Приветствую тебя, о остановивший свой взыскательный взгляд человек, на этой новой рубрике с вышеуказанным названием. По причине того, что новая рубрика будет говорить, по большей мере, о днях минувших, и далеко не о безызвестных личностях, прошу, пользуясь служебным положением, во время чтения этого и последующих высокохудожественных произведений, соблюдать некоторые правила, которые привожу ниже: 1. Не щелкать семечки и другие предметы 2. Воспринимать информацию с долей легкого скептицизма 3. Обязательно настроиться на добрый лад 4. Все предложения и замечания, будь любезен, присылать в ё:мальном виде прямо на djsound@sim.ru 5. Улыбайся, если видишь, что я смешно изложил мысль! (Практика - школа жизни! ) Итак, всего 5 правил! Совершенно не сложных и очень легких! Ну а прежде чем погрузиться в море музыкальных историй, позвольте, всего единственный раз, сказать, о чем можно будет прочитать в этой рубрике. После того, как вместе с волной перестройки, нас накрыла еще и волна непонятной "забугровской музыки", молодое поколение того времени, знающее только рок идолов, и, в лучшем случае, группу "Boney M" и т. п. , встало перед выбором. С одной стороны привычные напевы, с другой - непонятные, монотонные ритмы, при определенных условиях дающие тот же результат, что и знакомая музыка. Эврика! Настроение стало зависеть от совершенно других ощущений. Новая музыка открыла новый мир! Конечно, все эти утверждения схематичны, но все, примерно, обстояло именно так! Стали появляться новые имена, которые впоследствии стали кумирами целого поколения. Именно о культовых музыкантах и группах совершенно разных временных отрезков, стилей и направлений будет идти речь в этой рубрике. Но, прежде чем начать разговор о первом ярком человеке, творчество которого мне очень нравится (что поделать! ), разрешите представить некое музыкально генеалогическое дерево жизни. Это далеко не полная схематичная таблица с комментариями известных зарубежных критиков о том, как развивалась танцевальная электронная культура. На мой взгляд, она очень облегчит наше обоюдное общение и взаимопонимание, а также создаст огромное количество поводов для споров и вопросов (поэтому пользуйтесь правилом №4). Вот и все. Осталось только приступить к делу. Спасибо, что дошли до этого момента - дальше будет намного интереснее.

60-ые

От электронной музыки к электронному року

Двадцатое столетие относится к эре "новой музыки". В 50-е годы Карл Хайнц Штокгаузен концентрируется на теории и практике "электронной музыки". Посредством изобретений сначала электро пиано (1958), а потом и аналогового синтезатора "Moog" (1965), запущенного начиная с 1965 года в серийное производство, начинается вторжение современной электронной музыки в поп музыку. Уходящие 60 е приносят программируемые альбомы электро пианиста Walter Carlos ("Switched on Bach"/"The Well Tempered Synthesizer"), а также первые песни арт рок групп как Pink Floyd, Emerson, Lake&Palmer. Фундамент техно музыки заложен.

70-ые

Soul/disco/funk

На дискотеках 70 х годов играется соул и фанк - музыка американского происхождения. К пионерам полностью синтетической диско музыки относят Giorgio Moroder. В гей клубах царит бум "Hi Energy". Нью Йоркские лейблы, например "Salsoni", фокусируются на стиле "диско госпел". Дорога к house проложена.

Kraftwerk

Kraftwerk удалось создать настоящую полностью синтетическую поп музыку. Если TheBeatles со своим "Sgt. Pepper`sLonelyHeartsClubBand" (1967), или GeorgeHarrison со своим "ElectronicSounds" (1968), или BrainWilson из Beach Boy со своим "Smile" (1966)производили более или менее электронный и эксцентричный поп, то Ralf Hutter&Co нашли отражение своих электронных идей в драм машине, синтезаторах и вокодере, делая экстремальный поп продукт. После выхода альбомов "Autobahn" (1974) и "Die Mensch maschine" (1978) мы наблюдаем появление поп классиков синтезатора, к которым берлинцы "Tangerine Dream "и новые электронщики Edgar Frose и Klaus Schulze мало что могли добавить. Однако успех пришел опять к другим - к Jean Michel Jarre и его электронному эпическому альбому "Oxygen "(1976).

Electro wave

Влияние Kraftwerk ощущается в поздние 70 е в музыке "новой волны". Идеи электронной музыки успешно развивают Human League, Ultravox, Cabaret Voltaire и другие английские артисты. Сюдаже: Devo (USA), Yellow Magic Orchestra (Япония).

80-ые

Американская эра пред хауса

Ультрамодные звуки 70-х не прошли мимо Восточного побережья и среднего запада США. В Нью Йорке появляются первые клубные треки. Tony Humphries и David Morales становятся звездами ди- джейской сцены, а черный гей клуб "Paradise Garage" - самым модным местом. В это же время в Чикаго Frankie Knuckles ди джеит в андеграундном клубе "The Warehouse", Farley Keith основывает группу ди джеев "Hot Mix 5". В Детройте Juan Atkins продюссирует под именем Cybotron первые электро композиции.

Electro boom

В чарты начинают прорываться полуэлектронная или электронная музыка. DepecheMode, Heaven 17 и обновленный состав Human League становятся, начиная с 1981 года, во главе Синти попа. Новая немецкая волна производит электро фурор выступлениями Der Plan, DAF и Trio ("Da da da"), за океаном более жесткий вариант представляют SkinnyPuppy и ServedHeads. Это движение достигло своего пика в 1984 году, когда в 1984 во Франкфурте открывается техно клуб "Talla 2XLC".

Ambient

В это время границы между электронной музыкой и андеграундом стирает бывший участник "Roxy Music" Brian Eno, пишущий напряженную "музыку шума", которую принято называть "акустическая музыка звукового окружения" (ambient). В 1979 году выходит "Music For Airports" и др. классические альбомы ambient.

85-ый

NewYorkHouse

За два года до своего закрытия (осень 1987), клуб "ParadiseGarage" (топовый DJLarryLevan)становится центром и основателем так называемой "4 tothefloor" музыки - "garagehouse", Diva становится Adeva, на базе которой такие DJ/продюсеры, как DavidMorales, RobertClivilles, DavidCole, Musto&Bones и ToddTerry разрабатывают uptempo вариант - NewYorkClubHouse.

Chicago (deep)house

Лейблы "Trax" и "DJ International" занимаются с 1984 по 1985 г. клубной музыкой, которая комбинирует соул музыку с синтетическими басовыми линиями и компьютерными звуками. Термин "house" произошел от слова "Warehouse", это тот самый клуб, чьи ди джеи Frankie Knuckles, наряду с Marshall Jefferson и Fingers Inc. стали ведущими артистами чикагской хаус сцены.

EBM

Это понятие обозначает electronic body music, которое ввели в обращение бельгийцы Front 242 на обложке своего дебютного макси сингла 1984 года. С этого времени это понятие применяют для обозначения жесткой редуцированной электронной танцевальной музыки (такие группы, как The Klinik, Nitzer Ebb, Vomito Negro). Более медленный вариант 1988 года - New beat.