Спектакли в древнегреческом театре длились с раннего утра до позднего вечера и собирали десятки тысяч зрителей. (Напомним, что именно здесь впервые получили всенародное признание трагедии трех гениальных греческих драматургов — Эсхила, Софокла и Еврипида.)

Сиденья для зрителей располагались амфитеатром, часто построенным прямо на склоне горы. А внизу, на огромной, достигавшей свыше двадцати метров в диаметре орхестре, шло представление.

У инструменталистов, находившихся на сцене, была определенная задача: они аккомпанировали пению и танцам хора[12]. Так называлась группа актеров, которым по ходу пьесы приходилось петь, танцевать, исполнять пантомимы.

Здесь звучали самые разнообразные инструменты. Но чаще других можно было услышать лиру, кифару, флейту или авлос.

Особенно любили древние греки лиру. Она сопровождала танец и пантомиму, театральные представления и чтение стихов. Не случайно древнегреческих поэтов именовали песнопевцами и изображали обычно с лирой в руках. От названия инструмента произошел литературный термин «лирика». Вероятно, поэтому именно лира, а не какой-нибудь другой инструмент, стала символом поэзии и музыкального искусства.

Но как мы видим на примере лиры, и в Элладе музыке отводилась, главным образом, сопровождающая роль. Правда, существовала в Древней Греции и самостоятельная инструментальная музыка, были даже свои виртуозы[13]. Так, например, живший в середине V века до н. э. кифарист Фриний славился на всю страну «умением быстро исполнять переходы и быстрые искусные пассажи».

Однако современники no-разному относились к искусству Фриния. Одни восхищались его игрой, другие же, как, например, знаменитый греческий драматург Аристофан, беспощадно высмеивали его и вместе с ним всех, кто чрезмерно увлекался виртуозностью. Отчасти его позиция и сегодня представ­ляется правильной: пустое виртуозничество во все времена было далеко от настоящего искусства.

И все-таки эллины ценили мастерство музыкантов-исполнителей. Лучшим доказательством этого служит тот факт, что соревнования в игре на музыкальных инструментах включались греками в программу Олимпийских игр.

Начиная с IV века до н. э. Древняя Греция постепенно утрачивает титул самого передового и процветающего государства. А знаменитая битва при Херсонесе возвестила о появлении нового «владыки мира» — Древнего Рима. Музыка заняла достойное место в Римской империи. Она звучала на пирах и во время погребений, на торжественных шествиях и праздниках, посвященных смене времен года. В римских театрах оркестр не только аккомпанировал, но иногда и исполнял небольшие самостоятельные пьесы. Богатые римляне содержали домашние оркестры и капеллы[14], а известным исполнителем — кифаредам и флейтистам — на городских площадях устанавливали памятники. Устраивались конкурсы музыкантов-исполнителей, победители которых награждались лавровыми венками. Однако при всей помпезности и размахе Рим не внес ничего существенного в развитие музыкального искусства.

КОДА.

В наши дни музыка древних цивилизаций не звучит. Но не помнить о музыкантах далекого прошлого — композиторах, исполнителях, теоретиках, создателях музыкальных инструментов — нельзя. Так же как нельзя забывать, что многие понятия теории музыки, используемые и сегодня, зародились в древнем мире, музыкальная культура которого явилась важнейшей частью музыкальной истории человечества, ее преддверием, ее прологом.

[1] Ритм (греч. rhytmos — соразмерность, стройность) — закономерность протекания во времени каких-либо процессов в жизни и в искусстве. Ритм в музыке определяет стройность чередования быстрых и медленных музыкальных звуков.

[2] Мелодия (греч. melodia — пе­ние, напев) — последовательность звуков, объединенных общим смысловым содержанием. В мелодии обычно воплощается главный образ произведения, его настроение.

[3] Эмоции ('лат. emeveo — потрясаю, волную) — душевные переживания, чувства. Чем выразительнее музыкальное сочинение и ярче его исполнение, тем богаче спектр эмоций, вызываемых у слушателя. В том, как человек реагирует на музыку, проявляется его природная эмоциональная отзывчивость.

[4] Аккомпанемент (франц. accompagnement, от accompgner сопровождать) — сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

[5] Нотное письмо (Нотация) — определенный способ записи музыки, благодаря которому композитор может точно зафиксировать свое произведение, а музыкант-интерпретатор — исполнять его.

[6] Теория музыки — область музыкознания, изучающая музыкальные понятия, средства музыкальной выразительности.

[7] Пантомима (греч. pantomimes — все воспроизводящий подражанием) — вид сценического искусства, в котором основными выразительными средствами являются пластика, жест, мимика. Обычно сопровождается музыкой

[8] Ансамбль (франц. ensemble — вместе). Этот термин имеет в музыке три значения:

1) совместное исполнение произведения несколькими музыкантами;

2) группа исполнителей (ансамблистов), выступающих как единый художественный коллектив;

3) музыкальное сочинение для небольшого состава исполнителей.

[9] Одноголосие (Гомофония) — склад музыки, состоящий исключительно из мелодической линии. Характерен для ранних этапов развития музыкального искусства и для народной музыки.

[10] Многоголосие (Полифония) — важнейший склад музыки, основанный на сочетании нескольких (двух и более) самостоятельных голосов — мелодических линий.

[11] Оркестр (греч. orchestra — сценическая площадка в античном театре) — большой коллектив музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструментах

[12] Хор (греч. chords — хороводная пляска с пением) — большой коллектив певцов, предназначенный для совместного исполнения вокальной музыки с инструментальным аккомпанементом или без него. См. Капелла

[13] Виртуоз (итал. virtuoso, от лат. virtus — доблесть, талант) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой игры па инструменте или пением.

[14] Капелла (лат. capella) — хор певчих. В средние века капеллой назывался хор в католической церкви (первоначально «капелла»— часть католического храма, где располагались певцы). В маленьких церквах, где не было органа, хор пел без сопровождения; отсюда — пение a capella. В XVII XVIII веках капелла — ансамбль музыкантов, находящийся на службе у богатого вельможи. В современном значении — большой коллектив музыкантов, объединяющий певцов или инструменталистов.