В партитуру поэмы Скрябин впервые в мировой му­зыкальной практике ввел световую строку, предназна­чавшуюся для «светового клавира». Записанные в этой строке обычными нотными знаками эффекты меняющих­ся красок основаны на разработанной самим компози­тором шкале звуко-цветовых соответствий, но каких-либо указаний о том, какая нота какой цвет обозначает, в самой партитуре нет. «Прометей» стал последним сим­фоническим произведением Скрябина. В 1910 г. он пол­ностью посвящает себя работе над «Мистерией». Одно­временно он много концертирует, и каждая его новая премьера становится значительным художественным событием. Скрябин-пианист был неповторимо вдох­новенным интерпретатором собственных произведений. «Весь — нерв и священное пламя» — так писала о нем критика.

1909 г. стал поворотным в творчестве тогда еще на­чинающего композитора Игоря Федоровича Стравинско­го. После петербургской премьеры его «Фантастическо­го скерцо» присутствовавший на концерте С. П. Дяги­лев предложил ему написать балет «Жар-птица» для «Русских сезонов» в Париже. Впервые балет, поставлен­ный М. М. Фокиным, был с огромным успехом исполнен в 1910г. в Театре Елисейских полей. «Очаровательно оригинальным» назвал это произведение Клод Дебюсси. В том же году Стравинский начинает вместе с Н. К. Ре­рихом писать либретто «Весны священной», а осенью приступает к работе над балетом «Петрушка».

Театр. В октябре 1898г. артист-любитель К.С.Станиславский и драматург В.И. Немирович-Данченко открыли Художественно-общедоступный театр (МХТ), ныне МХАТ им. Чехова. Театр открыл новую эпоху в отечественном театральном искусстве, оказавший огромное воздействие на мировой театр. Его создатели считали его «первым разумным, нравственным общедоступным», который стал бы художественным противовесом театральной практике императорских и провинциальных театров, с учетом опыта общеевропейского движения «свободных театров». Первый спектакль (по пьесе А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович») имел громкий успех, исполнитель главной роли И.М. Москвин проснулся знаменитым. Новые творческие принципы молодого театра закреплены в спектакле «Чайка» по пьесе А.П.Чехова. Станиславский требовал от актеров не изображения персонажа, а полного перевоплощения в образ. Театр выдвинул плеяду выдающихся исполнителей: И.М. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, В.И.Качалов, М.П.Лилина, Л.М. Леонидов, Вс.Мейерхольд, М.А.Чехов. Для работы в МХТ привлекались лучшие художники того времени: М.В.Добужинский, А.Н.Бенуа, Н.К.Рерих, Б.М.Кустодиев. В 1904 г. в С.-Петербурге свой театр открыла актриса Александринского театра В.Ф.Комиссаржевская, на сцене звучали пьесы Горького, Островского, Чехова, Ибсена и других современных зарубежных драматургов. Комиссаржевская прославилась исполнением роли Ларисы в «Бесприданнице», Нины в «Чайке». Характерным явлением русской театральной жизни были многочисленные студии.

Архитектура.В начале XX в. русская архитектура переживает яр­кий период расцвета, связанный с появлением нового стиля — модерна.В целом для этого стиля характерны асимметрия и закругленность линий, свободная плани­ровка и пластичность форм, активное применение но­вейших достижений строительной техники и новых ма­териалов — железобетона, стали, стекла. Модерн раз­вивался в тесном взаимодействии с изобразительным искусством. Для украшения фасадов и интерьеров архи­текторы широко использовали фрески, мозаику, витра­жи, керамику, скульптуру.

Модерн стал господствующим стилем в первые годы нового века и преобразил облик многих городов России. В Петербурге в этом стиле застроены Каменноостровский проспект и часть Большого проспекта на Петро­градской стороне. Но наиболее последовательное разви­тие архитектурный модерн получил в Москве, хотя от­носящиеся к нему постройки не составляют единого массива — они разбросаны по всему историческому цен­тру города. К самым значительным московским архи­тектурным памятникам в стиле модерн относится по­строенная в 1899—1903 гг. Л. Н. Кекушевым по проек­ту В. Ф. Валькотта гостиница «Метрополь». Ее украшает огромное майоликовое панно, выполненное по велико­лепной работе М. А. Врубеля «Принцесса Греза». В сти­ле модерн творил знаменитый русский архитектор Фе­дор Осипович Шехтель. По его проектам выполнены рос­кошный особняк С. П. Рябушинского у Никитских ворот (1900) и здание Ярославского вокзала (1902).

В мае 1896 г. в Петербурге в саду «Аквариум» состо­ялся первый киносеанс. С этого времени число кинема­тографических представлений в стране стремительно ра­стет. Кинематограф как новый вид зрелищ ознаменовал собой возникновение и распространение феномена город­ской массовой культуры. К 1903 г. относится появле­ние в России стационарных кинотеатров — «иллюзио­нов», «электротеатров».

В 1907 г. петербургский фотограф А. О. Дранков объя­вил об открытии киноателье. На следующий год этим киноателье была выпущена первая русская игровая ки­нокартина «Понизовая вольница» («Стенька Разин и княжна»), созданная режиссером В. Ф. Ромашковым на тему популярной песни о Стеньке Разине. Это событие положило начало становлению отечественной художе­ственной кинематографии.

Наибольшее развитие кинопроизводство получило в Москве и было неотделимо от деятельности А. А. Ханжонкова, основавшего первую в России кинофабрику. Большую часть русского кинорепертуара поначалу со­ставляли примитивные иллюстрации к учебникам по отечественной истории, а также экранизации романов» легенд и песен. Наиболее известным является полнометражный игровой фильм «Оборона Севастополя» (1911) режиссеров В. М. Гончарова и А. А. Ханжонкова.

Второе десятилетие XX в. отмечено в России бур­ным ростом кинопроизводства. Если в 1910 г. отече­ственная кинопромышленность выпустила 30 фильмов, то в 1914 г. их количество достигло 330. «Звездами» отечественного кинематографа были Вера Холодная, Ви­тольд Полонский, Владимир Максимов, Иван Мозжухин и др. Более ста фильмов отснял в этот период режиссер П. И. Чердынин, и все они пользовались большим ком­мерческим успехом. В дальнейшем кинематограф в Рос­сии воистину стал важнейшим из всех искусств.

Заключение

Многое из творческого подъема того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творчеством, новизна, напряженность, борьба, вызов.

В заключении словами Н.Бердяева хочется описать весь ужас, весь трагизм положения, в котором оказались творцы духовной культуры, цвет нации, лучшие умы не только России, но и мира.

«Несчастье культурного ренессанса начала XX века было в том, что в нем культурная элита была изолирована в небольшом круге и оторвана от широких социальных течений того времени. Это имело роковые последствия в характере, который приняла русская революция .Русские люди того времени жили в разных этажах и даже в разных веках. Культурный ренессанс не имел сколько-нибудь широкого социального излучения Многие сторонники и выразители культурного ренессанса оставались левыми, сочувствовали революции, но было охлаждение к социальным вопросам, была поглощенность новыми проблемами философского, эстетического, религиозного, мистического характера, которые оставались чуждыми людям, активно участвовавшим в социальном движении . Интеллигенция совершила акт самоубийства. В России до революции образовались как бы две расы. И вина была на обеих сторонах, то есть и на деятелях ренессанса, на их социальном и нравственном равнодушии .