Выставки в классе, обсуждение детских работ. Чтобы увлечь всех детей художественным творчеством, каждому ребенку важно пережить успех в своей работе. При таком широком диапазоне деятельности у каждого ребенка есть возможность найти виды работ, наиболее созвуч­ные его внутреннему складу. После каждого задания или перед уроком рекомендуется монтировать на съемную выставку в классе работы большинства учащихся (желательно всего класса). Обсуждение таких импровизиро­ванных вернисажей можно начинать даже на перемене во время монтирования выставки. Рекомендуется прикреплять работы булавками к натянутому холсту или даже на классную доску с помощью кнопок или других зажимов.

В ходе подобных обсуждений педагог воспитывает доброжелательность и конструктивность в критических замечаниях. Ребята уже не просто зрители, они выступают в роли критиков-искусствоведов и поэтому должны быть особенно внимательны к работам друг друга.

Коллективное творчество. Многие декоративные и кон­структивные работы выполняются на уроках в процессе коллективного творчества. Эти работы часто становятся предметом гордости ребят, особенно если они украшают школьные коридоры, зал, кабинеты.

Помимо перечисленных методических рекомендаций для создания эмоциональной атмосферы на уроке ог­ромное значение имеет комплексное использование по­этического слова, музыкальных записей, зрительного ряда (выразительные слайды с видами природы, детских ра­бот, предметов народного искусства, картин профессио­нальных художников).

Главной возможностью для расширения жизненных впечатлений (в изостудиях и школах искусств) являются выходы на природу, совместные выезды на этюды — в го­родской парк, исторические места города, за город. На этюдах каждый студиец может выбрать близкий ему мо­тив, но при этом необходимо выполнить общее задание на выявление в композиции ритмического узора линий или ритма объемных форм, подчеркнутых контрастами света и тени, или на цвето-тональную организацию ком­позиции.

В студиях и школах искусств уже в младшем школь­ном возрасте педагоги пробуют вводить задание типа «Диалог с мастером». Например, ребятам показываются графические работы Ван-Гога, исполненные тушью-палоч­кой, и предлагается изобразить выбранный мотив с нату­ры в стиле Ван-Гога. Задания такого типа важны не только для выработки навыков свободного владения изо­бразительными средствами, но и для понимания того, что каждый мастер, обладает своим неповторимым, только ему присущим художественным почерком.

Близким и понятным ребятам младшего возраста ока­зывается язык художников, которые в свою очередь, вы­соко ценили детскую непосредственность видения и выра­жения (М. Шагал, А. Матисс, П. Пикассо).

Социологические исследования показывают: чем более в раннем возрасте формируется интерес ребят к изобра­зительному искусству, тем более стойким он оказывается на протяжении всей жизни человека. Поэтому так важно именно в школе сформировать у младших школьников увлеченное отношение к миру изобразительного искусства. Тогда возрастет и число детей, посещающих в свободное время изостудии и художественные школы.

НЕКОТОРЫЕ КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ

1. Место детского рисунка (возраст от 2 до 11 лет) в изобразительном искусстве.

§ Опыт показывает, что так называемым «детским рисунком» более всего восхищаются профессиональные художники. Это происходит от того, что художник, пройдя тяжкий путь к созданию своей картины, может лучше других оценить степень свободы мысли и чувств, раскрепощенность руки и цветового решения, рожденного в ребенке спонтанно, но так прекрасно сгармонированного. Именно это притягивает профессионала к творчеству детей.

§ Данный вид изобразительной деятельности детей принято называть «детский рисунок», что не корректно, так как в это понятие включают и детскую живопись, и детскую композицию. Уместнее употреблять другое название – «детская картина», а многочисленные выставки и конкурсы называть точнее: выставка (конкурс) детской картины или выставка (конкурс) детского рисунка.

§ Детская картинная галерея предлагает считать детскую картину произведением изобразительного искусства, поскольку нет необходимости дискриминировать человека за его возраст. Принимаем же мы инфантилизм взрослого художника-примитивиста как изобразительное искусство.

2. Оценка детской картины (возраст от 2 до 11 лет).

Критерии оценки:

§ Картина скомпонована так, что взгляд зрителя не уходит с нее, но возвращается к главному в ней;

§ Массы изображаемого сгармонированы и взяты по величине такими, что работа не смотрится фрагментом, этюдом;

§ Цветовые пятна завязаны друг с другом, привлекают внимание и создают гармонию внутри зрителя;

§ Декоративность или колорит живописной картины едины и не путаются по стилю;

§ Присутствует самобытность, своеобразие автора;

§ Ребенок не подражает мультфильму или иному стилю, навязанному взрослыми, но возможна спонтанная вторичность, когда феномен генетики выбрасывает из ребенка «а-ля Модильяни, Пикассо» (явление это подмечено не только в Самарской Детской картинной галерее, но и сотрудниками Третьяковской галереи);

§ Картина имеет два или три измерения (с передачей пространства, объема);

§ Целостность в передаче настроения, чувственность изображения. Юный художник как бы находиться в среде, которую передает, хорошо знает то, что изображает, любит;

§ Картина выполняется любыми доступными красками (гуашь, акрил и т.д.). Детский рисунок выполняется любым графическим материалом (фломастер, тушь и т.д.). Как и у взрослых художников акварельная работа может быть и детской картиной, и детским рисунком. Работа, выполненная как декоративно-прикладная, как и взрослые аналоги, может называться гобелен, декупаж, аппликация, керамика и т.д.

Не следует формировать тематические выставки по объявленным предварительно темам, так как это чаще всего приводит к безликим работам детей.

3. Картины-композиции учеников художественных школ, студий (возраст от 12 до 17 лет).

§ Картины, выполненные учениками художественных школ, не могут претендовать на произведение изобразительного искусства и оцениваться по выше изложенным критериям. Нет возможности оценить также композиции и как «взрослые» работы (за редким исключением).

Предлагаем следующий подход к оценке этого труда (композиции) подростков-художников:

o Просматривать следует не только оконченную работу, но и эскиз, который возможно даст основание увидеть в ученике две его ипостаси: эмоциональную и рациональную. Общее настроение эскиза картина должна сохранить;

o Жанр картины хорошо читается (пейзаж со стафажем отличается от портрета на фоне пейзажа);

o Изображаемое не должно потерять авторские черты и полностью перейти в подражание преподавателю школы или другому художнику, если работа претендует на авторскую картину. Ученическая же работа может быть подражательной (учителю, художнику);

o Картина должна отличаться по цвету от рядовых постановочных работ художественной школы, особенно тех школ, которые увлекаются внесением в учащихся стилей, приемов дизайна. Творческая дизайнерская работа должна иметь отличия от ученической работы;