Но сестра из робкого десятка. Ни убийство отца, ни преступление матери, ни смерть брата пе выводят из равновесия зту страдающую, но слабую душу. И она снова зовет сестру «могучим покориться».Но в ответ всплеском гнева летят слова Электры:

Пусть!

Исполню все одна, своей рукою, Но не оставлю замысла, поверь!

Она будет действовать сама! И в подтверждение этого звучат слова хора. '«Бурей томима, одна, Электра .» И еще:

Нет, не страшно ей умереть- Только бы двух Погубить чудовищ.

Но вот выходит неузнанный Электрой Орест и протягивает девушке в черном урну с прахом.

Иначинается «сцена с урной», сильнейшая но всем спектакле:

Электра обнимает фиал с прахом Ореста, как тельце ребенка, только чтоумершего на руках матери. Она говорит еле живыми губами, и подэтот ропот тихо, как волна, разбуженная другой волной, поднимаютсялежащие ниц подруги. Звуки голоса Электры ширятся - это стон, пронесенныйчерез сложные ритмы античного стиха. Начинается главнаялирическая партия - «коммос», трагический плач, переходящий в пение…Как будто сама собой складывается мелодия, глухой барабан отбивает за сценой такт, мелодия простая, почти неподвижная. Девушки хора начинают движения. На каждую строку стихов Электры - движение, на всякую ее строфу - переход. Все слитно, едино. Хор медленно склонился к земле и лег, изнемогая, в полукружье.

Смерть - отрада мне, жизнь - мука. Нить нет сил!

Трагическое протяжное «О!» Электры, начатое с низких тонов, ужеснова поднялось до купола театра . И прокатилось многоголосо в тихом пении хора. И снова сцепление рук девушек, их замедленное горесное покачивание,- одна душа и одно тело . Перед взором Электры топь погибшего Ореста.

Хочу с тобой я разделить могилу. Умершие не ведают скорбей.

Но ведь жипой Орест рядом. Он смущен горькими словами незнакомки. Не сама ли перед ним Электра? Юноша пытается отобрать урну у рыдающей сестры, уже поняв, кто перед пим. Но Электра никому никогда не отдаст священный фиал. Крепко, изо всех сил, она прижимает урну с прахом брата к груди. Защищает ее всем телом, закрывает лицом, цепко сжимает пальцами. А Орест настойчиво притягивает похоронный фиал к себе. Реплики следуют одна за другой, сильные, страстные, быстрые . И выясняется, что весть о смерти брата была ложной. Орест жив.

О, счастья день!

И вот душа, которая только и могла что стенать и плакать, теперь возрадовалась. Так возрадоваться может только Электра. Слезами счастья залились огромные черные очи Электры, от радости на мгновение перехватило дыхание, и руки взлетели широким призывным рывком: «Согражданки, подруги дорогие!» И они тоже возликовали, в рокоте их дружного речитатива донеслось: «От радости невольно слезы льем».

Точно весенним ветром унесло сковывающую скорбь. Электра и девушки упали на колени; зто тоже была молитва, но звонкая, быстрая и, странно сказать,- веселая. Впервые - Электра юная, стремительная, жадная до жизни и счастья. Слова к богам уже были не мольбой, а звучали как победный клич, как голос самой торжествующей Правды.

В этом буйном ритме прошел и весь финал спектакля. Грозное возмездие - смерть Клитемнестры - свершилось по закону: слово и дело. Стремительно взбежал по лестнице Орест. Из-за кулис донесся вопль преступной матери. Электра, прижавшись трепещущим телом к колонне и слушая эти крики, с сияющим вдохновенным лицомвзывала к Оресту:

О, рази еще!

И тут же рванулась навстречу Эгисфу. Преступник стремительно вышел на сцену, счастливая весть о смерти ненавистного Ореста догнала его, и он, повернув с полпути, помчался назад во дворец, чтоб насладиться лицезрением мертвого врага.

Электра встретила его с непроницаемым лицом, но за этой маской. сияла еле сдерживаемая и радость. Эгисф этого не заметил; он взлетел на верх лестницы и в торжествующей позе встретил выносимый из дворцовых дверей гроб. Вот он, миг счастья,- видеть прах Ореста. Нетерпеливой рукой сдернут пеплум. И ужас: перед вим Клитемнестра, супруга и сообщница…

Казнь Эгисфа происходит за кулисами. Удаляясь туда для свершения правого дела, брат и сестра крепко держатся за руки и идут по лестничному маршу медленным и твердым шагом, с поднятыми головами. А хор девушек поет дружную и громкую хвалу «желанной свободе, осчастливленной нынешним днем».Гармоническое единство, с которым действует хор, внутренняя слитность героини и хора - это не только изумительная сыгранность ансамбля, это еще и выражение общей концепции режиссера- о гармоническом начале, противостоящем миру зла, миру эгоистических страстей.

Кто бы мог подумать, что хор античного спектакля будет столь динамичен, впечатлителен, пылок. При этом он не теряет своей личной правды, той правды, которая позволяет подругам Электры поднять руки п сжать кулаки: права Электра в своей решимости мстить - тут высшая правда, а в другом случае рассыпаться широким кругом и молить, молить Электру остановиться, не пятнать свою светлую душу страшным грехом матереубийства.

Незабываем этот «круг мольбы» и эти, после стремительного ухода героини. вдруг сникшие тела, словно срезанные беспощадным серпом весенние травы .

В эти мгновения казалось, что рядом с Электрой было14 юных готовых к подвигу девушек.

Эта общность чувств, движений и голосов создала неожиданный эффект монументальности образа юной героини Софокла, придала идеям трагедии огромную поэтическую силу.

В трагедиях Еврипида «Андромаха», «Гекуба», «Геракл», «Ипполит», «Медея", «Ифигения в Тавриде», «Финикиянки», «Траяпки" изображаются бедствия, пороженные войной, критикуются старые религиозные представления, обличается тирания, усиливается внимание к внутреннему миру человека, передаче душевных переживаний героев. Древняя аттичная комедия достигда художественного расцвета в творчествеАристафана. В сатирических комедиях «Всадник", «Мир», «Лисистрата», «Осы» и другие он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей из богатой рабовладельческой верхушки. Кроме трагедий и комедий, ставились также сатировские драмы- веселые пьесы, в которых хор состоял из спутников Диониса - сатиров.

В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. Новая аттичная комедия, крупнейшим представителем которой был Менандр, воспроизводида современную жизнь только в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. Бытовые тенденции новой комедии потребовали соответствующего изменения стиля игры актеров; увеличилось число употребляемых масок для возможно большей индивидуализации традиционных характеров комедии. В эллинистическую эпоху впервые появились актеры-профессионалы, а также актерские товарищества, членами которых были только мужчины и притом свободнорождённые. Среди театров эллинистической эпохи известны театры в Эпидавре, Мегалополе (Пелопоннес), Приене, Эфесе (М. Азия), Оропе (С.-В. Аттики). Постановка новой комедии, в которой хор уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на сценической площадке, называвшейся логейоном. С 5 в до н.э. в Греции существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего- импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера - мимы. Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистичных тенденций в античном театре. Среди исполнителей мима были и женшины; актёры играли без масок. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил также пантомим - мимический танец, обычно на мифологический сюжет. Как правило, актер пантомима выступал один. Женские роли исполнялись главным образом мужчинами.В Южной Италии и Сицилии в 4 - 3 вн. до н. э. исполнялись флиаки - небольшие комедийные сценки, отличавшиеся от мима обязательным применением маски. Флиаки пародировали трагедии, но брали и темы из повседневной жизни.