Сценическая площадка (просцениум) была приподнята над уровнем орхестры на 1,5 м, ширина ее достигала 6 м. Фасад скены был богато декорирован. Над просцениумом возвышалась деревянная крыша. Римский театр имел занавес; перед началом спектакля он опускался в продольную щель просцениума, открывая сценическую площадку, а в конце спектакля закрывал ее, поднимаясь вверх.

Римские театры отличались от древнегреческих и пышностью отделки, более сложной машинерией. Особенно это касается театров, построенных на средства частных лиц, которые, стремясь в борьбе за власть получить расположение плебеса, не останавливались ни перед какими затратами.

Архитектура греческих театральных сооружений послужила основой для создания не только собственно театральных зданий, но и открытых амфитеатров и цирков, где места для зрителей располагались вокруг арены — посыпанной песком площадки.

В 1 в. до н. э. в результате гражданских войн республика в Риме пала. После победы над Антонием в 31 г. до н. э. Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище Август («Священный»), стал единодержавным правителем Рима. В первые века империи продолжали еще ставиться паллиаты и тогаты старых драматургов. Однако самым распространенным из всех сценических жанров стал мим.

Мим эпохи империи сильно отличался от своего прототипа — своеобразного площадного фарса. В наиболее разработанных образцах он превратился теперь в большую пьесу с занимательным, нередко весьма запутанным сюжетом, с множеством действующих лиц и сложным сценическим оборудованием. При этом продолжали ставиться и небольшие сценки, требовавшие всего двух-трех, а иногда и только одного актера.

В мимах по-прежнему разрабатывались сюжеты комедийно-сатирического плана: супружеские измены, судебное крючкотворство, приключения разбойников. Из числа последних особенным успехом пользовался мим о приключениях разбойника Лавреола. Герой много раз убегал из-под стражи, показывал чудеса храбрости, но, в конце концов, все же попадал в руки властей.

Другим видом зрелищ, популярным в эпоху империи, был пантомим, пришедший на смену трагедии. Как и в театре эллинистической эпохи, пантомим в Риме был сольным танцем. Исполнявший этот танец актер играл несколько ролей подряд — и мужских, и женских. Актер пантомима носил театральный костюм, соответствующий роли, и маску (в отличие от масок трагедии и комедии закрывавшую рот). Танец сопровождался музыкой и пением: пел хор, излагавший содержание пантомима.

В первые века эпохи империи большое распространение в Риме получает пирриха — танцевальный спектакль, как правило, на любовно-мифологический сюжет. Пирриху исполнял целый ансамбль танцовщиков и танцовщиц, состоявший иногда из нескольких сот человек. При постановке пиррихи главное внимание уделялось зрелищной стороне: публику стремились поразить и увлечь роскошью декораций, разнообразными сценическими эффектами, пышными костюмами исполнителей и откровенной эротикой. Описание одной из пиррих — «Суд Париса» — есть в романе Апулея «Золотой осел» (II в. н. э.).

Однако гораздо большим успехом, чем мим, пантомим и пирриха, пользовались в эпоху империи зрелища цирка и амфитеатра. Еще в республиканские времена кандидаты па высшие должности устраивали такие зрелища, добиваясь расположения народа. Этот прием поддержания своей популярности использовали и императоры. Однако скоро римский плебс стал смотреть на эти зрелища не как на милость императоров, а как на свое право, и каждый новый правитель уже должен был устраивать игры. Сатирик II в. н. э. Ювенал говорит, что от каждого нового императора римские люмпен-пролетарии требовали «хлеба и зрелищ». Обязанность устройства зрелищ лежала преимущественно на сенаторах.

В цирках устраивались состязания колесниц, бег, кулачные бои, гладиаторские сражения. Амфитеатры предназначались главным образом для гладиаторских боев; здесь же происходила казнь преступников: их бросали па растерзание диким зверям.

Театральные здания, цирки и амфитеатры возводятся в императорскую эпоху не только на италийских землях, но и во всех уголках обширных римских владений: в Галлии, малой Азии, Египте. При этом новые театры строятся, а старые перестраиваются с расчётом на возможность устройства в них зрелищ цирка и амфитеатра: вокруг орхестры возводится мощная мраморная балюстрада для защиты зрителей; орхестры некоторых театров могут превращаться в водоемы. Самым знаменитым из амфитеатров был римский Колизей (амфитеатр Флавиев), построенный в 80 г. п. э Колизей предназначался для гладиаторских боев и травли зверей. Искусству сражаться гладиаторов обучали в императорских и частных школах, где они содержались словно в строгом заключении. В ряде случаев битвы гладиаторов обставлялись как театрализованное представление на какой-нибудь мифологический сюжет. Например, одна часть гладиаторов изображала греков, другая — троянцев; греки шли на штурм Трои. Нечего и говорить, что подобные зрелища уже не имели ничего общего с театральным искусством и свидетельствовали лишь о культурной деградации римского общества (особенно — в эпоху поздней империи).

Заключение.

Древнегреческая и древнеримская культуры оказали огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Достижения греческого искусства частично легли в основу эстетических представлений последующих эпох. Римская культура с её развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступков, справедливости в жизни общества смогла дополнить греческую культуру. Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основой европейской культуры.

Использованная литература:

1. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т.2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) М.: 1973

2. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. От древнейших времён по XVI век. М.: «Искусство», 1985

3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: «высшая школа», 2002

4. История зарубежного театра Ч.1. Театр западной Европы от античности до Просвещения М.: «Просвещение», 1981

5. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. Проф. А.Н. Марковой. М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998.