Перевоплощение осуществлялось довольно просто. Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Каждому определенному характеру или четко выраженному настроению соответствовала особая маска. Много морщин на лбу означали преклонный возраст героя, немного морщин - серьезный характер, гладкий лоб - веселое настроение, крутой - мрачное. Силу, здоровье представлял смуглый цвет маски, болезненность - желтый, раздражительность - багровый, хитрость - красный. Такая выразительная маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних скамей. Кроме того, маска служила одновременно и рупором, усиливавшим его голос. В древне-греческом театре женские роли исполнялись мужчинами.

Первое время в театре не существовало никакого оформления игровой площадки. Окружающая природа служила естественной декорацией. Позже деревянную скену сменила каменная. . Три двери, прорубленные в ней и боковые проходы к орхестре имели конкретное назначение: если герой выходил из правого прохода, он считался прибывшим из другой страны, а если слева - то из гавани или из города; средняя дверь означала вход во дворец царя, боковые - в другие здания. У левой двери стояло деревянное coopужение вроде подъемного крана, греки его называли «машиной». С помощью «машины» на игровую площадку спускались артисты, изображающие богов.

Народный характер античного театра определил особенности организации театральных представлений и устройства здания. Организацию представлений брало на себя государствово в лице должностных лиц - архонтов. Расходы по содержанию и обучению хора несли как почетную общественную обязанность богатые граждане, получавшие название хорегов.

В период утверждения афинской демократии протекала творческая деятельность драматурга Эсхила, автора героико-патриотических трагедий, поднимающих большие исторические ирелигиозно-философские проблемы,- «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», трилогия «Орестея». Эсхил ввел второго актера, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок представления трагедии.

Мощный политический и культурный подьем афинского rocударства во 2-й половине V в. обусловил новый период в развитии театрального исскуства и драматургии. В трагедиях Софокла «Антигона», «Царь Эдип», «Элект- ра» и другие, выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи расцвета. Высокое гуманистическое содержание трагедий Софокла, интерес к высвобожению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений - появление третьего актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедий. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления.

Софокл "Электра". V век до н.э.

.Свет в зале потушен, полная тишина, в полумгле вырисовываются колонны древнего храма и раздается глухая заунывная музыка. Брезжит рассвет. Миг - изазвучат голоса древней Эллады.

На сцене быстро рассеивается предрассветная мгла. Говоря словами Софокла - «кругом уж солнца лучезарный свет». Приумолкла музыка, предвещающая своими глухими стонани и отдаленным барабанным грохотом трагические бури.

Действие «Электры» начинается очень знаменательно. Выходит Наставник Ореста в сопровождении своего воспитанника. Он показывает ему места, где в прошлые годы было совершено страшное злодеяние: мать, Клитемнестра, в сообществе со своим любовником Эгисфом убила отца Ореста и Электры, героя Троянской войны, царя Агамемнона. Пристально глядя в глаза юноше, Наставник говорит:

Тебя из рук сестры твоей я принял, Увел, и этим спас, и возрастил До зрелых лет - да отомстишь убийцам!

Актер выходит на сцену большими шагами, он полон решимости, энергии, силы. Его речь - страстный призыв к действию, к правому отмщению.

Заключительные слова Наставника звучат камертоном ко всему спектаклю: «Не время раздумывать: час действовать настал».

И прямым откликом на эти слова звучит речь Ореста, сдержанная, но полная гнева и страсти. Он прост и лаконичен, в немногих словах его монолога спрессовано и горе, и думы, и решимость. Юноша с неюношеской сосредоточенностью, без показной отваги и горделивых поз говорит о своем годами продуманном замысле. И хоть в тексте звучит имя светлоликого Феба, подсказавшего Оресту план мести, но божественное веление для героя него - только формула уверенности в правоте своего возмездия, непоколебимости решения покарать обоих злодеев.

А план его таков: чтоб не открыться раньше срока, нужно сообщить ненавистной царственной чете о мнимой смерти Ореста и передать им урну с прахом. Тайну надо сохранить и от сестры, Электры.

«Пускай живой я мертвым назовусь»,- говорит Орест. И как ни сдержан голос актера, он вскипает открытым гневом, ибо велико страдание сына, у которого на глазах убили отца, а убийцей была мать - осквернительница родительского ложа.

Воистину «час действовать настал» и нужно двинуться в бой, бой со злом, возобладавшим в мире.

На крыльях этой великой жизненной миссии врывается в спектакль его душа - Электра. Ее еще нет на сцене, но голос Электры, раздавшийся за кулисами, вещает что-то громадное. Он полон отчаяния, мук и слез, но горестные тона не расслабляют звука, а предают ему великую силу негодования, нетерпеливую и страстную жажду действий.

Мать с Эгисфом, любовником, вместе Темя секирой ему разрубили, Как дровосеки рубят дубы.

И последние слова этого раздирающего душу вопля:

Отомстите за гибель Отца моего! Приведите любимого брата ко мне! Мне уже не по силам нести за плечом, Одинокой, суму моей скорби!

Слезно рыдающий голос за сценой, а на сцене - одна за другой скорбные тени выходящих из-за кулис девушек хора. Плавный, медленный ход и - остановка. Каждая - как поникшая фигура надгробия. Чуть шевеля губами, хор с молитвенной страстью твердит свои быстрые слова, в которых эхо скорби и гнева Электры: «Смерть, смерть виновным!» И натягостном вздохе: «Если дозволително изречь подобную мольбу!»

Застыв в полукружье,девушки, семеро с каждой стороны, ждут страдалицу - «друга Электру»,

Помня миф, великий поэт писал образ Электры - свободной гражданки, которая по собственной воле восстала против мира злодейства. Этот поворот мифа и стал основой современной концепции спектакля.

Электра с первым всплеском горя и через всю роль как огромную трагическую тему несет идею непокоренности злу.Степень этого чувства необычайно сильна, никакие расчеты разума, никакие призывы к осторожности ее не могут остановить, справедливость сильнее ее собственной натуры. Поражает, как в этом хрупком теле может бушевать такое горе, такое негодование. Через личный протест растет, ширится, выходит далеко за пределы собственных чувств всеобщее чувство, «прометеев огонь» непреклонной,

абсолютной необходимости возмездия. Это не царевна, мстящая захватчикам трона, не дочь, мстящая за смерть отца,- это сам народ, создавший в образе чистой юной девушки величайший поэтический символвоинствующей правды.