Создатели трагедий состязались друг с другом. Первое такое состязание произошло во время 64-й Олимпиады, т.е. в послед­ней трети VI в. до н.э. Первым драматургом-трагиком считается Феспид (2 пол. VI в. до н.э.). Рассказывают, что он ездил по демам, т.е. сельским округам, деревням, и давал представления. При этом его повозка была и сценой, и служила в качестве де­кораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н.э.), не раз побеждавший в состязаниях, Он первым ввел в трагедию женские образы, но от его трагедий сохранились незначитель­ные фрагменты. Фриних поставил трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было восстание греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая расправа пер­сов над жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не могли сдержать слез, за что Фриних был оштрафован. По-види­мому, причина была все-таки в том, что в трагедии содержалась критика Афин, которые не оказали Милету необходимой помо­щи.

Для того чтобы драматические представления обрели досто­йные воплощение, необходимо было несколько условий. Во-первых, добротный литературный текст. Во-вторых, хорошо подготовленные актеры и хор. В-третьих, наличие сценической площадки, места, на котором разыгрывалось драматургическое действо.

4. Особенности драмы.

Драма, являясь наряду с эпосом и лирикой одним из родов литературы, обладает своей специфи­кой. Она предназначается для постановки на сцене. Само слово драма означает действие. Персонажи раскрывают себя через высказывания и поступки. В отличие от эпического поэта, дра­матург не имел возможности запечатлеть массовые сцены, бит­вы, кораблекрушения и т.д. Об этом мог рассказывать ка­кой-либо персонаж, но показать это зримо, наглядно было невозможно. Если в эпосе манера повествовательная, то в дра­ме — диалогическая. В ранней драматургии исключались внут­ренние монологи, «самохарактеристики героев». Автор не мог растолковывать, комментировать поведение персонажей, оце­нивать их поступки. Судьей был зритель.

Драматурга связывали и определенный объем пьесы, и зако­ны сцены. Время действия не превышало суток, декорации не менялись, все происходило в одном месте. Драматург обязан выпукло и рельефно представить индивидуальные характеры, предложить разрешение конфликта, донести до зрителя идею. Текст должен был дать актеру материал для создания образа. Герои, как правило, показывались в «момент истины», в осо­бых экстремальных ситуациях, когда решительнее, чем ког­да-либо, выявляется глубинная суть действующего лица. Каж­дая фраза, подробность, деталь должны были быть весомы. Великие драматурги античности преподали потомкам неоценимые уроки мастерства.

Отцом греческой трагедии считается Эсхил из Элевсина (525—456 гг. до н. э.). Его зрелые годы прошли в героический период победоносной войны греков с Пер­сидской державой. Эсхил был участником наиболее крупных сражений этой войны (при Марафоне, Сапамине и Платеях). Он принимал деятельное участие в обществен­ной жизни Афин, выезжал в Сицилию и там же провел свои последние годы. Эсхилу приписывали создание 90 трагедий, из ко­торых сохранилось семь. Наиболее извест­ные — «Персы» (472 г. до н. э.), «Прикованный Прометей" (470 г. до н. э.) и трилогия «Орестея» (458 г. до н. э.), со­стоящая из трагедий «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды». Сюжетами трагедий Эсхила становятся давно известные мифо­логические сказания о титане Прометее, о преступлениях аргосских царей из рода Атридов. Только в «Персах» речь шла о реаль­ных событиях — победе греков над персами в морской битве при Саламине. Однако Эсхил переосмысливает общеизвестные и незамысловатые мифы, вносит новые сю­жетные линии, наполняет рассказ идеями своего времени. Эсхил отражает в своих произведениях торжество полисного поряд­ка и его идеологии, он прославляет муже­ство, волю, патриотизм греков, проти­вопоставляя им высокомерие и чванство восточного деспота Ксеркса в трагедии «Персы», он воспевает бесстрашие героев, ради людей готовых поспорить с самими богами, торжество цивилизованной жизни в «Прикованном Прометее» и вместе с тем в самых мрачных красках рисует деспотизм и тиранию Зевса. В трилогии «Орестея» его творчество пронизано философскими рас­суждениями о смысле человеческого существования, отношениях людей и богов. Для Эсхила свободная и нравственная жизнь возможна только в огражденном справедли­выми законами полисном коллективе. Здесь нет места тем тягчайшим преступлениям, которыми насыщена предшествующая до-полисная эпоха. Такая устроенная жизнь угодна и богам. Творчество Эсхила прослав­ляло политические, идейные и нравствен­ные устои греческого полиса.

В творчестве Софокла из Афин подни­маются важнейшие вопросы бытия (496— 406 гг. до н. э.), Софокл, по преданию, написал свыше 120 трагедий, из которых дошло только семь. Среди них самыми зна­менитыми стали две: «Царь Эдип» (429— 425 гг. до н. э.) и «Антигона» (442 г. до н. э.). В них Софокл говорит о месте человека в обществе и мире. Что такое человек — ма­рионетка в руках всесильных богов или творец своей судьбы? В образах фиванского царя Эдипа и его дочери Антигоны Софокл намечает свое решение этой темы. Эдип — мудрый, добродетельный и справедливый царь, любимый своим народом, но тем не менее он игрушка в руках могущественных богов. Боги судили ему вести преступную жизнь: убить своего отца, жениться на ма­тери и родить странные существа, которые были ему детьми, но вместе с тем и брать­ями. Пророчество сбывается, хотя Эдип, кажется, сделал все, чтобы его отвратить. И когда наступает жестокое прозрение, Эдип не смиряется со своей страшной долей. Он бунтует против несправедливости судьбы, против жестокости богов. Он сломлен, но не раздавлен. Он бросает вызов богам. Ос­лепив себя, он уходит из Фив и скитается по Греции, стремясь очиститься от нало­женного роком преступления. Ушедший из мира, старый и больной, но не сломленный нравственно Эдип достигает духовного очи­щения, находит последнее пристанище в предместье Афин Колоне, становится геро­ем-покровителем Колона. Эдип силой сво­его страдания сумел преодолеть тяжелые удары судьбы, намеченной богами, и тем победил их. Софокл утверждает идею все­могущества человека, беспредельности его сил, возможности противостоять неотвра­тимой судьбе. Центральная идея трагедии выражена им в прекрасных стихах:

Много в природе дивных сил, Но сильней человека — нет. Он под вьюги мятежный вой Смело за морс держит путь: Кругом вздымаются волны — Под ними струг плывет . И беззаботных стаи птиц, И породы зверей лесных, И подводное племя рыб Власти он подчинил своей.

Поставленная Софоклом проблема ме­ста человека в мире и обществе станет веч­ной темой всего мирового искусства. В твор­честве Эврипида с Саламина (480—406 гг. до н. э.) греческая драма обогатилась новыми достижениями. Наиболее прославленной пьесой Эврипида, в которой отразилось его новаторство, является знаменитая «Медея», поставленная в 431 г. до н. э. В пьесе речь идет о страшной мести Медеи, дочери кол­хидского царя, которую предводитель арго­навтов Ясон увез из Колхиды в Грецию и здесь бросил на произвол судьбы, вступив в выгодный брак с дочерью коринфского царя. Оскорбленная до глубины души веро­ломством Ясона, которому она помогла до­быть золотое руно, которого спасла от гибели ценой смерти своего брата, ради него оставила свою страну, Медея вынашивает планы жестокой мести. Совершенно нео­жиданно для себя самой Медея приходит к мысли об убийстве своих детей от Ясона. Эврипид психологически тонко рисует страшное смятение чувств любящей матери и жестокой мстительницы. В этой пьесе Эврипид разрабатывает несколько принци­пиально новых художественных приемов. Образ Медеи дан в развитии —любящая жена, нежная мать превращается в ненави­дящую своего мужа женщину и убийцу сво­их собственных детей. Человек у Эврипида меняется внутренне, его раздираемая про­тиворечивыми страстями душа страдает, и какая из этих страстей одержит верх, к каким страшным последствиям это приве­дет, человек и сам не знает. Непредсказуе­мый результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба. В творчестве Эврипида получила разработку замечатель­ная художественная идея об исследовании внутреннего мира человека, бушующих там низменных и высоких страстях. Подобная трактовка образов стала художественным открытием Еврипида и оказала огромное воздействие на последующие судьбы грече­ской и мировой литературы. Неудивитель­но, что сохранилось 18 пьес Еврипида (из 92), т. е. больше, чем пьес Эсхила и Софокла вместе взятых. Художественный метод Эв­рипида оказал влияние на Шекспира, в театрах нашего времени ставится его бес­смертная «Медея», а бушующая буря про­тиворечивых страстей главной героини и сейчас потрясает своей художественной правдой.