План:

1. Трагические судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую

2. Реализм русской живописи первой половины XX века:

новый язык, художественно-образный строй

реалистической живописи

3. Формирование культуры тоталитарного общества.

Трудности развития искусства в условиях

тоталитаризма. Архитектура советского периода:

стиль конструктивизма, имперский стиль эпохи тоталитаризма.

Советское искусство 50-80 годов: “другое искусство”

Список литературы

1. Трагические судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую

Квантовая физика и искусство - вот две главные арены, где в XX веке разыгрывается драма разрушения и создания научной и художественной картины мира. Именно все, “реплики” всего, сочетает в себе культура XX века. Это смешение хаоса и космоса, гармонии и дисгармонии. Образ мира в XX веке творится из каких угодно реалий (истории и быта), из каких угодно мифов, сказок, художественных традиций, стилей и манер. В чем же может состоять трагичность судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую? Чем это было вызвано? С этих вопросов хотелось бы начать. Прежде всего, начало XX века отмечено появлением ряда философских работ, авторы которых (С. Булгаков, Н. Бердяев, Е. Трубецкой, В. Вернадский, Л. Шестов и многие другие) стремились осмыслить исторический путь развития и будущность России. Результатом подобных изысканий явился сборник статей о русской интеллигенции “Вехи”, который был подготовлен Н. Бердяевым, С. Фрэнком, Л.Шестовым и другими. В изобразительном искусстве существовали с одной стороны, течения, связанные с традициями XIX века (например, реалистическое направление - И. Репин, С. Коровин, Н. Касаткин и другие). В этом же “ русле” действовало товарищество передвижных выставок - братья Васнецовы, И. Бродский и другие. С другой - авангардные направления русской живописи этого периода, которые культивировали новые формы. Например, обращение к поискам самобытной национальной красоты - работы М. Нестерова, Н. Рериха. Русский импрессионизм представлен работами В. Серова, К. Коровина и др. Особой популярностью пользовался появившийся на рубеже XIX - XX веков кинематограф. В 1908 году была выпущена первая русская картина “Стенька Разин” . В архитектуре получил распространение новый стиль - модерн, со свойственным ему стремлением подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий. Этот стиль предполагал использование фресок, мозаики, витражей, керамики, скульптуры, новых конструкций и материалов.

Поиски нового были характерны и для неорусского стиля, ориентировавшегося на древнерусское и народное искусство. Особенностью этого стиля был контраст между внешним обликом и его назначением. В целом все выглядит, как бы достаточно успешно, но начинают проявляться не только оппозиции в плоскости мировоззрения, но и на уровне внешнего общественного устройства. Проявляется подтекст общественных отношений. Формируется феномен идеологии.

Трагичность судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую во многом определили следующие факторы: проблема неграмотности (в 1926 году 43% людей в возрасте 9-49 лет и большинство старших возрастов были неграмотные), система среднего специального и высшего образования стали развиваться быстрыми, а точнее ускоренными темпами. Вообще “ускорение”, как характеристика общественных отношений стало проявляться все чаще.

Развитие советской науки тормозила гнетущая атмосфера тоталитарного государства, особенно сгустившаяся в конце 30-х годов (кстати, нельзя сказать, что такое явление как тоталитарное искусство исчезло, оно существует и по сей день, только сменило свои формы выражения, оказавшись продуктом массовой культуры, оно сменило лозунги на рекламу, а портреты вождей - на фото полуобнаженных красоток). Общественные науки были поставлены под жесткий партийный контроль. Стремление партийного руководства к обеспечению духовного сплочения народа вокруг задач модернизации общества в условиях крайне слабой материальной базы обусловило возрастание идеологического фактора. Одним из направлений пропаганды стало обращение к национальным традициям. В этой связи возрастает роль исторического образования, исторических исследований, которые были ориентированы в нужном направлении.

Еще более трагическая ситуация складывалась в области литературы и искусства. В апреле 1932 года ЦК ВКП (б) принял постановление “ О перестройке литературно-художественных организаций”, которым ликвидировался относительный глкорализм периода НЭПа в области художественного творчества. На смену многочисленным литературным группировкам пришел единый Союз писателей СССР (1-й Всесоюзный съезд советских писателей состоялся в 1934 году). С этого времени все многоцветье художественного творчества партия пытается загнать в лоно “социалистического реализма” Репрессии 30-х годов затронули и литераторов, прежде всего рапповских идеологов (л. Авербаха, В. Киршона, Г. Горбачева и др.), из более чем пятидесяти писателей принадлежавших к литературным группировкам, сохранившимся к 30-м годам (акмеисты. Конструктивисты, “Южнорусская школа”) были репрессированы трое - Мандельштам, Третьяков, Бабель. А такие писатели как — Клюев, Клычков, Касаткин, Приблудный, Васильев, Карпов - погибли, за исключение последнего.

Подобные действия режима и созданная им атмосфера вызывала волну эмиграции. И как следствие возникновение эмигрантской культуры. Боль и страдание русской культуры эмиграции можно “ увидеть” в творческом пути Солженицына, Хлебникова, Гранина, физика Гамова, философов Булгакова, Бердяева, Трубецкова и др. В рамках же господствующего течения “соцреализма” создаются произведения другого типа. В литературе, архитектуре, живописи, поэзии такие как “Мастер и Маргарита” Булгакова, “Собачье сердце” его же, стихи Маяковского и Блока, романы и повести Горького, Толстого, Островского, Фадеева, Ильфа и Петрова. Выделяются яркостью произведения многих писателей- фантастов, стихи Заболоцкого, Ахматовой, Цветаевой, Гумилева, кинокартины режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко и др.

2. Реализм русской живописи первой половины XX века: новый язык, художественно-образный строй

реалистической живописи

Подробнее остановимся на реализме русской живописи первой половине XX века: новом языке и художественно-образном строе реалистической живописи. Реализм советских художников не избежал влияния “соцреализма”. Раздражающим принципом искусства в России того периода была самая безудержная электика, проводившаяся вполне сознательно и целенаправленно.

Социалистический реализм — сложное образование, синтез различных вариантов художественного и философского мышления, а также идеологических принципов. Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. Таким образом, соцреализм - это рефлексия над человеком творцом, это своего рода воскрешение какой-то версии гуманизма. Причем гуманизм этот - запретительный или репрессивный, то есть исключающий все другие версии человеческого поведения. Для культуры соцреализма ставки делаются на то, чтобы найти и заполнить, запечатлеть ростки будущего в настоящем. Он способен воплотить мечту в реальность. Искусство соцреализма - воплотительное в силу того, что оно должно “сказку сделать былью”. Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Соцреализм - как попытка воплотить будущее в настоящем, построения в жизнеподобной форме обозначают любимые российские идеи. Вообще тема российских идей начинает удовлетворительно нас разрабатываться. Эта тема показала, что слои архаического сознания, прорываются на поверхность. Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси). Романы соцреализма дают примеры того, как воплощается возможность упорядочить благородную стихию душевности. Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Оптимальный период расцвета соцреализма – начало 60-х годов почвенничество и диссидентство. Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания. Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах. Мифологизируется техника (например, символика электричества, ее обаяние. В. И. Ленин). Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала. Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях. Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои “Молодой гвардии”). Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (“Как закалялась сталь”). Человек преодолевает немощь своего тела. Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела. Перед нами “мирская аскеза”. Герой благодаря этой аскезе выходит из мира, каков он есть и входит в мир, каков он должен быть.