В младших классах здесь вредят излишняя зарегламентированность, жесткая дисциплина, рутинный режим,в результате чего резко подавляется собственно творческая способность.

В старших классах безинициативность, насаждение хвостизма ( «как все, так и я» ) и опять таки рутинный режим подавляют интеллектуальную активность и вместе с тем творческую продуктивность, которую упрощенно можно рассматривать как творческую способность, помноженную на интеллектуальную активность.

Во взрослой жизни творческая продуктивность продолжается подавляться рутинным и сильно зарегламентированным трудом, гонением новаторов.

Творческое воспитание – это прежде всего борьба с рутиной : один день не должен быть похож на другие дни, ни один урок – на другие уроки. День ребёнка планируется таким образом, чтобы не было времени на ничегонеделание, а всё время – чередование дел: плановых,необходимых, неплановых необходимых и по выбору.

Каждый человек по своему темпераменту имеет норму «единочества» – большую или маленькую, и каждый свою норму должен выполнить : побыть одному, собраться с мыслями, пофантазировать, пообщаться с товарищами, поиграть в абстрактные игрушки, кубики, пуговицы, гайки, превратить их силой своего воображения в реальные предметы.

Если ребёнок сильно склонен к уединению, воспитатель время от времени организует ему общение со сверстниками и взрослыми. Если наоборот – ребёнка приучают какое-то время проводить в одиночестве – с игрой, с книгой, с рисунком.

На этой основе проводится собственно творческое воспитание. Прививается вероятностно – статистическое мироощущение: не делить всё на чёрное и белое, плохое и хорошее, неправильное и правильное : стремиться не к максимуму, а к оптимуму, делая выбор из множества вариантов, при этом проигрывая в одном и выигрывая в другом ; рассчитывать вероятность возможных событий, понимая, что

0 % и 100 % - гарантии никогда не бывает ; а для этого следует смотретть в мир глазами статиста. Это значит что есть авторитеты, но нет непререкаемых авторитетов ; нельзя делить литературных героев на абсолютно положительных и абсолютно отрицательных: новая идея всегда необычна, спорна, противоречит старой идее, и когда она победит, появится ещё более новая идея, которая будет противоречить ей и в свою очередь победит, - такова диалектика природы развития.

У человека важно выработать привычку приподниматься с «четверенек» текущих дел, оглядываться, смотреть на дела сверху, связывать их с глобальными делами, задумываться, продумывать и выдумывать. Для этого в обычных вещах постараться увидеть необычное : резко изменить масштаб ( как это проделал Свифт ), наделить необычными свойствами, поместить в необычную обстановку, сделать их таинственными и смешными.

Главная задача трудового воспитания и профессиональной ориентации в частности – сформировать у каждого школьника общую направленность на добросовестный творческий труд, подвести его к рубежу духовного выбора профессии.

Ещё до того, как подросток или старшеклассник вплотную приступит к решению вопроса : «Кем быть?», у него должно быть сформировано прочное убеждение относительно того, каким надлежит быть в любой профессии ( добросовестным, дисциплинированным, неустанно совершенствуя своё мастерство ).

1.4. Пришел, увидел и .

Театр - прекрасная возможность для классного руководителя лучше понять своих детей.

Педагогика и театр. Искусство воспитания и обучения и искусство представления и перевоплощения. Эти понятия уже немыслимы друг без друга. Режиссура К.С.Станиславского вмещала в себя и педагогику. В основе его системы подготовки артиста лежала "майевтика" - сократовский метод воспитания, искусство выхаживания собственного самостоятельного творчества.Театр обладает огромной воспитательной силой. Магия сцены способна вершить настоящие чудеса: переносить зрителей во времени и пространстве, научить глубже чувствовать, понимать самих себя и друг друга.

Театр - это прекрасная возможность для классного руководителя, да и для родителей сблизиться с детьми, лучше их понять и достичь взаимопонимания. Многие школьные библиотекари отмечают, что после посещения театра читательские интересы школьников активизируются и возрастает спрос на литературу, хотя бы косвенно связанную со спектаклем. А учителя-словесники говорят, что театр помогает ребятам анализировать то или иное произведение.

Hо чаще всего приходится сталкиваться с другим: от классного руководителя требуют определенного количества мероприятий, и он выбирает самое, на его взгляд, легкое - поход в театр. Приходилось ли вам слышать категорический отказ театрального администратора, узнавшего, что вы хотели бы приобрести билеты для класса? Театры стали бояться школьников, точно зная, что их присутствие в зрительном зале обеспечит срыв спектакля. Почему? Видимо, дети, оказавшись в театре той же толпой, что и в школе, не могут перестроиться на другой уровень общения. Зал забит школьниками - гул почти не прекращается. Неужели им неинтересно? Почему они себя так ведут?

В театр пришло видеопоколение: смотрю - пью пиво - комментирую. Эти мальчики и девочки безошибочно определяют вид оружия в боевиках и детективах, но не умеют смотреть и воспринимать искусство, не могут позволить себе роскоши сопереживания и сострадания. Внезапно зал затих, услышав со сцены: "Имей сердце, имей душу". Вот тогда понимаешь: не дети виноваты в своей непролазной глухоте к искусству, а их родители и учителя, причем учителя, пожалуй, даже в большей степени. Ведь именно они устроили этот культпоход в театр, поставив плюсик или галочку в свой план воспитательной работы. Смешно в очередной раз повторять, что любое посещение театра необходимо тщательно готовить. Лень, нехватка времени, нежелание заставляют идти кратчайшим и простейшим путем. Но такова участь классного руководителя - не работать, а "пахать" в поте лица во имя и во благо.

Конечно, было бы просто идеально посмотреть спектакль сперва самому. Но если это очень сложно, можно ограничиться сбором информации о театре, спектакле, режиссере и актерах. Чаще всего ребят ведут на программные произведения: "Недоросль", "Ревизор", "Горе от ума", "Вишневый сад" и т.д. Но иногда знакомство с театром лучше начинать пусть даже не с программного, зато с яркого и запоминающегося спектакля.

Второй шаг - подготовить и настроить ребят, рассказав им об истории и репертуаре этого театра, режиссере спектакля и актерах, играющих в нем, театральной судьбе пьесы, культуре и исторической обстановке, изображенной в ней. Но даже после такой беседы еще нельзя ехать в театр. Для того чтобы восприятие ребят было более точным и глубоким, можно дать им задания. Например:

- обратить внимание на декорации, костюмы, музыку, световое оформление;

- обратить внимание на какую-либо деталь;

- обратить внимание на трактовку роли или всей пьесы;

- проследить за реализацией режиссерского и авторского замысла;