В рельефах изображались и сцены из повседневной жизни. На одной из плит I в. до н. э. из Капуанского музея Кампано показан рынок рабов: продавец, размахивая руками, расхваливает товар — юношу стоя­щего на невысоком постаменте, а покупатель берет раба за руку и соби­рается увести его. Особенной областью мелкой пластики были рельефы на монетах, исполнявшиеся, нужно думать, искусными мастерами, умев­шими создать гармоническую композицию, хорошо вписать изображение в круг, найти для монетных чеканов разнообразные сюжеты. Широкое распространение получили и резные камни — инталии. Римские черты сильно проступали в портретных инталиях, воссоздающих характерный облик республиканских деятелей — Секста Помпея, Марка Антония, Юлия Цезаря и индивидуальные особенности многих неизвестных.

В художественной жизни Республики далеко не последнее место занимала живопись. В сохранившихся фресковых декорациях Помпеи ученые различили четыре последовательных стиля. Самый древний относится ко II — 80-м годам I в. до н. э., встречаясь иногда и позже. Росписи второго стиля датируются 80—15 гг. до н. э. Третий и четвер­тый стили приходятся на время Империи. В декоративных росписях первого помпеянского стиля (дом Саллюстия, дом Юлия Полибия, дом Фавна в Помпеях и др.) живописное покрытие стены еще было неотде­лимо от ее пластической структуры. В росписях первого стиля разные по цвету квадры ограничивались неглубокими желобками, указывающими на их объемность. Верхняя часть стены имела выступающую полочку для небольших украшавших интерьер предметов. Нижняя трактовалась как довольно крепкая основа. Роспись, таким образом, была тесно слита с пластикой архитектурных элементов — цоколя, квадров, карниза; она одновременно усиливала ощущение стены, замыкала человека в интерье­ре, отделяла его от окружавшего дом пространства. В росписях первого стиля преобладали первоплановые теплые тона — красный, коричневый, желтый; реже использовались глубинные — холодные. Живописью пер­вого стиля подчеркивалась конструктивность формы, которую всегда любили художники Республики и в архитектуре, и в пластике.

Переход от первого помпеянского стиля ко второму был вызван тяготением к большей иллюзорности и отходом от пластического художественного выражения.

В обращении к росписям второго стиля следует видеть не только пере­ход к другой системе декора, но и выражение принципиально нового понимания архитектурно-живописного образа и соотношения интерьера с окружавшим здание пространством. В росписях второго стиля разли­чают пять периодов. Уже в степной декорации первого периода (Дом Серебряной Свадьбы в Помпеях) замкнутость нарушалась нарисованны­ми масками и гирляндами. Мастера второго (Дом грифов на Палатине, Вилла Мистерий в Помпеях) вводили ложно объемные изображения цо­коля и колонн, несущих балки, и терялось единство стены, так как появлялись и иллюзорные архитектонические элементы, и мнимое про­странство, совпадавшее с реальной плоскостью стены. В третий период в верхней части реальной стены изображалось как бы видимое за пей пространство, в котором воспроизводились другие здания (Дом Обеллиуса Фирма в Помпеях). Художники четвертого периода украшали орфостаты декоративной живописью — формы мельчали и теряли тектонику (Вилла Боскореале, Вилла Фарнезина). В росписях пятого периода стена почти пропадала, замененная широкими видами на природу (Дом Ливиина Палатине, пейзажи с Эсквилинского холма с приключениями Одиссея).

В смелых прорывах стены росписями второго стиля получило выра­жение чувство мировых просторов, которое пришло к римлянам в ходе их завоевательных походов. Новые горизонты освобождали их от узких рамок родовой замкнутости.

В годы Республики формировались и основы сюжетной живописи. На стенах римских гробниц возникали многофигурные композиции, оче­видно, с самыми различными сценками. На одной из них, с Эсквилипа (III в. до н. э.), изображены в трех ярусах батальные эпизоды. Темно-коричневые, красные, черные, белые краски нанесены на штукатурку в беглой манере со слабым выделением контуров. Можно различить крепо­стные стены, фигуры сражающихся воинов и спокойных, будто обсужда­ющих ход сражения полководцев. После успешных боевых операций создавались подобные, но, видимо, уже станковые композиции, так как известно, что во время триумфов по Риму несли красочные воспроизве­дения побед римских легионов. В тот же период появились и первые пейзажные композиции, составляющие фон фресок «Приключения Одис­сея» в доме на Эсквилине.

Таким образом искусство эпохи Республики свидетельствует о форми­ровании творческого своеобразия римлян, о стремлении их защитить свои эстетические принципы среди окружавших их народов. В художественных формах обращает на себя внимание четкая конструктивность объемов, сдержанность в применении декора, точность в изображении реальных деталей, в частности «веризм» в скульптурном портрете. В годы Республики выявляется и такая особая черта римского искусства, как его двойственность — сочетание собственно римских стилевых элементов с иными — этрусскими, италийскими, а позднее—эллинскими. Художест­венная эволюция была тесно связана с ходом исторических событий, с новыми взаимоотношениями между людьми, с утверждавшимися новыми принципами. Высокие гражданственные идеалы, строгая нравствен­ность и соблюдение законов рода, свойственные Ранней республике, ухо­дили в прошлое, уступая место новым моральным и эстетическим нормам. Римлянин постепенно утрачивал чувство гражданственности, ощущая все более усиливавшуюся власть отдельной личности в преддверии гря­дущей империи.

3. РАСЦВЕТ РИМСКОГО ИСКУССТВА (I-II ВВ.)

3.1. Время принципата Августа

После отмеченных резко выраженной, неповторимой индивидуальностью памятников Республики, классицизирующее искусство Ранней империи кажется проще и понятнее, но по своему внутреннему содержанию оно гораздо сложнее республиканского. Причины усложнения — в усиливавшемся воздействии греческих художественных систем, в вы­званном монархическим строем обновлении эстетических норм, в попытках вуалирования им­перских тенденций. Иными ста­новились идеи архитектурных памятников, изменялись скуль­птурные портреты, в новые ком­позиции облекались повество­вания исторических рельефов, декоративные росписи отража­ли несходные с прошлым взгля­ды на окружающую действи­тельность.

С приходом к власти Авгу­ста исключительного расцвета достигло зодчество, как самый сильный художественный выразитель государственных идей. Грандиоз­ным в сравнении с республиканскими постройками выглядел Форум Ав­густа, площадь, предназначенная для мероприятий общественного харак­тера, в частности, как сообщает Светоний, жеребьевки судей. Форум Ав­густа был парадным комплексом: динамичность портиков Форума Цезаря сменилась почти квадратным спокойным планом, высокая — около 30 м — стена отгораживала Форум от остальных районов города, на нем запре­щалась торговля, придававшая живость площадям эпохи Республики.