «Не в свои сани не садись», первая пьеса великого драматур-га, увидевшая свет рампы. С этого момента Островский все свои про­изведения отдавал Малому театру. Сблизившись со многими талантливыми артистами театра, Островский впоследствии писал свои пьесы с учетом своеобразия их дарования. Драматургия Островского в репертуаре Малого театра — это целая эпоха, новый этап развития русского сценического искусства, его слава и гордость. В пьесах Островского раскрывают свой талант такие выдающиеся художники сцены, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Ва­сильев, С. В. Шуйский. Именно с образами Островского связаны их крупнейшие художественные достижения. Общественный подъем, горячие споры об исторической судьбе России проникают во второй половине 50-х годов и в стены Малого (театра, в среду актеров. Прогрессивные стремления труппы сказы­ваются прежде всего в обращении к первоклассному репертуару. В 50—60-е годы ставятся «маленькие трагедии» Пушкина («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»), сцены из «Мерт­вых душ» Гоголя, драмы Тургенева. В 1885 году появляется в репер­туаре театра комедия Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В 1861—1863 годах поставлены сцены Гоголя «Собачкин», «Лакей­ская», «Утро делового человека». Возобновляются спектакли «Горе от ума», «Недоросль», «Бригадир». В 1870 году поставлена драма Лес-синга «Эмиля Галотти», а позднее — целый ряд пьес Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона и других классиков зарубежной драматургии. Передовые, демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление ми-нистерства двора, дирекции императорских театров и цензуры. Мно­гие пьесы Островского, несмотря на их успех у зрителей, исключа­лись из репертуара. Насаждались пустые, малосодержательные, сла­бые в художественном отношении произведения.

До начала 60-х годов значительное место в репертуаре Малого те­атра продолжала занимать мелодрама. С засильем этого жанра на русской сцене вели борьбу передовые критики и писатели, такие, как Чернышевский, Салтыков-Щедрин. Один из интереснейших те­атральных критиков того времени, А. Н. Баженов, в статье «Заметки о московском театре», писал о рутине и нелепости мелодрам, оцени­вая представление французской мелодрамы «Извозчик»: «Тут на­шли себе широкое место решительно все атрибуты мелодрамы — пистолеты, выстрелы, плащи, кареты, лошади, фонари, дождь, гром, молния, музыка . Музыка преследует действующих лиц на каждом шагу, без нее они не могут ни войти, ни выйти, ни кашлянуть, ни плюнуть. Жан-извозчик . геройствует, добродетельничает, спасает погибающих, делает сцены и грубит князю. Князь с Морелем злодей­ствуют; Флери именем Наполеона обезоруживает злого отчима; Жанна кидается в реку и на воде не тонет . А музыка все играет! А публика все хлопает».

В 60-е годы интерес публики к мелодраме значительно ослабевает, и этот жанр уступает место современной бытовой драме. Пьесы Островского все прочнее входят в репертуар театра, оказывая влия­ние и на творчество других драматургов. Произведения, поднимаю­щие глубокие и острые проблемы общественной жизни, пользуются все большим успехом у зрителей.

В сценическом искусстве лучших актеров Малого театра совер­шенствуются творческие принципы великого актера-реалиста М. С. Щепкина. Новые пьесы, прежде всего пьесы Островского, определяют и характер развития сценического реализма на новом этапе. Требование Щепкина понимать суть образа, добиваться полнейшего слияния с изображаемым персонажем делается главным в творчестве крупнейших актеров Малого театра. Их искусство отличается жиз­ненной убедительностью, художественной достоверностью, конкрет­ностью воспроизведения действительности. Труппа Малого театра славится мастерством владения словом, высочайшей культурой речи. Основой труппы в 50—70-е годы были такие актеры, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Шуйский, С. В. Васильев, И, В. Самарин.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР В ПЕРИОД 1898—1905 ГОДОВ. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И В. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

НАЧАЛОМ нового этапа в развитии русского и мирового сценическо­го искусства явился 1898 год. В этот год начал свою деятельность Московский Художественно-Общедоступный театр. С весны 1901 года он стал именоваться Московским Художественным Театром (МХТ). В настоящее время он носит название Московский Художественный Академический театр (МХАТ) имени М. Горького.

Возникновение Художественного театра было подготовлено всем предшествующим развитием русского сценического искусства, пере­довые деятели которого всегда мечтали о театре народном, общедо­ступном, о театре для демократического зрителя.

Начало существованию Художественного театра положила исто­рическая встреча двух его будущих руководителей — К. С. Станис­лавского и В. И. Немировича-Данченко, состоявшаяся 21 июня

4 ОПТ

1897 года.

Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858—1943) к момен­ту организации Художественного театра был уже известным в Моск­ве театральным деятелем и популярным драматургом, его пьесы час­то шли в Малом театре. Он выступал и как режиссер, ставя собствен­ные драматические произведения с участием крупнейших актеров — Ермоловой, Федотовой, Ленского, Южина, Садовского. Талантливый театральный педагог, Немирович-Данченко в течение ряда лет вел класс драматического искусства в Музыкально-драматическом учи­лище при Московском филармоническом обществе.