Вся та жизнь, которой проникнуты образы, формы, линии "Троицы", звучит и в ее красочных сочетаниях. Здесь есть и выделение центра, и цветовые контрасты, и равновесие частей, и дополнительные цвета, и постепенные переходы, уводящие глаз от насыщенных красок к мерцанию золота, и над всем этим сияние спокойного, как безоблачное небо, чистого голубца.

· Около 1360 г. родился в средней полосе России.

· 1370-1390-е гг. учился и работал в дружине московских художников.

· До 1405 г. принял монашество с именем Андрей, жил в подмосковном Спасо-Андроникове монастыре.

· 1405 г. совместно с художниками Феофаном Греком и Прохором с Городца расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.

· 1408 г. вместе с художником Даниилом Черным написал фрески и иконы в Успенском соборе во Владимире.

· Около 1408 г. написал иконы, получившие впоследствии название "Звенигородский чин".

· Между 1422 и 1427 гг. совместно с Даниилом Черным руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Тогда же написал икону "Троица".

· 1427-1430 гг. создал росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря.

· 29 января 1430 г. скончался и погребен в Спасо-Андрониковом монастыре.

Для нас эмоциональное содержание иконы Рублева далеко выходит за рамки ее богословского толкования. Художник воплотил в "Троице" свой идеал совершенства, представление о человеке тонкой одухотворенности и нравственной просветлительности. В линейном и цветовом ритме иконы в певучих линиях, плавных согласованных жестах, мягких наклонах голов ангелов, в созвучиях чистых сияющих красок рождается рождение единодушия, взаимной любви и возвышенной духовной чистоты.

Отдавая все свое свободное время изучению наследия византийской и русской иконописи, Рублев отбирал лучшее и творчески переосмысливал увиденное, основываясь на собственном опыте. Отсюда - свежесть и непосредственность созданных им образов. С приходом Рублева московская живопись окончательно освободилась от византийских влияний.

Важную роль в раскрытии дарования Рублева сыграло его сотрудничество с прославленным византийским живописцем, "великим философом" Феофаном. Огненный темперамент Феофана Грека, образные, насыщенные притчами философские беседы, которые он, по словам Епифания Премудрого, не прекращая работы, вел с восторженными слушателями, на глаз у них вдохновенно и с профессиональным блеском воплощая "духовную красоту", открытую "чувственным очам" его ума, наконец, отточенное мастерство монументалиста и миниатюриста, - все это не могло не повлиять на мировосприятие Рублева и, несомненно, способствовало расширению его творческого диапазона.

Так же, как и Феофан, Рублев стремился достигнуть воплощения начальной, не доступной тлению красоты совершенного человека. Так же, как Феофан, он видит в этой красоте результат творческой деятельности преображенного человеческого духа. Но если для Феофана достижение совершенства означает полное изменение чувственного человека, то для Рублева этот процесс заключается в освобождении первозданной красоты, скрытой в материальны формах. Живописец постепенно отбрасывает все грубое, дисгармоничное, не доброе, что привнесено в пассивную плоть испорченной, больной волей. Человек предстает в его работах очищенным от земного несовершенства.

В противоположность Феофану, в иконах и фресках Рублева отсутствуют резкие блики, противопоставленные санкирю (основной тон) или орению. Последовательное наложение светлых тончайших и постепенно светлеющих слоев охр создает совершенно иной эффект. Источник света - внутри, но свет не пробивает сквозь материальную поверхность, а равномерно излучается ею. Он исходит нам окружающие предметы и сообщает всему животворную теплоту, которая передается зрителю. Спокойные параллельные движки, плавно обтекающие телесные объемы, усиливаю впечатление неземного, устойчивого свечения. В пропорциях фигур появляется легкость. Движение освобождается от бремени случайности. Перерождаясь вместе с душой, плоть как бы наполняется светом. Красота преображенного тела, сохраняющегося земное обличие, служит для Рублева залогом реального воплощения в человеческом образе нравственного совершенства. Мечта о грядущем торжестве согласия и любви, о восстановлении утраченной гармонии человека и мира обретает в творчестве гениального художника конкретные зримые формы.

1. Алпатов М.В. Андрей Рублев. – М.,1969.

2. А.Рублев и его школа: Альбом / Авторы-сост. Голейзовский Н.К., Ямщиков С.В. – М., 1978

3. Иванова И. Андрей Рублев, живописец Древней Руси. – М.,1960.

4. Лазарев В.Н. Русская иконопись. – кн. 5: Московская школа. – М., 1983.

5. Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. Статьи и исследования. – М., 1970.

6. Прибытков В. Андрей Рублев. – М., 1960.

7. Сергеев В.Н. Рублев. - Москва,1986.

А.Рублев и его школа: Альбом / Авторы-сост. Голейзовский Н.К., Ямщиков С.В. – М., 1978. – С. 5