Поставленная впервые в ноябре-1878 года на сцепе Малого теат­ра в Москве, пьеса пользовалась большим успехом. В конце XIX века драма «Бесприданница» делается самой репертуарной во многих : театрах России.

В дальнейшем Островский продолжает развивать жанр социально-психологической драмы. Он создает такие пьесы, как «Невольницы» (1880), «Таланты и поклонники» (1881), «Красавец-мужчина» (1882), «Без вины виноватые» (1883), «Не от мира сего» (1884). В этих произведениях Островский показывает социальные и душев­ные драмы, связанные с распадом дворянства, утверждением круп­ной буржуазии, раскрывает трагическую судьбу чистых, духовно богатых людей, чуждых миру, где все разменивается на деньги. Пьесы Островского поднимали репертуар театра, противостояли безыдейным, развлекательным представлениям, пошлой оперетте. Драматург уделял большое внимание постановке своих пьес на сцене, сам много работал с актерами, помогал им понять, прочувст­вовать роль. Он часто читал свои пьесы артистам, для того чтобы передать верный «тон» каждой роли и произведения в целом.

Большое значение придавал Островский созданию единого актер­ского ансамбля, жизненной правдивости, исторической достоверности в оформлении спектакля. Став в конце жизни начальником репертуа­ра московских театров, он внес много полезных перемен в жизнь Малого театра: ввел многократные читки пьес, генеральные репети­ции в костюмах, создал творческий совет, решавший вопросы репер­туара. В совет входили известные писатели и театральные критики того времени. Много сил отдал Островский созданию драматических классов театральной школы.

Вместе с Н. Г. Рубинштейном, В. Ф. Одоевским, П. М. Садовским Островский в 1865 году организует Артистический кружок, долгое время (до 1880 года) восполнявший в Москве отсутствие частных театров, не подчиненных дирекции императорской сцены. Кружок имел хорошо оборудованное помещение. Здесь начали свою деятель­ность многие знаменитые актеры; часто выступали такие крупные провинциальные артисты, как П. А. Стрепетова, Н. X. Рыбаков. Существование Артистического кружка дало возможность в 1874 го­ду создать Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, председателем которого со дня основания был Остров­ский. Ему удалось добиться увеличения оплаты драматургам, учре­дить ежегодную Грибоедовскую премию за лучшую пьесу сезона, создать специальную театральную библиотеку.

В течение своей жизни Островский написал множество «записок» в министерство двора, в ведении которого находились императорские театры, и в дирекцию театров. Он писал о состоянии современной сцены и высказывал интересные мысли о преобразовании театра. Но из-за равнодушия начальства многие его проекты так и остались неосуществленными.

Островский оказал огромное влияние на русскую драматургию и театр. Его пьесы стали новым этапом в развитии сценического реа­лизма, обновили не только репертуар театра, но и искусство актера. Вот уже более ста лет они ставятся па многих сценах не только в России, но и за рубежом.

Актерское искусство второй четверти XIX века

МАЛЫЙ ТЕАТР

КАК в драматургии, так и в театральном искусстве второй четверти XIX века основным направлением, получившим особое развитие в 30-е годы, был романтизм, с теми же двумя течениями, что и в лите­ратуре,— прогрессивным и консервативным. Однако не меньшее значение приобретает и формирование реалистического метода актер­ской игры.

Появление новой драматургии, порывающей с классицизмом требовало поисков новых выразительных средств, нового стиля ис­полнения. Большая роль в отказе от канонов «классической» школы игры принадлежит романтизму. Романтизм, особенно его прогрессив­ное направление, способствовал установлению более тесной связи ак­терского искусства с общественными настроениями эпохи. На сцену выходит романтический герой, находящийся в остром конфликте с обществом, восстающий против жестокости и несправедливости ок­ружающего мира. Меняется стиль актерского исполнения: оно ста­новится более эмоциональным, наполненным страстью, напряжен­ным биением мысли. Игра актеров обогащается выразительными мимикой и жестом, как правило сопровождается порывистыми дви­жениями. Освободив актерскую игру от обязательных канонов клас­сицизма, романтизм во многом подготовил почву и для развития ре­ализма на сцене.

Прогрессивные, демократические тенденции в театральном искус­стве этого периода наиболее полно выражены в московском Малом театре, открывшемся 14(26) октября 1824 года. Ведущие актеры этого театра были близки к передовым кругам русской общественной мысли и культуры. На репертуар театра, на характер его актерского искусства влияла близость к Московскому университету, к его про­грессивной профессуре, связь с передовой журналистикой. Особенно укрепилась эта связь в период формирования реалистического мето­да в актерском искусстве, с приходом на сцену М. С. Щепкина.

Но не надо забывать, что жизнь театра, его репертуар во многом определялись официальной политикой и цензурой, что на сцене мо­сковского театра шли пьесы Кукольника и Полевого, ее заполняли водевиль и мелодрама, как правило очень невысокого качества.Луч-шим актерам театра приходилось вести постоянную борьбу за ре­пертуар.

Славу московского театра составили П. С. Мочалов и М. С. Щепкин. С их именами связаны лучшие постановки. Поми­мо Мочалова и Щепкина, в труппе театра был и ряд других инте­ресных, ярких артистов. Вместе с Мочаловым выступала актриса М. Д. Львова-Синецкая (1795—1875). Она играла в мело­драмах и комедиях. Партнершей Мочалова на амплуа молодых геро­инь была П. И. Орлова (1815—1900). Среди ее ролей — Офелия и Корделия в трагедиях Шекспира. Выдающейся актрисой Малого

1 В 1824 году произошло окончательное разделение драматической и оперно-балетной трупп Московского театра. Драматические спектакли были перенесены в бывший дом Варгина на Петровской площади (ныне площадь Свердлова), построенный архитектором Бове. Это здание и получило название Малого театра, в от­личие от открывшегося в январе 1825 года Большого театра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей театра была и Л. П. Н и к у л и н а - К о сицкая (1827-1868). Бывшая крепостная, она прошла суровые жизненные испытания и принесла на сцену тему трагической жертвенности, горькой жен­ской судьбы. Именно эта актриса позже станет одной из первых исполнительниц роли Катерины в «Грозе».

Последователем и учеником Щепкина на сцене Малого театра на­зывают И. В. Самарина (1817—1885). Современники высоко оценивали его исполнение ролей Чацкого, а затем и Фамусова. Он привлекал зрителей тонкой отделкой образов в пьесах Шекспира и Шиллера. Одним из ярких последователей Щепкина, развивающих традиции критического реализма в актерском искусстве, стал С. В. Щ у м с к ий (1820—1878), исполнитель многих ролей в пьесах Гоголя."

Большой любовью у зрителей, особенно у завсегдатаев райка, в 30-е годы пользовался непревзойденный исполнитель комедийно-водевильного репертуара В. И. Живокини (1805—1874). Это был своеобразный, интересный актер. В игре Живокини водевильная схема образа наполнялась силой его собственного комического талан­та, его личным обаянием. Выступая в бесконечных водевильных ро­тах, он придавал им яркую характерность и выразительность, никогда при этом не давая зрителям забывать и о себе. Живокини создавал в зрительном зале атмосферу веселья, радости. Уже одно его при­сутствие на сцене вызывало смех. Как писал К. С. Станиславский, актера горячо приветствовали «за то, что он Живокини, за то, что он живет с нами в одно время, за то, что он дарит нам чудесные минуты радости, украшающие жизнь, за то, что он всегда бодр и весел, за то, что его все любят» .