Михаил Пселл. При всем своем преклонении перед античными мыслителями и

при всей своей зависимости от цитируемых им положений классиков

древности Пселл оставался тем не менее весьма самобытным

("артистическим") философом, умея, как никто другой, соединять и

примирять тезисы античной философии и христианского спиритуализма,

подчинять ортодоксальной догматике даже таинственные прорицания

оккультных наук.

Однако, сколь ни осторожны и искусны были попытки интелектуальной

византийской элиты убереч и культивировать рационалистические элементы

античной науки, острое столкновение оказалось неизбежным: пример

тому - отлучение от церкви и осуждение ученика Пселла философа Иоанна

Итала. Идеи Платона были загнаны в жесткие рамки теологии.

Рационалистические тенденции в византийской философии воскреснут

теперь не скоро, лишь в обстановке нарастающего кризиса XIII-XV вв., в

особенности в условиях ожесточенной борьбы с мистиками-исихастами.

Общий упадок творческой активности в "темные века" с особой силой

отразился на состоянии византийской литературы. Вульгаризация,

отсутствие литературного вкуса, "темный" стиль, шаблонные

характеристики и ситуации - все это утвердилось надолго как

господствующие черты произведений литературы, созданных во второй

половине VII- первой половине IX столетия. Подражание античным

образцам уже не находило отзвука в обществе. Главным заказчиком и

ценителем литературного труда стало черное духовенство. Монахи были

сплошь и рядом и авторами житий. Агиография и литургическая поэзия

вышли на передний план. Проповедь аскетизма, смирения, надежд на чудо

и потусторонее воздаяние, воспевание религиозного подвига - главное

идейное содержание литературы этого рода.

Особых высот византийская агиография достигла в IX столетии. В

середине X в. около полутора сот наиболее популярных житий были

обработаны и переписаны видным хронистом Симеоном Метафрастом

(Логофетом). Упадок жанра обозначился в следующем, XI в.:вместо

наивных, но живых описаний стали господствовать сухая схема, шаблонные

образы, трафаретные сцены жизни святых.

Вместе с тем житиный жанр, неизменно пользовавшийся широчайшей

популярностью среди народных масс, оказывал заметное влияние на

развитие византийской литературы и в X и в XI вв. Вульгаризация

нередко сочеталась с яркой образностью, реалистичностью описаний,

жизненностью деталей, динамизмом сюжета. Среди героев житий нередко

оказывались неимущие и обиженные, которые совершая мученический подвиг

во славу бога, смело вступали в борьбу с сильными и богатыми, с

несправедливостью, неправдой и злом. Нота гуманизма и милосердия -

неотъемлемый элемент множества византийских житий.

Религиозная тематика доминировала в эту эпоху и в поэтических

произведениях. Часть их непосредственно относилась к литургической

поэзии (церковные песнопения, гимны), часть посвящалась, как и

агиография, прославлению религиозного подвига. Так, Федор Студит

стремился опоэтизировать монашеские идеалы и самый распорядок

монастырской жизни.

Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на

шедевры античности и в их переосмыслении, особенно заметным стало в

XI-XII вв., что сказалось на выборе и сюжетов, и жанров, и

художественных форм. Как во времена античности, эпистолография,

изобиловавшая реминисценциями из древней греко-римской мифологии,

стала средтвом ярко эмоционального повествования, самовыражения

автора, поднимаясь до уровня изысканной прозы. Смело заимствуются в

этот период сюжеты и формы и восточной и западной литературы.

Осуществляются переводы и переработки с арабского и латыни. Появляются

опыты поэтических сочинений на народном, разговорном языке. Впервые за

всю историю Византии начиная с IV в. оформился и стал постепенно

расширяться с XII в. цикл народоязычной литературы. Обогащение

идейного и художественного содержания литературы за счет усиления

народной фольклорной традиции, героического эпоса наиболее наглядно

предстает в эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на основе

цикла народных песен в X-XI вв. Фольклорные мотивы проникают и в

возродившийся в ту пору эллинистический любовно-приключенческий роман.

На второй период приходится также и расцвет византийской

эстетики. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв. было стимулировано

борьбой вокруг культовых изображений. Иконопочитателям пришлось

подытожить главные христианские концепции образа и на их основе

разработать терию соотношения образа и архетипа, прежде всего

применительно к изобразительному искусству. Были изучены функции

образа в духовной культуре прошлого, осуществлен сравнительный анализ

образов символических и миметических (подражательных), - по-новому

осмысленно отношение образа к слову, поставлена проблема приоритета

живописи в религиозной культуре.

Наиболее полное развитие получило в ту эпоху антикизируещее

направление эстетики, ориентировавшееся на античные критерии

прекрасного. Возрождался интерес к физической (телесной) красоте

человека; получала новую жизнь порицавшаяся религиозными ригористами

эстетика эротизма; вновь пользовалось особым вниманием светское

искусство. Новые импульсы обрела также теория символизма, особенно

концепция аллегории; стало цениться садово-парковое искусство;

возрождение коснулось и драматического искусства, омыслению которого

посвящались специальные труды.

В целом эстетическая мысль в Византии в VIII-XII вв. достигла,

пожалуй, высшей точки своего развития, оказывая сильной влияние на

художественную практику ряда других стран Европы и Азии.

Кризисные явления переходной эпохи в византийской культуре были

особенно затяжными в сфере изобразительного искусства VII-IX вв., на

судьбах которого сильнее, чем в других отраслях, сказалось

иконоборчество. Развитие наиболее массовых, религиозных видов

изобразительного искусства (иконописи и фресковой живописи)

возобновилось лишь после 843 г., т.е. после победы иконопочитания.

Особенность нового этапа состояла в том, что, с одной стороны, заметно

возросло воздействие античной традиции, а с другой - все более

устойчивые рамки приобретал вырабатывавшийся в ту эпоху

иконографический канон с его устойчивыми нормами, касавшимися выбора

сюжета, соотношения фигур, самых их поз, подбора красок, распределения

светотеней и т.п. Этому канону в последующем будут строго следовать

византийские художники. Создание живописного трафарета сопровождалось

усилением стилизации, призванной служить целям передачи через

зрительный образ не столько человеческого лика, сколько заключенной в

этом образе религиозной идеи.

Достигает в тот период нового расцвета искусство цветного

мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались и старые