"Любовь и понимание" музыки во всем богатстве ее форм и жанров… это в сущности музыкальная культура. Способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. …Творческое развитие учащихся, то есть… стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее".

На этой основе определяются следующие ведущие задачи музыкального восприятия в музыкальной школе: формирование интереса к жизни через увлеченность музыкой, творческого художественно - образного мышления, вкуса.

Решение каждой из этих задач ведет к формированию у ребенка личностного нравственно-эстетического отношения к жизни через музыку, развитию его базовых способностей (мотивационной сферы, творческого мышления, речи как фундаментальной способности в формировании интеллекта, навыков общения), то есть таких качеств личности, которые позволяют успешно развиваться на их основе любым другим специальным способностям.

"Человек должен родиться дважды, - писал Гегель, - один раз естественно, а затем духовно".

Формирование музыкальной духовности ребенка - основа урока, его содержание, которое всегда будет иметь бесконечное разнообразие в искусстве и в жизни.

Формирование духовности личности, ее "нравственного стержня", в основе которого лежит стремление к красоте, добру, к тому, что возвышает человека. Поэтому вся музыкально - педагогическая деятельность подчинена воспитанию человека.

Вопросам развития творческих способностей учащихся посвящено не мало исследований, в которых подчеркивается активная природа творческой деятельности и определяются 4 ее компонента: действующее лицо (созидатель), процесс действия (творчество), продукт действия (произведение) и контекст, в рамках которого происходит действие.

Большое значение имеет умение действовать творчески, поэтому развитие такого умения - важная музыкально-педагогическая задача.

Пение - одна из самых активных и доступных форм коллективного музицирования, оно вызывает живой интерес у детей и доставляет им эстетическое удовольствие. Являясь эффективным средством развития музыкальных способностей ребенка, пение в хоре несет в себе и колоссальный воспитательный потенциал. Специфика работы учителя хорового пения в классе музыкального развития заключается в том, что все ученики независимо от уровня их индивидуальных музыкальных и вокальных способностей приобщаются к хоровому пению - искусству коллективного вокального музицирования.

Поэтому главная задача педагога-хоровика состоит в том, чтобы научить ребят правильно и красиво петь, развить их музыкальный и вокальный слух, привить им эстетичный и художественный вкус.

Применяется разработанная методика, согласно которой урок хора включает в себя следующие компоненты:

а) Дыхательная гимнастика. Чтобы освоить ее, прежде всего необходимо научиться правильно дышать. Свободное носовое дыхание нормализует работу не только органов дыхания, но голосового и артикуляционного аппарата.

На уроке можно использовать дыхательную гимнастику Э.М. Чарели, доцента Уральской консерватории, автора 40 печатных работ в области исследований развития дыхания, дикции и постановки речевого голоса.

б) Приемы формирования навыка певческого дыхания (три группы приемов)

Первая группа приемов - специальные физиологические упражнения:

"Крепкий выдох";

"Шипящий выдох";

"Йога";

"Качаем носом";

"Чередование вдоха и выдоха с поворотом головы";

"Вдыхаем цветочный аромат"

Вторая группа приемов - технические приемы, способствующие выработке навыков дыхания: "Музыкальная цепочка"

Третья группа приемов - приемы, употребляемые в процессе работы над песней: "Дыхание + Жест"

Главное назначение дыхательных упражнений - улучшить дыхание во время пения, совершенствовать дыхательный аппарат и поддерживать на высоком уровне его работоспособность, вырабатывать умение дышать всегда правильно.

Распевание. Представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков.

На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара: это путь к овладению техническими основами вокального искусства. Работа строиться на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития детей.

Возможно использование системы Емельянова В.В. "Фонопедический метод развития голоса".

Фонопедический подход, имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономической и акустической эффективности голосового аппарата в пении.

Фонопедические упражнения являются вспомогательными по отношению к вокальной работе, они стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании.

"Голосовой аппарат - саморегулирующаяся система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции" - утверждает сам В. Емельянов в одной из своих методических работ.

Упражнения делятся на несколько групп, в зависимости от поставленных задач:

голосовые сигналы доречевой коммуникации: шип, сип, скрип, хрип, свист и т.д.;

управление артикуляционной мускулатурой;

произвольное управление регистрами;

выработка певческого вибрато;

интенсификация и регуляция фонационного выдоха;

формирование механизма прикрытия.

Эти фонопедические упражнения помогают расширить диапазон, значительно увеличить силу звучания хора, яркости. Усилить насыщенность звука, полетность, проявить большую певучесть звука.

Заметнее освободить, раскрепостить певческое звучание и певческий процесс в целом.

Разучивание вокально-хорового произведения ставит перед учителем задачу подбора интересного, высокохудожественного и доступного в исполнительском плане репертуара. На начальном этапе обучения могут исполняться несложные одноголосные произведения с фортепианным сопровождением, народные песни, детские песни современных композиторов. По мере развития вокально-хоровых навыков в репертуар включаются произведения без сопровождения, каноны, в том числе на народном и национальном материале, произведения двухголосные и с элементами трехголосия, сочинения зарубежных и русских композиторов - классиков, музыка современных композиторов.

О факторе доступности хорового произведения

При выборе хорового репертуара учитывают ряд факторов. Произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения. Подразумевается доступность диапазона, чисто вокальные возможности исполнения.

Правильный выбор репертуара в сочетании с распеваниями, может по-настоящему помочь развитию голоса ребенка.