Сказанное выше в той или иной степени подтверждается и иными авторами. Так, по мнению И.В.Даниловой, “Изображение само по себе было для С.Боттичелли не более чем либретто . Он не позволяет взгляду зрителя опуститься в глубину картины, чтобы тот (зритель) мог сосредоточиться на ее (картины) линейном ритме.[13]

Со своей стороны, мне хотелось бы подтвердить сказанное тем, что С.Боттичелли (как это нетрудно заметить даже при самом поверхностном ознакомлении с его произведениями) либо совершенно не дает задних планов, либо упрощает их настолько, насколько это возможно чтобы “за них не цеплялся взгляд”.

К сказанному необходимо добавить, что колорит художник также всецело подчинял своей линейной схеме (разумеется, игнорируя при этом его изобразительные функции), а цвет в его картинах лишь выделял линию не доминируя над ней (в отличии от работ большинства его современников и предшественников).

Таковыми мне видятся объяснения того, что шедевры С.Боттичелли сохраняют свою ценность вот уже более пяти столетий.

§ 2.2. Наиболее значительные произведения

Говорить о наиболее значительных произведениях С.Боттичелли чрезвычайно трудно хотя бы уже потому, что каждое из них является по своему значительным. К тому же, подходы отдельных авторов здесь существенно разняться (что, естественно, определяется личными вкусами и пристрастиями). Однако попробуем рассмотреть данную проблему по - порядку.

Так, в специальной литературе нередко указывается, что Сандро Боттичелли с особой любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектной считается его “Венера” (Флоренция), которая обнаженной плывет по морю в раковине, осыпаемая богами ветров дождем роз. “Характерность” этой картины для творчества С.Боттичелли состоит, как справедливо указывает Т.В.Ильина, в том, что в ней нашли отражение и декоративность, и нарядность, и лиричность, и романтический характер образов. Здесь нашла отражение удивительная способность С.Боттичелли создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему “готицизмы” (удлиненные невесомые фигуры, изображенные так, как будто они вовсе не касаются земли). С.Боттичелли создает вполне определенный тип лиц, особенно женский. Для последних характерны:

- удлиненный овал лица;

- пухлые губы;

кажущиеся заплаканными глаза и т.д.[14]

Со своей стороны считаю необходимым заметить, что практически такой же тип женщины изображен на картине С.Боттичелли “Весна”. Здесь соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и т.д., представленные, к тому же, среди фантастической природы. (Вместе с тем, здесь нужно признать, что образ разбрасывающей из подола цветы Весны (впрочем, как и образы Мадонн), у С.Боттичелли на этом полотне несколько отличается от предыдущего, в частности: застывшим лицом с печатью какой - то трагичности и отсутствием радости).

Вообще же, поскольку речь зашла о мадоннах, то хотелось бы отметить, что в творческом наследии этого мастера насчитываются десятки если даже не сотни мадонн, лучшей из которых бесспорно считается Мадонна дель Магнификат в Уфицци.

Небезынтересной мне представляется работа С.Боттичелли (к сожалению, мало освещаемая в специальной литературе) - это “Афина, укрощающая кентавра”. Здесь обращает на себя внимание то, что изображая кентавра, символизирующего политические неурядицы Флоренции, С.Боттичелли щедро расточает на него самые сокровенные дарования своего таланта. Действительно, нетрудно убедиться в том, что торс и бедра кентавра изображены так, что каждая округлость не может не вызвать у зрителя чувства осязания. Лицо же кентавра передано наверное еще более убедительно. Во всяком случае здесь видно, что каждая линия лица в совершенстве выполняет свое назначение., обрисовывает структуру лица - лба, носа и щек. Более того, С.Боттичелли не оставил своим вниманием . даже волосы кентавра. Они даются тончайшими линейными очертаниями, подобными трепещущим контурам пламени, и в то же время необычайно пластичными.

Однако лучшим творением С.Боттичелли все таки считается начатая им в 1474 г. стенная живопись в Сикстинской капелле Ватикана (Это сцены из жизни Моисея и искушения Христа, изображения поклонения волхвов а также такие произведения, как “Мужество”, “Клятва Апелеса” (помимо уже упомянутых мною “Весны” и “Венеры”). Над росписью стен капеллы С.Боттичелли работал вместе с такими выдающимися современниками как Гирландайло и Перуджино. Видимо в ходе росписи капеллы С.Боттичелли ощутимо коснулись и упомянутые мною выше проблемы учения Савонаролы. Во всяком случае, как полагают его биографы, это отражено уже в работе “Оплакивание”.

В целом же, завершая краткий обзор настоящего вопроса нужно признать, что Н.А.Дмитриева абсолютно права, когда пишет, что повсюду мы встречаем у С.Боттичелли простое, милое, задумчивое вместе с тревожно - волнующим, нервно - подвижным, изысканным, иногда почти манерным .”.[15]

Причем это касается практически любого произведения, будь оно фантастическим (“Весна”), религиозным (“Коронование Марии”), политическим (Афина, укрощающая кентавра”) или наивно - аллегорическим (фрески “Виллы Лемми”.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проделанная работа позволяет подвести некоторые итоги и сформулировать обобщающие выводы. Так, в частности, нужно признать, что Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) (примерно 1445 - 1515 гг.) является одним из наиболее видных живописцев Тосканской школы.

Для творчества этого мастера были в целом характерны:

- склонность к фантастическому;

- ориентация на классицизм;

- близость ретроспективизму интернациональной готики;

- поэзия в сочетании с болезненной надломленностью, вычурностью и загадочностью композиции (что, поводимому, определялось особенностями его развития и становления как личности);

- лиричность в сочетании с экспрессивностью;

- локальность цветов в сочетании с жестким готическим рисунком и типично готической жесткой прорисовкой контуров;

- спиритуализм;

- стремление выразить в живописи те ее свойства, которые непосредственным образом приобщают зрителя жизни и повышают интенсивность его восприятия;

- стремление не дать зрителю возможность погрузиться взглядом в глубину картины (для чего задние планы либо вовсе отсутствуют на его полотнах, либо предельно упрощены.

Подчиненным линейной схеме является и колорит художника. Цвет же его картин лишь выделяет линию не доминируя над ней.

Есть основания полагать, что все изложенное в совокупности объясняет причину того, что шедевры С.Боттичелли сохраняют свою ценность до настоящего времени.

Характерно, что С.Боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно - аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы (Данте).

К наиболее значительным произведениям этого мастера можно отнести такие, как “Венера”, “Весна, “Мадонна дель Магнификат”, “Афина, укрощающая кентавра”, “Мужество”, “Клятва Апелеса” и т.д.