Драматургия Шекспира не скована никакими жесткими рам­ками. Пьеса изображает не одно событие, а цепь происшествий, зритель видит зарождение, развитие, усложнение и развязку со множеством всевозможных подробностей. Нередко перед ним про­ходит вся жизнь человека. А рядом с судьбой главного героя и ге­роини показаны и судьбы остальных участников событий.

Шекспир часто ведет две, а то и три параллельные линии дей­ствия. Некоторые эпизоды не всегда связаны с главным действи­ем, но по-своему и они необходимы для создания атмосферы и для обрисовки жизненных условий, в которых развивается траге­дийный или комический конфликт.

1.2. Драмы Шекспира

Сравнивая два типа драмы, немецкий критик начала XIX ве­ка Август Вильгельм Шлегель метко определил, что античная тра­гедия скульптурна, а трагедия Шекспира — живописна. И дейст­вительно, в античной драме величественная и неизменная фигура героя или героини подобна прекрасной статуе, тогда как в пьесах Шекспира много разнообразных персонажей, и в целом его драмы подобны пестрым, многокрасочным картинам с обилием интерес­ных деталей.

Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы, которых до него вообще не было в искусстве. Харак­теры героев в древней драме обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и героинь, наделенных чер­тами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он показал характеры своих героев в развитии. Эти художественные ново­введения обогатили не только искусство, но и понимание приро­ды человека.

Сделать подобные открытия мог только гений. Но и для вы­сокоодаренных людей нужны условия, чтобы задатки, заложен­ные в них природой, могли развиться. Шекспиру посчастливи­лось жить в эпоху, во многих отношениях благоприятную для творчества.

Нельзя сказать, чтобы то было время большой свободы. В Англии господствовала деспотическая королевская власть. В обществе существовали вопиющие различия между богатст­вом верхушки и нуждой народа. Но повсюду происходили ка­кие-то перемены. Менялось положение разных сословий общест­ва. В частности, все большую силу приобретали богатые горо­жане. Утратила прежнее могущество церковь. Духовный горизонт расширился оттого, что англичане все чаще бросались в риско­ванные морские путешествия в поисках новых товарови новых земель. Относительная свобода возникла оттого, что никто большенебыл привязан к своей среде раз и навсегда, как это было в фео­дальную эпоху. Люди покидали насиженные места в поисках сча­стья и богатства. То была эпоха неожиданных удач, головокру­жительных карьер. В то время как одни находили удовлетворение в приобретении материальных благ, другие посвящали себя куль­турной деятельности.

2. Искусство Шекспира

Театр заменял народу книги. Все, что было в древней и но­вой литературе интересного, инсценировалось драматургами. На сцене можно было увидеть и Троянскую войну, и гибель римской республики, и похождения средневековых рыцарей, и истории английских королей. Все это изображалось в духе гуманистическо­го мировоззрения, возникшего в эпоху Возрождения.

Полностью развить в себе задатки, заложенные природой, быть всегда деятельным, испытать все, завоевать все блага, ка­кие есть в жизни,— такова была та новая мораль, которую ут­верждали гуманисты. Созданное ими искусство, и в том числе пьесы Шекспира, изображают людей деятельных, могучих, непо­корных, не боящихся никаких опасностей. Каждый из них хочет полностью проявить себя, измерить все возможности жизни. В любви, в науке, на государственном поприще они не знают преде­лов своим стремлениям.

Зрители, приходившие в театр смотреть пьесы Шекспира и его современников, не интересовались повседневным и рядовым. То было время великих поисков и смелых авантюр. Живя среди невероятных возможностей, неожиданно открывшихся если не для всех, то для многих, видя взлеты и падения дерзновенных смель­чаков, посетители театра хотели, чтобы сцена отвечала их взвол­нованному чувству жизни. И театр шел навстречу этой потреб­ности.

Драматическое искусство Шекспира существенно отличается от искусства тех мастеров драмы, которые имели в своем распо­ряжении сцену, богато оснащенную декорациями и всевозможными приспособлениями для того, чтобы точно воспроизводить времяиместо действия. Шекспир восполнял недостаточность внешнего убранства сцены поэтическими описаниями, которые он вклады­вал в уста персонажей. Шекспир владел магией слова. Одними только краткими репликами стражей в первой сцене «Гамлета» он создает у читателя и зрителя ощущение тревожной ночи, а в «Ко­роле Лире» речи старого короля в степи создают впечатление бури.

Точно так же, как в исторической драме, Шекспир и в ко­медии начинал с овладения внешним действием. Его самые ранние комедии «Комедия ошибок» н «Укрощение строптивой» еще близ­ки к фарсу. «Двумя веронцами» начинается серия романтических комедий. Основуих сюжета составляет какая-нибудь любовная ис­тория романтического характера, с приключениями, переодевания­ми, недоразумениями и смешной путаницей. Таковы «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Как вам это понравится», «Конец делу венец», «Виндзорские насмешницы».

2.1. Комедии Шекспира

Комедии Шекспира почти свободны от сатирических элементов. Смешное в них не связано с осмеиванием пороков отдельных лиц или всего общества. Оно здесь результат проделок или следствие забавных случайностей, совпадений или недоразумений. Юмор со­путствует в комедиях Шекспира лиризму, подчас переплетается, с ним. Это особенно тонко проявляется в комедиях «Сон в летнюю ночь», «Двенадцатая ночь» и «Как вам это понравятся».

Шекспировским комедиям присущ смех, но не осмеяние. Его комедии можно в полном смысле слова назвать праздничными, ибо они возбуждают радость и веселье. Они являются праздничными еще и в другом смысле.

Не так было в древности. Театральные представления Древ­ней Греции были частью общенародных празднеств. То же мож­но сказать и о народном театре средневековой Европы. Шекспир жил на переломе. Его театр еще сохранял многие элементы на­родных празднеств, но уже в некоторой степени становился те­атром в нынешнем смысле.

Цельность и сила характера отличают молодых героев и ге­роинь комедий. Особенно прелестны шекспировские девушки, пре­данные в любви, стойкие в жизненной борьбе, тонкие в чувствах и остроумные в беседах. Рядом с этими героями романтического плана Шекспир выводит целую галерею комедийных персона­жей — это его чудаки-простолюдины, педанты и констебли, смеш­ные и не сознающие своего комизма, тогда как шуты—потешники и острословы по профессии.

Радостное, весеннее ощущение жизни нигде не проявилось у Шекспира так полнокровно, как в его комедиях.

2.2. Трагедии Шекспира

Но есть и другой Шекспир, тот, кто серьезно задумывался над противоречиями жизни, тот, кого до глубины души потрясало ало, которое он видел в жизни. Трагические мотивы встречались и в исторических пьесах молодого Шекспира, они ярко проявились в первой совершенной трагедии «Ромео и Джульетта», написан­ной им приблизительно на тридцать первом году жизни. Траги­ческое стало основным содержанием творчества Шекспира, когда он приблизился к сорока годам. В тридцать семь лет он создает «Гамлета», в сорок — «Отелло», в сорок один — «Короля Ли­ра», затем «Макбета», «Антония и Клеопатру», «Кориолана» и в сорок четыре—последнюю из своих трагедий—«Тимона Афин­ского».