Введение

1. ШТРИХИ БИОГРАФИИ С.Боттичелли

2. ХАРАКТЕР И ОСОБЕННОСТИ

ТВОРЧЕСТВА С.Боттичелли

§ 2.1. Общая характеристика творчества

§ 2.2. Наиболее значительные произведения

Заключение

Библиографический список

В В Е Д Е Н И Е

Цель, которую мною преследовалась при выполнении настоящей работы, состояла в том, чтобы на основании изучения, анализа и обобщения ряда источников раскрыть сущность и содержание творчества одного из наиболее выдающихся живописцев раннего Итальянского Возрождения Сандро Боттичелли.

Актуальность рассматриваемой темы связана одновременно с целым рядом обстоятельств.

Во - первых, с тем значение, которое творчество Сандро Боттичелли занимает в истории не только Итальянского Возрождения, но и изобразительного искусства вообще.

Во - вторых, с тем, что С.Боттичелли, как никакой другой мастер раннего Итальянского Возрождения, оказывает влияние на современную художественную культуру. Как справедливо указывается в этой связи биографами художника: “С.Боттичелли стал любимцем нашего времени больше чем кто - либо другой из итальянских мастеров раннего Возрождения благодаря тонкости и выразительности своего стиля . Все душевные колебания от отблесков утонченной чувственности до пафоса страдания нашли воплощение в изысканных формах его творений”.[1]

В - третьих, многогранностью творческого таланта С.Боттичелли. Считается (по крайней мере некоторыми авторами), что именно Сандро Боттичелли одним из первых внес в изобразительное искусство античный миф и аллегорию.[2] Вообще же, перечень его сюжетов включает в себя (помимо упомянутых мифологии и аллегории) историю, патетические религиозные темы, иллюстрации к художественным произведениям (например, иллюстрации к “Божественной комедии” Данте и т.д.

И, наконец, в четвертых, актуальность темы связана и с сохраняющейся до настоящего времени дискуссионностью в оценках как самого художника, так и его произведений. Причем в этих оценках С.Боттичелли предстает перед нами в самом широком “спектре” от едва ли не самого выдающегося мастера всех времен и народов, до . “неврастеника, который писал для неврастеников”.[3]

Исходя из всего сказанного выше и сформулированной ранее цели, при выполнении настоящей работы мною была предпринята попытка решить следующие задачи:

- осветить (хотя бы в самых общих чертах) биографию С.Боттичелли;

- проанализировать основные направления творчества С.Боттичелли;

- вскрыть место и роль С.Боттичелли в художественной культуре раннего Итальянского Возрождения;

- подробно охарактеризовать одно из наиболее выдающихся произведений С.Боттичелли;

- по результатам проделанной работы подвести некоторые итоги и сформулировать обобщающие выводы.

Источниковой базой для написания настоящей работы мне послужили отдельные монографии российских специалистов в сфере истории искусство, рекомендованные учебники и учебные пособия, а также справочная литература.

1. ШТРИХИ БИОГРАФИИ С.Боттичелли

Если говорить в самом общем виде, то следует в первую очередь видимо отметить, что Боттичелли (в другом написании - Ботичелли) (Sandro Botticelli) собственно, Алессандро Филипепи, является одним из наиболее видных живописцев Тосканской школы.

Даты жизни этого художника в разных источниках несколько разнятся. Так, В.Г.Власов в своем издании указывает 1445 - 1510 гг.[4] По мнению одного из немногих отечественных биографов С.Боттичелли - И.А.Смирновой, датами жизни последнего следует считать 1447 - 1515 гг.[5] В одном из коллективных трудов советских искусствоведов приводятся даты 1444 - 1510 гг.[6] И т.д.

Однако учитывая незначительность приводимого временного разрыва, а также то обстоятельство, что речь идет о рубеже XV - XVI вв., можно с определенной долей условности считать даты жизни С.Боттичелли установленными и относящимися, по крайней мере, к концу XV - началу XVI столетия.

Есть также несколько версий и происхождения фамилии живописца. Так, уже упомянутый мною выше В.Г.Власов полагает, что первоначально слово “боттичелли” играло роль прозвища (botticello - “бочонок”) принадлежавшего к тому же не самому Сандро, а его старшему брату художника, и впоследствии закрепившегося за художником.[7]

Впрочем, в работе одного из отечественных искусствоведов первой трети XX в. указывается на то, что в ранней юности Сандро учился ремеслу у золотых дел мастера Боттичелли, от которого, собственно, и получил фамилию.[8]

Большинство искусствоведов полагают, что на закате жизни С.Боттичелли стал приверженцем Савонаролы[9] и в конечном итоге собственноручно уничтожил лучшие свои работы: “Весна” (1478 г.), “Рождение Венеры” (1484 г.) и др.

Во сяком случае, многие специалисты сходятся в том, что после 1500 г. в поведении С.Боттичелли стал резко нарастать аскетизм и он уже редко брал в руки кисти. В свете сказанного приходится с большим доверием относится и к свидетельствам о том, что еще в действе С.Боттичелли отличался от сверстников причудами характера и “неврозным состоянием”, вылившимися позднее в “причуды в искусстве”. Впрочем, нужно заметить, что аскетизм С.Боттичелли имел не только отрицательные, но и вполне позитивные последствия, т.к. во многом благодаря аскетизму, он тщательно изучил Данте, а (результатом этого изучения стали гравюры на меди, иллюстрировавшие вышедший в свет во Флоренции в 1481 г. “Ад” Данте).

2. ХАРАКТЕР И ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА С.Боттичелли

§ 2.1. Общая характеристика творчества

Как следует из сказанного выше, вопрос о том, был ли С.Боттичелли учеником золотых дел мастера остается открытым. Однако достоверно известно то, что обнаружив в себе в какой - то момент влечение к живописи, С.Боттичелли поступил в ученики к монаху Филиппо Липпи, от которого, по мнению некоторых специалистов, “ .перенял ту страстность в изображении трогательных мотивов, которые отличали исторические картины Липпи . Оригинальная же черта собственного таланта его состоит в наклонении (Так в тексте - Прим. мое - Н.Д.) к фантастическому”.[10]

В.Г.Власов идет несколько дальше и полагает, что искусство С.Боттичелли представляет собой “отклонение от основного течения Итальянского Возрождения, ориентированное на классицизм. Поэтому индивидуальный стиль С.Боттичелли был так близок ретроспективизму интернациональной готики” . Поэзия (его произведений - Прим. мое - Н.Д.) сочетается с болезненной надломленностью, даже вычурностью и загадочностью композиции, лиричность с экспрессивностью, локальность цветов, отношений, орнаментальная “ковровость” с жестким готическим рисунком и типично готической жесткой прорисовкой контуров . Отвлеченные музыкальные линии силуэтов являются характерным качеством Боттичеллевского стиля . У Боттичеллевского стиля, - пишет далее В.Г.Власов, - настолько он интимен, субъективен и религиозен не могло быть преемников, а только подражатели (Подчеркнуто мною - Н.Д.).[11]

Довольно интересно к секрету творческого успеха С.Боттичелли подходит Б.Бернсон, полагающий, что до появления последнего “ .европейская живопись не знала художника, который был бы настолько равнодушен к предмету своего изображения и настолько бы стремился к изобразительности. Выросший в годы, когда натурализм торжествовал свою победу, С.Боттичелли с полной самозабвенностью и серьезностью стал знакомиться с живописью . Будучи одарен чувством реального он создал такой тип мыслителя, как святой Августин на фреске в церкви Оньисанти во Флоренции. Однако в годы расцвета С.Боттичелли отходит от всего этого, даже от спиритуализма, характеризующего его ранние вещи и стремится выразить в живописи те ее ни с чем не сравнимые свойства, которые непосредственным образом приобщают нас к жизни и повышают интенсивность нашего восприятия. Воздействие С.Боттичелли на зрителя двойственно: он властно привлекает тех, кто не ищет в произведении искусства ничего, кроме того, что там изображено, и отталкивает других необычностью художественных образов и какой - то лихорадочностью своих чувств Однако если мы обладаем легко возбудимым чувством осязания и движения, то испытаем от С.Боттичелли такое наслаждение, которое вряд ли смогут нам доставить другие художники (возможно, отсюда пошло мнение, что С.Боттичелли неврастеника, который писал для неврастеников - Прим. мое - Н.Д.). Только много спустя, после того, как мы переживем и страстную привязанность и неистовую враждебность к тому, что внушают его картины, мы дойдем до объективной и полной оценки истиной гениальности С.Боттичелли”.[12]