Эти упражнения направлены на дальнейшее развитие глазомера и чувства пропорций.

Одна из основных задач изучения основ изобразительной грамоты – соблюдение пропорциональных отношений.

Чувство пропорций развивается при делении прямых линий на равные отрезки. Сначала линию делят пополам, затем на четыре равные части, на восемь и более четных частей. Труднее делить прямую на нечетное число равных частей. При выполнении этого упражнения следует учитывать, что деление прямых линий на равные части требует большой активности и дисциплины учащихся.

2.Лепка.

2.1.Основы лепки.

Одно из древнейших искусств на нашей планете – изобразительное – складывается из следующих видов – живописи, графики и скульптуре. Два первых вида все свои изображения связывают исключительно с плоскостью, а вот третий – скульптура – выглядит в своих изобразительных формах реально объемной, то есть служит частью объективно существующего пространства. При создании скульптурного изображения художник использует различные пластичные материалы. В техники скульптуры (от лат. sculpere – вырезать, высекать) автор удаляет лишние части материала – лепит, вырезает, высекает и т.п. Если, например, живописец в картине использует пропорциональные натуре оттенки цвета, то скульптор придает художественному образу убедительность и целостность через объемность формы.

Итак, главная особенность скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма. Объем в скульптуре то же, что цвет в живописи или тоновое пятно в графике. Профессиональный скульптор, как и живописец, и график, - это художественно одаренный человек, способный решать задачи образного воплощения задуманной творческой идеи. Он обладает высокоразвитым чувством глубины формы и целостным ее восприятием (умением видеть общее, целое).

Материалы для создания скульптуры – глина, пластилин, воск, дерево, мрамор, гранит, известняк, песчаник, бронза, чугун, нержавеющая сталь и др. – обладают различными свойствами, позволяющими в работе с ними добиваться разных художественно выразительных возможностей. Мягкая, податливая глина, например, создает в объеме любые детальные подробности, а такой твердый минерал, как гранит поддается только для передачи форм обобщенных без какой-либо детализации.

2.2.Инструмнеты и материалы для лепки.

Любые лепные работы выполняют пальцами и ладонями: скатывают бесформенную массу пластилина или глины, сплющивают, сдавливают, оттягивают, заглаживают объемную форму и т.п.

При мелкой и аккуратной отделке поверхности изображаемого предмета используют специальные инструменты – деревянные стеки и пластмассовые лопаточки.

Стеки и лопаточки нужны для срезания лишних пластов глины или пластилина, заравнивания поверхностей, выполнения углублений, работы в местах изгиба формы, нанесения фактуры и т.д.

Работающему с пластичным материалом следует иметь небольшую по размеру дощечку из фанеры средней толщины. Она служит подставкой и позволяет соблюдать чистоту и порядок на рабочем месте. Чтобы пластилин не прилипал к дощечке, ее предварительно покрывают олифой.

В работе над изготовлением макетов тортов понадобятся в качестве каркасов плотные картонные коробки разных форм и размеров. Мягкий пластичный материал – пластилин – это искусственная масса, приготовляемая из глины, воска, сала, не засыхающая, позволяющая лепить из нее небольшие по размерам фигуры. Вылепленные из пластилина фигуры не изменяют своей формы, не растрескиваются, как фигуры из глины, которую в работе постоянно нужно поддерживать во влажном состоянии. Главное достоинство пластилина, в отличие от всех других мягких скульптурных материалов – его постоянная пригодность к употреблению. Достаточно немного помять пластилин пальцами, чтобы он размяк и стал подвижным, очень гибким. Кроме того, ценно в этом материале то, что он не прилипает к рукам.

Промышленность выпускает пластилин в виде разноцветных брусков. Если для работы нужна одноцветная масса, все бруски смешивают (однотонный пластилин обеспечивает целостное восприятие вылепленной формы). В лепке фруктов, овощей, наоборот, незаменим цветной пластилин, особенно приближающийся по тону к тому или иному дару природы.

2.3.Лепка растительного орнамента.

Приступая к работе с пластилином, для создания объемных изображений, следует ознакомиться с таким понятием, как рельеф.

Ранее уже упоминалось о том, что скульптурные произведения рассматривают со всех точек зрения (это так называемая круглая скульптура), а также видят их в непосредственной связи с плоскостью (рельеф).

Рельеф в скульптуре существует с древнейших времен и до наших дней. Великое творение древне древнегреческой рельефной скульптуре - горельефной фриз Пергамского алтаря, изображающий битву богов с гигантами.

Рельеф (от итал. relef – выпуклость, выступ) имеет ряд условностей, вытекающих из существа объемного изображения предметов в сокращенном виде. Эта особенность происходит из-за бинокулярного несовершенства нашего зрения (бинокулярное зрение – обычное зрение двумя глазами) мы отлично видим на расстоянии и даже определяем размеры по горизонтали и вертикали, а вот третье измерение – в глубину – воспринимаем с искажением действительных размеров и очертаний. Происхождение и существование рельефа стало возможным из-за этой особенности зрения людей. Различают два вида рельефов – барельеф и горельеф. Рельеф, в котором выпуклое изображение почти уплощенно, т.е. едва выступает из плоскости, называется барельефом.

Высокий рельеф носит название горельефа. Здесь изображение часто полностью выступает из плоскости, становящейся для него фоном.

Первым упражнением в лепке следует избрать работу с натуры по изображению растительного орнамента. Скульптурное изображение орнамента, как правило, рельефное. Лепные орнаментальные украшения снаружи и внутри зданий в виде геометрических растительных элементов, предметов быта, различной атрибутики и т.д. были широко распространены в прошлые века. Встречаются такие украшения и в современных сооружениях. Орнаментальными композициями декорированы, например, многие станции московского метрополитена.

Для первого упражнения целесообразно использовать гипсовую модель простого и понятного по форме, немного выступающего над плоской поверхностью квадратной плиты, стилизованного трилистника. Трилистник представляет собой симметричную форму, имеющую вид широкого черешка с двумя боковыми, круглыми листьями и одним центральным, возвышающимся над ними.

Как рисовать, так и лепить с натуры вовсе не означает работать «по поводу натуры». Работа с натуры предполагает постоянное изучение изобретаемого предмета на протяжении всего времени ее выполнении и всегда оказывается лучшим способом осознанного овладения изобразительными навыками.

Перед работой с пластилином делают карандашный эскиз на бумаге трилистника примерно в четверть размера натурной модели. Эскиз нужен для разметки на нем линейной сетки, которая позволит более точно перенести очертания орнамента непосредственно на пластилин. После этого на подставку из фанеры накладывают кусок однотонного пластилина и бутылкой до толщины не более 1 см с ровной поверхностью. При этом нужно стремиться к тому, чтобы «лепешка» была по возможности ближе к квадратной форме с размером стороны не менее 15 см. Стекой подрезают стороны для придания плите правильной квадратной формы. Высчитав размеры клетки для плиты, наносят стекой, пользуясь линейкой, сетку и уже окончательно уточняют форму квадратной поверхности. Затем, воспользовавшись карандашным эскизом, острым концом стеки делают рисунок на пластилиновой плите.